Son mono ou stéréo : lequel choisir et pourquoi ?

Chaque musicien ou producteur souhaite offrir à ses auditeurs la meilleure expérience d'écoute possible, et il est essentiel de planifier vos choix en fonction de votre enregistrement et de votre mixage pour y parvenir. L'un des facteurs clés de votre succès est de savoir si vous avez l'intention d'enregistrer, mixez et masterisez votre musique en mono ou en stéréo.

Mais lequel choisir et pourquoi ? Laissez-nous vous expliquer les choses.

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Quelle est la différence entre mono et stéréo ?

Commençons par quelques intros rapides. Le son mono (monophonique) est un son monocanal où tous les instruments sont mélangés en un seul signal, destiné à être entendu comme s'ils émanaient d'une seule position.

Stéréo (stéréophonique) le son est obtenu en utilisant deux canaux audio alimentant deux canaux séparés haut-parleurs. Cela crée un son plus tridimensionnel et ressemble davantage à la façon dont nous entendons les choses dans le monde en général.

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Qu'est-ce que le son stéréo ?

La plupart des amateurs de musique et des producteurs écoutent en stéréo, soit via des écouteurs, soit via des haut-parleurs studios d'enregistrement à domicile. La stéréo offre à l'auditeur une expérience d'écoute plus immersive, avec plus de clarté et de détails. Les instruments peuvent être enregistrés en stéréo et placés vers la gauche ou la droite, offrant ainsi une expérience audio plus captivante et réaliste à l'auditeur.

Le mixage stéréo permet de placer et de séparer avec précision les différents éléments du mixage. En déplaçant les instruments sur le champ stéréo, vous permettez aux auditeurs de distinguer plus facilement les différents éléments de la musique.

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Le mixage en stéréo ouvre un monde de possibilités créatives. Le fait de déplacer des sons dans le champ stéréo ou de sculpter des sons stéréo peut créer des paysages sonores uniques qui rendent votre musique plus captivante et plus spectaculaire.

La musique dans les jeux vidéo et des films par exemple est beaucoup plus immersif en stéréo et vous permet de vous plonger dans l'espace tridimensionnel de l'écran.

Qu'est-ce que le son mono ?

Mais que se passe-t-il si votre musique est diffusée dans un club ou un magasin où il peut y avoir de nombreux haut-parleurs, sans haut-parleurs gauche ou droit clairement définis ? Cela peut avoir pour effet de détruire complètement l'équilibre que vous avez passé des heures à perfectionner, selon la position de l'auditeur.

Lorsque Brian Wilson, le génie à l'origine des Beach Boys, s'est fait dire par Capitol qu'ils souhaitaient produire un mixage stéréo de Pet Sounds, il a soulevé une objection sans rapport avec sa propre audition. Brian a expliqué qu'il avait toujours voulu que ses disques soient en mono afin de pouvoir contrôler l'expérience d'écoute, car l'avènement de la stéréo peut parfois ôter une partie du contrôle au producteur.

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« Avec le mono, l'auditeur l'entend exactement avec l'équilibre souhaité par le producteur. En stéréo, en revanche, l'auditeur peut modifier le mixage, simplement en tournant un bouton de balance ou en positionnant les haut-parleurs. »

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Alors que la révolution stéréo de la fin des années 50 et 60 a vu l'écoute stéréo devenir la norme, l'écoute mono a connu une certaine renaissance ces dernières années.

De nombreux haut-parleurs et barres de son sans fil sont mono, il est donc important de vous assurer que vos mixages sont bien traduits sur ces haut-parleurs.

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Des microphones stéréo mal placés, ou certains plug-ins de largeur stéréo, peuvent donner un son correct en stéréo, mais lorsque le mixage est lu en mono, ils peuvent souvent sembler beaucoup plus faibles et plus silencieux pendant le mixage. Cela est dû à un problème appelé annulation de phase.

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Annulation de phase

Alors, qu'est-ce que cela signifie exactement ?

Lorsque les canaux gauche et droit d'un mixage stéréo sont combinés en un signal mono, si la phase d'un côté est de 90 degrés et de 270 degrés de l'autre, ils s'annulent complètement.

Un jour, un ami producteur m'a refait écouter son mix masterisé et quand je l'ai écouté en mono, il a été horrifié d'apprendre que toutes les chœurs avaient pratiquement disparu du mixage.

Le mixage en stéréo peut également masquer des problèmes d'égalisation. des différents composants de votre mix. Une guitare placée dans les haut-parleurs de gauche peut sembler claire et présente, mais lors de l'écoute en mono, elle peut sembler trouble et mal définie.

C'est pourquoi de nombreux ingénieurs et producteurs enregistrent et choisissent souvent leurs sons tout en écoutant en mono. De cette façon, ils construisent la production avec des sons qui s'intègrent naturellement bien, sans être flattés par un son stéréo.

Lequel dois-je choisir ?

Il ne fait aucun doute que le son stéréo est plus puissant et plus dynamique. Le fait d'avoir 2 canaux au lieu d'un donne plus d'espace aux différentes composantes d'un morceau de musique pour briller. Imaginez-vous assis devant un orchestre. Si tous les musiciens pouvaient d'une manière ou d'une autre occuper le même espace, le son serait loin d'être aussi clair et détaillé.

Malgré la recrudescence de la lecture mono, la plupart des consommateurs écoutent toujours en stéréo. C'est pourquoi la majorité des producteurs produisent toujours de la musique pour lecture stéréo. Ça sonne mieux, non ?

Cependant, certains éléments à prendre en compte sont les suivants :

Compatibilité mono

Si tu es faire des beats pour être joué en club, alors il vaut la peine de considérer qu'il sera rejoué en mono. Choisir le mode mono, ou au moins mixer vos principaux composants en mono, vous permettra de vous assurer que votre mixage fonctionne comme il se doit. La radio AM diffuse ses émissions en mono, et les cafés et les magasins diffusent souvent en mono. Assurez-vous donc toujours que votre musique est traduite.

Concentrez-vous sur l'équilibre

Le mixage en mono vous permet de vous concentrer principalement sur l'équilibre et l'arrangement de votre musique. Sans la séparation spatiale de la stéréo, vous devez vous fier uniquement au volume et EQ de chaque élément pour créer un mélange clair et équilibré.

Vous recherchez un bas de gamme percutant ?

Les éléments à basse fréquence de votre mixage, tels que la basse et la batterie, ont souvent un son plus percutant en mono qu'en stéréo. Évitez donc d'utiliser de la largeur sur vos éléments basse fréquence si vous voulez qu'ils soient plus percutants.

Clarté améliorée

Travailler en mono peut vous aider à identifier les fréquences qui entrent en conflit entre différents instruments et à quel moment mixage de voix. Il est plus facile d'identifier ces problèmes, puis d'effectuer les réglages nécessaires pour obtenir un son plus clair et moins boueux.

Choix créatif

Si vous recherchez un son plus rétro ou vintage, travailler en mono peut donner une touche plus authentique à votre musique.

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Lorsque je mixe des morceaux, je veux qu'ils sonnent bien en stéréo et mono. Je mixe généralement en mono : je trouve que je peux traiter les éléments avec plus de précision de cette façon et obtenir un meilleur équilibre et un son plus clair. Ensuite, une fois que j'en suis satisfaite, je peux m'amuser à jouer avec l'image stéréo.

Cet article a été écrit par notre auteur invité Jim Spencer, producteur de musique indépendant, ingénieur du son et ingénieur du son basé dans le nord-ouest de l'Angleterre.

Jim a plus de 20 ans d'expérience dans la création de disques pour des artistes tels que New Order, Johnny Marr et The Charlatans. Restez à jour avec lui sur Instagram et à jimspenceruk.com.

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