Presentation des divisions entre producteurs et auteurs-compositeurs
Produire et publier un album musical complet par vous-même peut être assez difficile, c'est pourquoi la plupart des projets musicaux impliquent aujourd'hui plusieurs contributeurs. Bien qu'il soit utile d'obtenir l'aide de différents collaborateurs, vous devez vous assurer de partager équitablement les redevances avec vos producteurs et auteurs-compositeurs.
Voici une introduction aux divisions entre producteurs et auteurs-compositeurs et à la manière de répartir équitablement vos redevances entre tous.
Quelles sont les divisions entre auteurs-compositeurs ?
Les divisions entre les auteurs-compositeurs font référence à la façon dont les redevances sont réparties entre les auteurs-compositeurs et les autres acteurs de la musique.
Si plusieurs auteurs-compositeurs collaborent sur une chanson, il est important de décider comment répartir les paiements de redevances. Habituellement, la répartition entre les auteurs-compositeurs est calculée en pourcentage, chaque auteur-compositeur recevant une part partagée en fonction de sa contribution au projet.
Par exemple, si deux auteurs principaux d'une chanson ont partagé les tâches lyriques et mélodiques de manière égale, les deux recevront une part de 50 %. Cependant, ce n'est pas toujours aussi simple que cela, car les divisions peuvent varier en fonction des accords spécifiques entre les auteurs-compositeurs.
Pour éviter toute conversation difficile, une communication claire et des accords détaillés sont essentiels pour garantir que chaque auteur-compositeur reçoive une juste compensation pour sa contribution à la chanson. Nous aborderons les meilleurs moyens de décider des pourcentages fractionnés un peu plus tard.
Qu'est-ce que la répartition des redevances entre producteurs ?
De la même manière que les auteurs-compositeurs se partagent les redevances, les redevances destinées aux producteurs sont réparties entre les artistes et les producteurs participant à la création d'une œuvre musicale.
Ces redevances sont généralement générées par les services de streaming, les diffusions radiophoniques, les téléchargements numériques et tout licence de synchronisation musicale les offres que vous avez obtenues.
Les producteurs gagnent généralement entre 20 et 25 % des recettes de l'artiste. Cependant, ces chiffres ne sont pas figés : ils varient en fonction du producteur et de l'artiste. Les artistes indépendants ou indépendants voient souvent des producteurs revendiquer une part plus importante.
Facteurs influant sur le partage des redevances
Les producteurs jouent un rôle clé et varié dans la création musicale. En plus de créer des rythmes frais et des mélodies entraînantes, ils contribuent souvent à l'écriture de chansons, à l'arrangement, à l'enregistrement, au mixage et même à des tâches créatives. Votre producteur de musique peut façonner l'identité sonore complète de votre morceau ou de votre album.
En raison du rôle multidimensionnel que jouent la plupart des producteurs, il n'existe pas vraiment de modèle concret pour la répartition de vos redevances entre les artistes et les producteurs. La répartition des redevances doit prendre en compte de nombreux facteurs différents, tels que le niveau d'implication du producteur, les normes actuelles de l'industrie et votre capacité à négocier.
Il est également courant que les producteurs reçoivent à la fois des paiements initiaux et des redevances continues, les divisions étant négociées et convenues avant le début des travaux.
Le niveau d'implication
Il n'est donc pas surprenant que plus vos producteurs et auteurs-compositeurs s'impliquent, plus ils auront droit à une part importante du gâteau (vos redevances).
Si vous avez confié des tâches d'écriture de chansons ou de création, préparez-vous à partager un pourcentage plus élevé que si vous faisiez les choses vous-même.
Leur réputation dans l'industrie
Les professionnels de la musique qui ont une solide réputation dans l'industrie ou qui ont fait leurs preuves en matière de projets réussis peuvent également exiger des parts et des compensations plus élevées.
Pour réduire les coûts, vous pourriez envisager de recruter une personne moins expérimentée à moindre coût, ce qui pourrait prendre un risque avec une personne qui n'a que peu ou pas d'antécédents, ou de recruter quelqu'un qui garantit presque le succès. D'un autre côté, vous n'aurez peut-être pas plus de succès avec l'option à frais plus élevés qu'avec une option moins chère.
Relations avec les artistes et les labels
Le fait d'entretenir de solides relations avec l'industrie, en particulier avec d'autres producteurs, artistes et maisons de disques, peut vous aider à conclure des accords de partage des redevances meilleurs et plus équitables. Vous aurez également l'avantage supplémentaire de pouvoir discuter avec vos paires pour savoir si un certain contributeur conviendrait ou non à votre projet.
Market conditions
Outre l'expérience et les antécédents spécifiques de votre contributeur musical, l'état actuel de l'industrie musicale aura également une incidence sur la répartition de vos redevances.
Des facteurs tels que les tendances en matière de genres et la demande de sons spécifiques peuvent fortement influencer les négociations. Prenons l'exemple de la résurgence de la musique électronique ces dernières années. Il y a eu récemment une forte augmentation du nombre de groupes et de groupes qui adoptent un style plus dansant, ce qui pourrait signifier que les producteurs de musique de danse facturent davantage pour leurs contributions.
Tout cela jouera un rôle dans vos négociations. Download our free sheet model pour vous faciliter la tâche lorsque vous déterminez la répartition de vos redevances.
Tipo de redevances
En ce qui concerne les divisions entre producteurs, il y a quelques différents types de redevances dont les producteurs et les auteurs-compositeurs pourraient avoir droit.
1. Redevances mécaniques
Les redevances mécaniques entrent en vigueur chaque fois qu'une chanson est copiée, quelle que soit sa forme. À l'époque, vous étiez payé chaque fois qu'une chanson était ajoutée sur un CD ou sur un autre support physique.
De nos jours, ces redevances couvrent également les activités en ligne. Ainsi, chaque fois que votre musique est diffusée ou téléchargée sur des plateformes telles que Spotify ou Apple Music, vous pourriez gagner plus d'argent en plus de vos redevances habituelles.
En savoir plus sur Redevances mécaniques.
2. Performance Refees
Les redevances de performance ou d'exécution sont versées chaque fois qu'une chanson est interprétée en direct, diffusée en continu ou diffusée. Cela inclut les performances publiques telles que les émissions de radio, les performances en direct et les pièces de théâtre en streaming.
En savoir plus sur Performance Refees.
3. Synchroniser les redevances
Les redevances de synchronisation proviennent de l'utilisation de musique sur tous les supports visuels, tels que la télévision, les films, les jeux vidéo ou la publicité.
Chaque fois qu'une chanson est synchronisée avec un clip en mouvement (pensez à la musique de fond d'une publicité télévisée), les détenteurs des droits d'auteur de la chanson recevront une compensation pour son utilisation.
Le montant des redevances de synchronisation perçues varie en fonction de différents facteurs tels que la popularité de la chanson, l'importance de son utilisation dans les médias visuels et, surtout, les conditions négociées entre les parties impliquées.
En savoir plus sur comment soumettre votre musique à synchroniser.
4. Producer Points
Enfin, nous avons des points pour les producteurs. Ces paiements prennent la forme d'un pourcentage des ventes d'un disque ou de ses revenus de diffusion, généralement négociés séparément des types de redevances traditionnels.
Ces points sont généralement négociés dans le cadre du contrat du producteur avec l'artiste ou la maison de disques.
Ces points reflètent les contributions créatives d'un producteur à la production d'une chanson et, comme les autres formes de répartition des redevances, peuvent varier en fonction de son implication dans la création de la chanson et de l'influence de négociation des différentes parties impliquées.
La transparence et l'équité au sein de l'industrie de la musique seront des facteurs de plus en plus importants en 2024, en particulier avec l'essor de la technologie controversée de l'IA.
La répartition des redevances est un aspect essentiel du processus de production musicale et reflète la nature collaborative de la création musicale. En comprenant bien les nuances du fonctionnement de ces divisions et en menant des négociations équitables et transparentes, les artistes, les producteurs, les auteurs-compositeurs et toute autre partie prenante peuvent s'assurer que leurs contributions sont dûment reconnues et récompensées.