Comment créer des rythmes : les bases pour les débutants

Les rythmes sont à la base de toute bonne chanson, il est donc important de bien les comprendre. Mais ne vous inquiétez pas, avec un peu d'entraînement, vous créerez de superbes beats en un rien de temps. Allons-y !

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De quoi avez-vous besoin pour créer des beats ?

Pour faire un beat, vous aurez besoin de quelques équipements de base. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un ordinateur ou d'un ordinateur portable équipé d'un logiciel de montage audio. Logic Pro X, FL Studio et Ableton Live sont tous des choix populaires.

Certains logiciels peuvent être coûteux, mais il existe également des logiciels gratuits, tels qu'Audacity. Une fois votre logiciel configuré, vous aurez besoin d'autres outils de base pour démarrer. Vous pouvez également envisager d'utiliser Outils de production basés sur l'IA pour vous aider à créer des chansons.

Certains des outils que j'ai mentionnés sont facultatifs, mais ils peuvent vous aider à terminer vos morceaux plus rapidement et/ou à les faire passer au niveau supérieur.

1. Bibliothèque d'échantillons

Une bibliothèque d'échantillons est une collection de sons que vous pouvez utiliser pour créer vos rythmes. Il existe de nombreux types de bibliothèques d'échantillons, mais pour les débutants, je recommande de commencer par un pack d'échantillons Hip Hop/Trap.

Ces packs contiennent généralement une grande variété de samples de batterie, de percussions et de mélodies que vous pouvez utiliser pour créer vos rythmes. Une fois que vous disposez d'une bibliothèque d'échantillons, vous pouvez commencer à assembler vos rythmes.

2. AUBE

UNE Station de travail audio numérique (DAW) est un logiciel qui peut être utilisé pour enregistrer, éditer et créer vos rythmes. Il existe plusieurs DAW sur le marché, vous devrez donc effectuer des recherches pour déterminer lequel vous convient le mieux. Cependant, ce programme vous permettra de mélanger et de superposer de nombreuses pistes d'instruments pour produire votre propre rythme.

Il est important d'avoir une compréhension de base du fonctionnement de votre DAW avant de commencer à créer des beats. Sinon, vous serez probablement frustré et abandonnerez avant même d'avoir commencé.

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MEILLEUR CONSEIL : Je vous recommande de lire le manuel ou de regarder des didacticiels en ligne pour apprendre les bases de la DAW de votre choix.

3. Contrôleur MIDI

UNE Contrôleur MIDI est un équipement optionnel qui peut être utilisé pour créer et jouer vos rythmes. Il existe de nombreux types de contrôleurs MIDI, vous devrez donc décider quelles fonctionnalités sont les plus importantes pour vous.

Certains contrôleurs MIDI sont équipés d'une carte son intégrée, d'autres non. Je recommande de vous procurer un contrôleur MIDI avec au moins 25 clés et 8 tampons

4. Séquenceur Beat

Un séquenceur de battements est un outil qui vous permet de créer, de modifier et d'arranger des battements.

Il existe de nombreux types de séquenceurs de battements, allant des plus simples et basiques aux plus complexes et sophistiqués. Le type de séquenceur de rythme que vous choisirez dépendra de vos besoins et de vos préférences.

La plupart des séquenceurs de rythme sont intégrés à la plupart des DAW, mais leur design et leur sensation diffèrent. Assurez-vous de les essayer et de voir lequel vous convient le mieux.

Il est important de noter que vous n'ont pas besoin un séquenceur de battements pour créer des battements. Vous pouvez créer des rythmes à l'aide de n'importe quel type de logiciel de montage audio.

Cependant, un séquenceur de battements peut faciliter grandement le processus de création et d'arrangement des battements. Vous pouvez même les quantifier pour vous assurer que vos rythmes de batterie sont bien rythmés.

5. Casques

Les écouteurs sont essentiel équipement pour tout producteur de musique.

Ils vous permettent d'entendre vos battements clairement, avec précision et sans distractions.

Le type de casque que vous choisissez dépend entièrement de vous. Il existe de nombreux types et marques différents, il est donc important de faire vos recherches pour trouver la paire qui vous convient.

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MEILLEUR CONSEIL : Je vous recommande de vous procurer une paire d'écouteurs fermés afin de pouvoir entendre vos battements avec précision sans que le bruit extérieur ne pénètre.

6. Logiciel de mixage et de mastering

Une fois que vous aurez créé vos rythmes, vous devrez les mixer et les masteriser.

Mixage audio est le processus qui consiste à ajuster les niveaux de chaque piste sur votre rythme. Cela inclut des éléments tels que le volume, le panoramique, l'égaliseur et la compression. Mastering audio est le processus qui consiste à finaliser vos morceaux et à les préparer pour leur sortie.

Il existe de nombreux logiciels et outils disponibles pour mixage et mastering. Certains des plus populaires sont Neutron, Préréglages vocaux WavMonopolyet Ozone.

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Qu'est-ce qui fait un bon beat ?

Il y a quelques éléments qui font un bon rythme.

Tout d'abord, ce doit être quelque chose que vous aimez écouter. Il devrait également être bien conçu et disposez d'un bonne structure globale.

Une autre chose importante à prendre en compte est la tempo de ton rythme. Le tempo est la vitesse à laquelle votre rythme est joué. Il est important de trouver un tempo agréable à écouter et à utiliser.

Trouver le bon mélange de variation et de répétition est un aspect crucial pour créer de bons rythmes. L'auditeur peut s'ennuyer s'il n'y a pas de variété (et il passera probablement à la chanson suivante).

Les producteurs doivent trouver un bon équilibre entre variation et répétition dans leur musique afin qu'elle soit intéressante mais facile à comprendre pour quelqu'un qui ne s'y connaît pas beaucoup en musique.

Trouver un équilibre entre technique et émotion est plus crucial que jamais dans le domaine de la création de rythmes, où la répétition peut être écrasante.

Enfin, vos battements devraient être original et unique. Ça ne sert à rien de créer un rythme qui ressemble exactement à celui de quelqu'un d'autre. Faites preuve de créativité et expérimentez différents sons et idées.

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Comment créer des beats en 7 étapes

Maintenant que vous connaissez les bases, il est temps de créer vos propres rythmes. Suivez ces sept étapes pour commencer :

Étape 1 Définissez votre ambiance

Avant de commencer à créer des beats, il est important de prendre du recul et de définir votre ambiance.

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- Quel genre de musique essayez-vous de faire ?

- Quel type d'émotions souhaitez-vous évoquer ?

- Quel est votre public cible ?

Répondre à ces questions vous aidera à vous concentrer sur votre objectif et à faciliter grandement le processus de création de battements.

C'est une bonne idée de réfléchir à l'ambiance que vous recherchez avant de vous asseoir pour créer un rythme, car cela vous aidera à sélectionner le son et à déterminer le son approprié BPM pour votre projet.

Avant de commencer à créer un beat, réfléchissez à l'atmosphère que vous souhaitez créer. Cela vous aidera à sélectionner le BPM adapté à votre projet et à déterminer la sélection sonore appropriée.

Le tempo d'une chanson peut complètement modifier la sensation d'un rythme. Choisissez donc un tempo adapté au genre et au style que vous souhaitez transmettre. Il est également important de prendre en compte le public cible lors du choix d'un tempo.

Par exemple, si vous créez un rythme pour une piste de club, vous devez choisir un tempo plus rapide afin que les gens puissent danser sur ce rythme.

Par contre, si vous créez un rythme pour un morceau plus détendu, vous pouvez choisir un tempo plus lent.

Pour vous aider à trouver le BPM de l'ambiance que vous désirez, trouvez une chanson similaire à celle que vous souhaitez créer comme référence. Placez-le ensuite dans un Outil de recherche de BPM pour trouver le tempo et démarrer votre rythme à partir de là.

Étape 2. Créez une ligne de basse

La ligne de basse est l'une des parties les plus importantes d'un rythme. Il jette les bases du reste de la piste et lui donne son aspect général.

Créer une bonne ligne de basse, c'est trouver le juste équilibre entre simplicité et complexité.

Vous ne voulez pas que votre ligne de basse soit trop simple, sinon elle se perdra dans le mixage. Mais vous ne voulez pas non plus que ce soit trop complexe, sinon cela éclipsera les autres éléments de votre rythme.

Trouver cet équilibre parfait est la clé pour créer une excellente ligne de basse.

Il existe un peu de choses à prendre en compte lors de la création d'une ligne de basse.

Tout d'abord, vous devez choisir un son de basse qui complète le reste de votre rythme. Si vous n'êtes pas sûr du type de son à choisir, commencez par expérimenter différents sons de basse jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient.

Une fois que vous avez choisi un son, il est temps de commencer à créer votre ligne de basse. Une bonne façon de commencer est de trouver une mélodie simple que vous aimez, puis de la développer.

Une fois que vous êtes satisfait de votre ligne de basse, il est temps de passer à l'étape suivante.

Étape 3 Ajouter des tambours

La batterie est un autre élément important d'un rythme. Ils donnent le rythme et permettent à la piste d'avancer. Lorsque vous choisissez une batterie adaptée à votre rythme, il est important de trouver un équilibre entre simplicité et complexité.

Vous ne voulez pas que votre batterie soit trop complexe, sinon elle ne laissera pas de place à l'artiste pour qu'elle puisse s'exprimer dessus. Trouver le motif parfait est la clé d'un rythme parfait.

Il existe un peu de choses à garder à l'esprit lorsque vous choisissez une batterie adaptée à votre rythme.

Tout d'abord, vous devez vous assurer que le son de votre batterie complète le reste de votre morceau. Si vous n'êtes pas sûr du type de son à choisir, commencez par écouter d'autres morceaux de votre genre et voyez quel type de batterie ils utilisent.

Une fois que vous avez trouvé quelques morceaux qui vous plaisent, essayez d'imiter le son de leur batterie sur votre propre rythme.

Une autre chose à garder à l'esprit lors du choix de la batterie est le tempo. Le tempo est la vitesse à laquelle votre morceau va être joué.

Vous devez vous assurer que le tempo de votre batterie complète le tempo du reste de votre morceau. Si vous n'êtes pas sûr du tempo à choisir, commencez par écouter d'autres morceaux de votre genre et voyez quel type de tempo ils ont tendance à utiliser.

Étape 4 Ajouter des éléments mélodiques

L'étape suivante consiste à ajouter des éléments mélodiques à votre rythme. Il peut s'agir d'une simple mélodie de piano ou d'une ligne de synthé plus complexe.

L'important est de choisir des sons qui complètent le reste de votre morceau. Encore une fois, commencez par écouter d'autres morceaux de votre genre et voyez quels types d'éléments mélodiques ils utilisent.

Une fois que vous avez trouvé quelques morceaux qui vous plaisent, essayez d'imiter le son de leurs éléments mélodiques dans votre propre rythme.

Une dernière chose à garder à l'esprit lors de l'ajout d'éléments mélodiques est clé. La clé est la note dans laquelle votre morceau va être joué.

Assurez-vous que les notes que vous utilisez pour vos éléments mélodiques sont dans la même tonalité que le reste de votre morceau.

Si vous n'êtes pas sûr de la tonalité de votre morceau, une bonne règle de base est de commencer par la note fondamentale des accords que vous utilisez.

Ainsi, si vos accords sont dans la tonalité de do, vos éléments mélodiques doivent également être dans la tonalité de do. Cela aidera à maintenir la cohérence de votre morceau et à éviter qu'il ne sonne trop aléatoirement.

Étape 5 Comblez les lacunes

Une fois que vous avez ajouté tous les éléments principaux à votre rythme, il est temps de combler les lacunes. C'est ici que vous allez ajouter des éléments tels que l'ambiance, les effets et les transitions.

L'objectif est de donner à votre piste un son impeccable et professionnel.

Encore une fois, commencez par écouter d'autres morceaux de votre genre et voyez quels types de beats ils utilisent.

Une fois que vous avez trouvé quelques morceaux qui vous plaisent, essayez d'utiliser des sons et des atmosphères similaires à votre propre rythme.

Un bon moyen d'ajouter de l'ambiance à votre morceau est d'utiliser un réverbération plug-in. La réverbération est un effet qui simule le son d'un espace spécifique.

Il peut ajouter de la profondeur et de la dimension à votre morceau, le rendant plus atmosphérique. Pour ajouter un plugin de réverbération, il suffit de l'insérer dans un canal inutilisé de votre DAW.

Ensuite, envoyez une petite partie du signal de chacun de vos canaux dans le plugin de réverbération. Cela donnera à votre morceau une impression d'espace et lui donnera un son plus raffiné.

La dernière chose à faire est d'ajouter des transitions. Les transitions sont des éléments qui permettent de faciliter les transitions entre vos différentes sections.

Un bon moyen d'ajouter une transition est d'utiliser un fondu croisé. Un fondu croisé est un effet qui atténue un son tout en atténuant un autre.

Pour ajouter un fondu croisé, il suffit de l'insérer dans un canal inutilisé de votre DAW. Ensuite, envoyez le signal de l'une de vos chaînes dans le plugin crossfade.

Cela vous permettra d'effacer une section de votre piste tout en estompant une autre. Cela contribuera à rendre le son de votre piste plus fluide et plus professionnel.

Étape 6 Finaliser le rythme

Une fois que vous avez ajouté tous les éléments de base à votre rythme, il est temps de commencer à le finaliser. C'est ici que vous allez ajouter des éléments tels que des variantes et des éléments à compléter.

L'objectif est de rendre le son de votre morceau plus intéressant et unique. Une façon d'ajouter de la variation à votre morceau consiste à modifier la mélodie.

Essayez ajout de nouveaux instruments ou sons au mix. Vous pouvez également modifier les rythmes de votre batterie ou ajouter des effets tels que la réverbération et le délai.

Compléments sont un autre excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à votre rythme. Il s'agit généralement de sons courts et percussifs qui aident à combler les lacunes entre les principaux éléments de votre morceau.

L'ajout de compléments peut vous aider à donner à votre rythme un son plus soigné et plus professionnel. Expérimentez avec différents sons et rythmes pour trouver ce qui convient le mieux à votre morceau.

Lorsque vous êtes satisfait de votre rythme, il est temps de commencer ajout et mixage de voix ou d'autres instruments. C'est là que vous pouvez vraiment commencer à faire preuve de créativité et à vous approprier votre morceau.

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N'oubliez pas : Il n'y a aucune règle quand il s'agit de faire de la musique. Alors allez-y et expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un son que vous aimez. Avec un peu d'entraînement, vous créerez des beats comme un pro en un rien de temps !

Étape 7 Mixez et maîtrisez votre rythme

Une fois que vous avez fini d'ajouter tous les éléments à votre rythme, il est temps de le mixer et de le masteriser. C'est ici que vous allez ajuster les niveaux de vos différentes pistes et ajouter des effets tels que la compression et l'égaliseur.

L'objectif est de rendre le son de votre piste aussi raffiné et professionnel que possible. Commencez par écouter votre morceau et voyez comment il sonne.

Les tambours sont-ils trop forts ? Les voix sont-elles trop douces ? Réglez les niveaux de vos morceaux jusqu'à ce qu'ils soient équilibrés.

Ajoutez ensuite des effets tels que la compression et l'égaliseur pour donner forme au son de votre morceau. La compression aidera à uniformiser les niveaux de votre piste, ce qui lui donnera un son plus cohérent. Lorsque vous êtes satisfait de la sonorité de votre morceau, il est temps de l'exporter.

Il s'agit de la dernière étape du processus. C'est là que vous allez enregistrer votre piste sous forme de fichier pouvant être lu sur n'importe quel lecteur multimédia.

Pour exporter votre piste, rendez-vous simplement dans le menu Fichier de votre DAW et sélectionnez Exporter. Choisissez ensuite le format dans lequel vous souhaitez exporter votre piste et cliquez sur Enregistrer.

C'est ça ! Vous avez maintenant appris à créer un beat du début à la fin. Avec un peu d'entraînement, vous pourrez créer des morceaux aux sonorités professionnelles en un rien de temps !

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Commencez à créer vos propres rythmes

La meilleure façon d'apprendre à créer des beats est de se lancer et de commencer à les créer. Expérimentez avec différents sons et rythmes, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.

Plus tu t'entraînes, mieux tu t'y prendras. Et qui sait, vous pourriez bien avoir le prochain grand succès !

Nous espérons que cet article vous a permis de comprendre les bases de la création de beats. Si vous êtes prêt à commencer à faire de la musique sérieusement, consultez nos autres articles sur la production et la conception sonore.

Comme toujours, n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions. Nous sommes là pour vous aider !