Guide de synchronisation des jeux vidéo : comment créer de la musique pour les jeux vidéo

Vous pourriez faire partie de la bande originale d'un jeu qui marquera les fans toute leur vie. Pensez aux fois où vous avez eu le « »Quel est le meilleur titre de FIFA ?« Discutez avec vos amis.

En comprenant le jeu et son public, ainsi qu'en définissant clairement votre son et votre style, vous serez bien placé pour trouver une place synchronisée dans un jeu vidéo et ouvrir votre musique à de nouveaux publics.

Vous pouvez accéder opportunités de synchronisation et commencez à gagner publiant redevances par en vous inscrivant à Idem Pro.

Notre guide du musicien est là pour couvrir certains des meilleurs conseils et techniques sur la façon de créer de la musique pour le placement synchronisé dans les jeux vidéo.

‍

‍

Comment devenir compositeur de musique de jeux vidéo

Si vous envisagez de créer de la musique pour les jeux vidéo, vous devez d'abord vous familiariser avec certaines conseils pour la production musicale, en vous assurant que vos compétences sont à jour et de bon niveau.

En raison de la structure et de la complexité de nombreuses bandes sonores de jeux vidéo, il est également très utile d'avoir une formation en composition musicale, que ce soit grâce à une expérience professionnelle antérieure ou à des recherches universitaires menées auprès d'un cours universitaire de musique.

‍

‍

Les étapes ci-dessous devraient vous aider à mieux vous préparer à une carrière dans la production musicale de jeux vidéo et à améliorer votre employabilité globale et vos chances de décrocher un emploi dans l'industrie de la musique.

‍

‍

Master en théorie musicale

Lorsque vous travaillez sur un projet de jeu vidéo, vous devez produire une quantité importante de musique dans des délais très serrés. Pour cette raison, il est essentiel que vous ayez une compréhension globale du fonctionnement de la composition musicale.

Vous aurez besoin d'une boîte à outils diversifiée pour réussir en tant que compositeur de jeux vidéo. Pour vous aider, nous vous recommandons de perfectionner vos connaissances en matière d'harmonie et d'orchestration.

‍

‍

Décrivez vos objectifs

Tout comme les autres professions, les compositeurs de jeux vidéo doivent planifier leurs projets de manière réaliste, en commençant petit et en progressant progressivement. Il est peu probable que votre premier travail soit sur la nouvelle version de Call of Duty, alors définissez vos attentes en conséquence.

Traitez les choses comme vous le feriez pour votre carrière musicale. Commencez petit et gagnez de l'expérience en ajustant vos compétences et vos sons en cours de route. Plus vous y consacrez de travail dès le début, plus vous avez de chances d'être parfaitement préparé lorsque votre objectif sera atteint.

Familiarisez-vous avec les outils de production

Il y a de fortes chances que vous produisiez la musique de vos jeux vidéo depuis votre propre home studio. Le choix d'une station de travail audio numérique parfaite est donc essentiel à votre réussite. Consultez notre guide vidéo sur meilleurs DAW gratuits vous pouvez choisir l'une des options ci-dessous pour vous aider à créer une bande son de jeu vidéo qui restera gravée dans l'esprit des joueurs.

‍

Développez votre réseau professionnel

Comme pour toute carrière dans l'industrie de la musique, les relations personnelles et les réseaux professionnels jouent un rôle essentiel dans l'obtention d'un emploi en tant que compositeur de jeux vidéo. Être vous-même un joueur peut également être avantageux, surtout si vous êtes une figure de premier plan dans des lieux tels que Communautés musicales Discord.

Si vous essayez de développer votre réseau, c'est une bonne idée de assister à des conférences sur l'industrie musicale et des conventions pour rencontrer des professionnels partageant les mêmes idées et établir de précieux contacts qui pourraient vous ouvrir des portes plus tard. Ce n'est pas ce que tu sais, c'est qui tu connais et tout ça.

Comment créer une bande son de jeu vidéo

Nous avons tous des souvenirs associés à des bandes sonores de jeux vidéo ou à des chansons vedettes. Qu'il s'agisse du thème classique de Super Mario Bros. ou des mélodies captivantes de la série The Legend of Zelda, l'excellente musique de jeu vidéo peut nous ramener à la joie que nous ressentons lorsque nous nous lançons dans nos voyages virtuels dans le jeu vidéo.

‍

‍

Comprenez le jeu et son public

La première étape pour créer de la musique pour un jeu vidéo est de bien comprendre le récit et le public du jeu. Vous devez bien comprendre le scénario et les émotions des personnages pour créer une musique qui complète le gameplay.

Le jeu est-il rapide ou lent ? Se déroule-t-il dans un monde futuriste ou dans un monde fantastique médiéval ? Comprendre tout cela vous aidera à créer une bande son adaptée à l'ambiance et à l'atmosphère du jeu. Plus vous comprenez cela, plus vous avez de chances de recevoir paiements de redevances et emplacements de synchronisation.

‍

Une partie de

Proposer de la musique pour les fonctionnalités de Sync

Soumettez vos morceaux pour des opportunités de synchronisation à la télévision, au cinéma, dans les publicités, les jeux et bien plus encore.

En savoir plus >

‍

Définissez votre style

Après avoir maîtrisé la narration du jeu, vous devrez définir son style musical. Les différents genres de jeux vidéo nécessitent différents types de musique.

Par exemple, un jeu de rôle peut nécessiter de la musique orchestrale, tandis qu'un jeu d'action peut nécessiter de la musique électronique ou plus sombre. Choisissez un style musical qui complète l'atmosphère du jeu et assurez-vous qu'il est cohérent tout au long du jeu.

Création d'une palette musicale

Votre palette musicale est l'ensemble de sons, d'instruments et d'effets que vous utiliserez pour créer votre musique. Votre palette musicale donnera toujours le ton et maintiendra un son cohérent tout au long du jeu.

Vous devrez expérimenter de manière approfondie différents instruments et effets sonores avant de choisir la combinaison parfaite qui complétera l'image et la convivialité du jeu.

Créer des boucles

L'une des compétences clés d'un compositeur de jeux vidéo à succès est la capacité de créez des boucles musicales fluides. Votre musique doit pouvoir être jouée à plusieurs reprises en arrière-plan sans être répétitive ou gênante, et sans aucune secousse ou distraction perceptible. Bien sûr, il peut arriver que vous deviez ajouter différents sons pour créer un effet, par exemple des scènes de suspense ou d'action, mais en général, vous souhaiterez obtenir un rythme constant tout au long.

‍

‍

Vos boucles doivent avoir un début distinct et une fin claire, afin de permettre à votre musique de passer en douceur tout au long du jeu.

En tant que musicien, avoir la capacité et les compétences nécessaires pour créer des boucles est une qualité vraiment utile, essentielle pour entrer dans la production de musique de jeux vidéo.

Utiliser des effets sonores

Les effets sonores sont une autre caractéristique importante à prendre en compte lors de la création de musique pour les jeux vidéo. L'inclusion efficace de sons susceptibles d'améliorer l'atmosphère du jeu et de créer une expérience immersive pour les joueurs peut vraiment faire la différence entre une bonne expérience de jeu et une expérience mémorable.

Si le jeu vidéo se déroule dans un paysage de forêt tropicale ou de jungle, vous pourriez envisager d'ajouter différents sons d'animaux et d'insectes à la musique pour créer une atmosphère plus réaliste.

Testez la musique

Une fois que vous avez apporté la touche finale à votre musique, il est temps de la tester dans le jeu lui-même. Prenez le temps d'écouter le son des choses et assurez-vous de régler le volume en conséquence.

N'oubliez pas que votre musique est là pour accompagner le jeu, et non pour le prendre en charge. Veillez donc à ce que votre bande son ne domine pas les effets sonores du jeu.

‍

‍

Créer de la musique pour les jeux vidéo peut être une expérience difficile mais enrichissante. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer une bande son qui améliore l'expérience du joueur et l'immerge dans votre univers de jeu, tout en obtenant des emplacements de synchronisation très prisés, vous faire gagner plus d'argent grâce à votre musique.

N'oubliez pas d'expérimenter, de collaborer et de tester votre musique de manière exhaustive pour vous assurer qu'elle correspond bien à l'atmosphère et à la narration du jeu.

‍

‍

‍