Un guide pour débutants sur le mixage et le mastering de la musique

Et il y a une bonne raison à cela. Le mixage et le mastering en tant que processus sont complexes, intimidants et regorgent de conseils apparemment contradictoires venant de toutes parts.

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Une introduction au mixage et au mastering

Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas mixer et masteriser votre propre musique. Vous pouvez, tout comme vous pouvez acheter les pinceaux, les peintures et les toiles et créer vos propres peintures.

L'une des différences entre les deux médias est toutefois que les gens semblent comprendre intuitivement qu'ils ne créeront pas Picassos dès leurs premiers essais, alors qu'il s'agit de faire de la musique, certaines personnes sont frustrées par le fait que leurs premiers mixages ne semblent pas dignes de la radio.

C'est une question d'attentes et de désirs. Avec des attentes élevées et un faible désir, vous avez une formule pour vous décourager. Désolée, mais tes premiers mixages vont être nuls, et ce nouveau mastering plug-in ne donnera pas un bon son à vos projets d'un simple clic de souris.

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Comment puis-je le savoir ? Tous mes premiers mixes sont nuls. Et par mixages précoces, je veux dire tous les mixages jusqu'au suivant. Le plus important aspect intangible du mixage et de la maîtrise de votre propre travail est peut-être la recherche d'une amélioration continue.

Ce n'est pas un équilibre facile. Bien que vous souhaitiez toujours être fier du travail que vous accomplissez, une satisfaction totale est un signe de complaisance. Cependant, une autocritique excessive peut aussi être décourageante.

Cette discipline intérieure constitue un défi constant pour tous ceux qui entreprennent des tâches de mixage et de mastering. Êtes-vous prêt à recevoir d'autres conseils apparemment contradictoires venant de cette direction ? Continuez à lire.

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Mixer et masteriser de la musique pour débutants

Pour vous aider à démarrer votre parcours de mixage et de mastering, vous devez suivre les étapes ci-dessous. Allons-y.

Vos premiers pas

Si vous faites déjà de l'enregistrement à domicile d'une manière ou d'une autre, la bonne nouvelle est que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour commencer à mixer et à masteriser. Il y a toujours plus à obtenir, bien sûr, mais « je n'ai pas ça » est rarement une bonne excuse.

Si vous partez complètement de zéro, les principes de base sont les suivants :

- Un ordinateur et un logiciel de station de travail audio numérique (DAW)

- Carte son stéréo de qualité raisonnable

- Une paire de moniteurs de référence de qualité raisonnable

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‍‍Il n'est pas nécessaire de se ruiner dès le départ. Développer ses compétences en tant qu'ingénieur du son demande du temps et de l'expérience, et travailler avec un équipement d'entrée de gamme favorise le processus d'apprentissage. Oui, vous rencontrerez de temps à autre les limites du matériel et des logiciels, mais c'est un excellent moyen de vraiment comprendre le processus.

Le son de votre espace

Vous êtes donc sortie et vous vous êtes acheté de sérieux moniteurs de studio. De nos jours, il est très facile d'acheter des moniteurs de qualité à des prix qui inciteraient un ingénieur des années 1970 à se lancer dans la consommation de drogues à des fins récréatives.

D'accord, ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais vous auriez du mal à le convaincre que de bons moniteurs de studio coûtaient environ 150$ en 1975 dollars en 2023.

Vous pouvez acheter des moniteurs de référence acceptables à moins de 500$ aujourd'hui. Ainsi, si vous êtes sérieux dans votre travail, vous n'avez plus à vous ruiner pour réaliser votre rêve. Regardez notre vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur les meilleurs haut-parleurs et moniteurs (et abordables) en 2024.

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Cependant, ce n'est que le début. Ces écrans sont importants, mais pensez au travail d'un orateur pendant une minute. Il transforme l'énergie électrique en énergie cinétique, c'est-à-dire le mouvement du cône du haut-parleur, qui se couple ensuite à l'air pour créer de l'énergie acoustique ou des ondes sonores. Le travail du moniteur s'effectue essentiellement lorsqu'il entre en contact avec les molécules de l'air.

Ils sont alors libres de rebondir comme ils le souhaitent, limités par des éléments tels que les murs, les sols et les plafonds.

Si vous n'êtes pas satisfait du son de moniteurs qui sont par ailleurs très respectés et bien évalués, vous n'êtes probablement pas satisfait du son de la pièce. Laissez les écrans en dehors de celui-ci.

Le plus grand défi technique en matière de mixage et de mastering dans un environnement domestique est peut-être la forme, et donc le son, du studio à domicile typique.

Vous pouvez mixer et masteriser sans traiter acoustiquement une telle pièce. Vous pouvez également tirer au skeet en portant un bandeau sur les yeux. Vos chances de succès, dans les deux cas, sont à peu près les mêmes.

Par ordre d'importance, abordez le traitement acoustique dans cet ordre :

1. Isolation du moniteur : supports de moniteur et/ou coussinets isolants.

2. Contrôle de la réflexion : dalles en mousse qui absorbent les sons qui rebondissent sur le mur, derrière et sur les côtés des écrans.

3. Piégeage des basses - cales en mousse épaisse dans les coins des murs et du plafond.

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Allez-y progressivement, surtout si le budget est un problème. Les tablettes d'écran sont mieux que rien. L'ajout d'un contrôle de réflexion offre d'autres améliorations. Il ne s'agit pas d'insonorisation, mais de contrôle de la façon dont le son circule dans votre studio.

Sachez que les studios de mastering professionnels et les producteurs de musique dépensent des centaines de milliers de dollars pour construire des espaces qui limitent l'influence d'une pièce sur la sortie du moniteur. Cela peut être une quête sans fin, mais chaque pas que vous franchissez en vaut la peine, et cela améliore la qualité de votre travail.

Réglez vos oreilles

Même lorsque vous êtes en train de procéder à des améliorations acoustiques, vous pouvez continuer à travailler. Avez-vous déjà remarqué à quel point une musique qui sonne bien n'importe où ? Avant de mixer ou de masteriser, étalonnez votre équipement. C'est-à-dire tes oreilles.

Prenez un enregistrement commercial au son exceptionnel dans un style similaire à celui sur lequel vous travaillez, et écoutez-le via votre installation d'enregistrement. Identifiez les sons des instruments critiques, le mélange et les sons des voix.

Vos oreilles et votre cerveau sont les équipements audio les plus remarquablement adaptatifs que vous ayez jamais possédés. Bien qu'il soit facile de se renseigner sur les jouets ultramodernes que possèdent d'autres ingénieurs qui les rendent plus qualifiés que vous, la vérité inépuisable sur la musique est que tout dépend de la façon dont elle sonne.

Évitez la malédiction actuelle

Avez-vous remarqué que la liste des équipements de base ci-dessus ne fait aucune mention de plugins logiciels pour le mixage ou le mastering ? Il y a une raison à cela. Vous n'en avez probablement pas besoin. Votre programme DAW possède probablement déjà suffisamment d'outils et de plugins.

Cela ne veut pas dire que des plugins supplémentaires ne peuvent pas améliorer votre travail. Ils le peuvent. En fait, pour un guide des meilleurs plugins de mastering disponibles aujourd'hui, consultez le site de MIDI Lifestyle guide pour maîtriser les plugins comme point de départ.

Cependant, il y a un aspect béquille dans tout plugin, en particulier ceux qui sont fournis avec des préréglages intelligemment nommés. Je l'appelle la « malédiction prédéfinie ». Vous verrez apparaître un préréglage qui semble décrire le projet sur lequel vous travaillez. Vous le sélectionnez, tout sonne de plus en plus fort, vous dites « wow » et vous déclarez que le travail est terminé.

Malheureusement, le volume attire l'attention. Le volume réduit également la plage dynamique et l'intérêt musical. Si vous créez de la musique pour une rave EDM, le volume est peut-être un outil que vous devez utiliser pour participer à la compétition. Il est facile de configurer des plug-ins de compresseur ou de limiteur pour neutraliser la lumière naturelle d'un enregistrement, en ramenant son volume moyen aussi proche que possible de 0 dB sans créer de distorsion, mais il est rarement musical.

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Il est facile de configurer des plug-ins de compresseur ou de limiteur pour empêcher la lumière du jour d'un enregistrement, en faisant en sorte que son volume moyen soit aussi proche que possible de 0 dB sans créer de distorsion, mais il est rarement musical.

Chaque fois que vous sélectionnez un préréglage sans l'ajuster pour qu'il corresponde à la chanson sur laquelle vous travaillez, vous trichez. Vous prenez des raccourcis et vous n'apprenez pas tout ce que vous pouvez sur le processus de mixage et de mastering. Apprenez les réglages. Appréciez les modifications. Lorsque quelqu'un vous traite de tweak head, portez-le fièrement.

Le mixage et le mastering se résument vraiment à cela, aux ajustements. Chaque chanson est unique. Soyez à l'aise pour explorer chaque aspect de son.

Votre propre voyage

Pour les lecteurs déçus de l'absence de liste de conseils « faites ceci, faites cela » dans cet article, vous pouvez en trouver de très nombreux en ligne. Le problème des informations basées sur des astuces est qu'elles présentent généralement un point de vue particulier, qu'il s'agisse de savoir comment mixer un genre musical particulier ou comment utiliser la dernière version d'un DAW pour masteriser une chanson.

Si l'on considère, en tant que débutant, le nombre de combinaisons de matériel, de logiciels et de styles musicaux disponibles, il est clair qu'un article de cette longueur ne peut même pas effleurer la surface d'un contenu pratique.

Vous avez environ un million de questions, chacune se résumant à votre combinaison particulière d'éléments. En plus de tout cela, compte tenu de la façon dont fonctionne l'esprit humain, même au tout début de votre expérience audio, vous définissez l'élément qui vous distingue des autres : votre propre style.

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Maintenant, ce style peut mettre des années à émerger. Elle peut être consciente ou inconsciente. Vous êtes peut-être Picasso ou peignez par numéros.

Cela dépend vraiment de vous. Ce que vous voulez accomplir et où vous voulez le mener. C'est ce qui caractérise le processus de création. C'est très personnel. Oui, vous pouvez associer cela à de l'ambition et vous forger une carrière. Ou vous pouvez créer pour le plaisir personnel que cela procure, sans jamais jouer un mix pour une autre oreille.

Pour moi, le processus créatif de la musique, qu'il s'agisse de jouer, d'enregistrer, de mixer ou de masteriser, c'est comme respirer. Je ne suis pas la même personne sans musique. Certes, cela fait très longtemps que je n'ai pas essayé de rester sans respirer, mais je comprends que ce n'est pas une bonne idée.

C'est à vous de décider comment les activités de mixage et de mastering s'intègrent dans votre vie. Il y a beaucoup à apprendre et beaucoup de travail, mais si vous aimez vraiment ça, ce n'est pas du tout du travail.

Il s'agit d'un article invité de Scott Shpak, interprète, compositeur et producteur de musique qui écrit régulièrement sur des sujets liés à la musique, à la technologie et à l'enregistrement personnel. Son travail peut être entendu dans les bandes originales d'émissions à succès telles que « It's Always Sunny in Philadelphia », « Keeping Up With the Kardashians » et « Entertainment Tonight ».

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