Sonido mono vs estéreo: ¿cuál debe elegir y por qué?

Todos los músicos o productores quieren ofrecer a sus oyentes la mejor experiencia de escucha posible, y planificar tus elecciones en torno a la grabación y mezcla es clave para lograrlo. Una consideración clave para su éxito es si planea grabar, mezcla y masteriza tu música en mono o estéreo.

Pero, ¿cuál deberías elegir y por qué? Permítanos explicarle las cosas.

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¿Cuál es la diferencia entre mono y estéreo?

Empecemos con algunas introducciones rápidas. El sonido mono (monofónico) es un audio de un solo canal en el que todos los instrumentos se mezclan en una sola señal, con la intención de que se escuche como si emanaran de una posición.

Estéreo (estereofónico) el sonido se logra mediante el uso de dos canales de audio que alimentan 2 canales separados ponentes. Esto crea un sonido más tridimensional y se parece más a la forma en que escuchamos las cosas en el mundo en general.

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¿Qué es el sonido estéreo?

La mayoría de los fanáticos y productores de música escuchan en estéreo, ya sea a través de auriculares o altavoces en sus estudios de grabación caseros. El estéreo brinda al oyente una experiencia auditiva más inmersiva, con más claridad y detalle. Los instrumentos se pueden grabar en estéreo y desplazarlos a la izquierda o a la derecha, lo que proporciona una experiencia de audio más atractiva y realista para el oyente.

La mezcla estéreo permite colocar y separar con precisión los diferentes elementos de la mezcla. Al desplazar los instrumentos por el campo estéreo, los oyentes pueden distinguir más fácilmente los elementos individuales de la música.

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La mezcla en estéreo abre un mundo de posibilidades creativas. Mover sonidos a través del campo estéreo o esculpir sonidos estéreo pueden crear paisajes sonoros únicos que hacen que tu música sea más atractiva y dramática.

La música en los videojuegos y películas, por ejemplo es mucho más envolvente en estéreo y te ayuda a sumergirte en el espacio tridimensional de la pantalla.

¿Qué es el sonido mono?

Pero, ¿qué ocurre si la música se reproduce en un club o en una tienda donde puede haber muchos altavoces, sin altavoces izquierdos o derechos claramente definidos? Esto puede hacer que el equilibrio que has estado perfeccionando durante horas se pierda por completo en función de la posición del oyente.

Cuando Capitol le dijo a Brian Wilson, el genio detrás de los Beach Boys, que querían producir una mezcla estéreo de Pet Sounds, planteó una objeción no relacionada con su propia audición. Brian explicó que siempre había querido que sus discos fueran en mono para poder controlar la experiencia auditiva, ya que la llegada del estéreo a veces le quitaba al productor el control.

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«Con el mono, el oyente lo escucha exactamente con el equilibrio que pretendía el productor. Sin embargo, con el estéreo, el oyente puede cambiar la mezcla con solo girar el mando de equilibrio o colocando los altavoces».

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Mientras que la revolución estéreo de finales de los 50 y 60 hizo que la escucha en estéreo se convirtiera en la norma, la escucha mono ha visto un renacimiento en los últimos años.

Muchos altavoces y barras de sonido inalámbricos son monofónicos, por lo que es importante que te asegures de que tus mezclas se traducen bien en ellos.

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Los micrófonos estéreo mal colocados, o algunos complementos de ancho estéreo, pueden sonar bien en estéreo, pero cuando la mezcla se reproduce en mono, a menudo pueden sonar considerablemente más débiles y silenciosos en la mezcla. Esto se debe a un problema llamado cancelación de fase.

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Cancelación de fase

Entonces, ¿qué significa eso exactamente?

Cuando los canales izquierdo y derecho de una mezcla estéreo se combinan en una señal mono, si la fase de un lado es de 90 grados y el otro de 270 grados, se cancelarán completamente entre sí.

Un amigo productor me reprodujo una vez su mezcla masterizada y, cuando la escuché en mono, se horrorizó al escuchar que todos los coros prácticamente habían desaparecido de la mezcla.

La mezcla en estéreo también puede ocultar problemas en la ecualización. de los diferentes componentes de la mezcla. Una guitarra colocada en los altavoces izquierdos puede parecer clara y nítida, pero cuando se escucha en mono puede sonar turbia y mal definida.

Debido a esto, muchos ingenieros y productores suelen grabar y elegir sus sonidos mientras los escuchan en mono. De esa forma, construyen la producción con sonidos que encajan bien de forma natural, sin verse favorecidos por un sonido estéreo.

¿Cuál debo elegir?

No cabe duda de que el sonido estéreo es más grande y más dinámico. Tener 2 canales en lugar de 1 da a los diferentes componentes de una pieza musical más espacio para brillar. Imagina estar sentado frente a una orquesta. Si todos los músicos pudieran ocupar de alguna manera el mismo espacio, el sonido no sería ni de lejos tan claro y detallado.

A pesar del resurgimiento de la reproducción en mono, la mayoría de los consumidores siguen escuchando en estéreo. Por esta razón, la mayoría de los productores siguen produciendo música para su reproducción en estéreo. Simplemente suena mejor, ¿verdad?

Sin embargo, algunas cosas a tener en cuenta son:

Compatibilidad mono

Si estás haciendo ritmos si se juega en un club, vale la pena considerar que se reproducirá en mono. Elegir mono, o al menos mezclar los componentes principales en mono, garantizará que la mezcla se reproduzca como debería. La radio AM emite en mono, y las cafeterías y tiendas suelen reproducir en mono, así que asegúrate siempre de que tu música se traduzca.

Centrarse en el equilibrio

Mezclar en mono te permite centrarte principalmente en el equilibrio y la disposición de tu música. Sin la separación espacial del estéreo, tienes que confiar únicamente en el volumen y EQ de cada elemento para crear una mezcla clara y equilibrada.

¿Buscas un bajo impactante?

Los elementos de baja frecuencia de la mezcla, como el bajo y el bombo, suelen sonar más impactantes en mono que en estéreo, así que evita la anchura de los elementos de baja frecuencia si quieres que tengan más fuerza.

Claridad mejorada

Trabajar en mono puede ayudarte a identificar las frecuencias que chocan entre diferentes instrumentos y cuando estás mezclar voces. Es más fácil identificar estos problemas y, a continuación, realizar los ajustes necesarios para obtener un sonido más claro y menos turbio.

Elección creativa

Si buscas un sonido más retro o vintage, trabajar en mono puede dar un toque más auténtico a tu música.

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Cuando mezclo pistas, quiero que suenen muy bien en estéreo y mononucleosis. Suelo mezclar en mono: así puedo procesar los elementos con mayor precisión y obtener un mejor equilibrio y un sonido más claro. Luego, una vez que esté satisfecho con eso, puedo divertirme jugando con la imagen estéreo.

Este artículo fue escrito por nuestro autor invitado Jim Spencer, productor musical independiente, ingeniero de mezclas e ingeniero de sonido con sede en el noroeste de Inglaterra.

Jim tiene más de 20 años de experiencia grabando discos para artistas como New Order, Johnny Marr y The Charlatans. Mantente al día con él en Instagram y en jimspenceruk.com.

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