Comment mixer des voix de manière professionnelle en 8 étapes

Mais quelles techniques, quels effets et Plug-ins VST devriez-vous utiliser ? Et dans quel ordre ? Peut-être que vous avez un œil sur certains plugins payants, mais vous ne savez pas si cela vaut la peine de dépenser de l'argent ? Passons en revue les étapes de base que vous devez connaître lorsque vous arrivez à mixez votre musique et réussissez cette piste vocale très importante.

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Comment mixer les voix : Guide de production musicale étape par étape

En général, il y a 8 étapes de base à prendre en compte - et il est préférable de les suivre dans cet ordre...

Prévenir rapidement. Chaque piste vocale est différente, de sorte que toutes ces étapes ne vous seront peut-être pas nécessaires. Ce n'est pas toujours la solution idéale et cela dépend vraiment du matériel audio sur lequel vous travaillez, mais c'est un bon point de départ, alors gardez-le à l'esprit.

1. Supprimer le silence et le bruit

La première étape consiste à retirer les parties silencieuses sur ta voix.

Il y aura toujours des pauses dans votre piste vocale. Qu'il s'agisse d'une courte pause (par exemple lorsque le chanteur reprend son souffle) ou d'une pause plus longue (par exemple pendant les mesures instrumentales). Il est judicieux de supprimer ces parties, en particulier pendant les longues périodes de silence. Pourquoi ? Parce que supprime tout bruit inutile.

UNE bon microphone vocal vous y aidera également et vous facilitera la vie plus tard.

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Ce bruit indésirable peut être le microphone et votre environnement d'enregistrement. Ou si, lorsque vous enregistrez dans un studio de chambre à coucher à faire soi-même, votre micro peut capter les bruits provenant du bruissement de vos vêtements ou de vos pieds sur le sol. Même si tu ne les entends pas, ils sont là.

Avec un enregistrement en une seule prise, ce n'est pas un problème. Mais vous travaillez sur un projet où vous avez enregistré de nombreux stems, ces bruits se superposeront et vous les entendrez. Ce n'est pas ce que vous voulez, alors supprimez-les. Une bonne façon de le faire est de faire un fondu dedans et un fondu.

Supprimez le silence, effacez la première partie et effacez la suivante.

Certains enregistrements peuvent même souffrir de bruit électrique. Ce bruit est dû à des aspects techniques, tels que la qualité du préampli utilisé par votre carte son ou la qualité de votre microphone. Il se produira non seulement dans les zones calmes, mais aussi pendant toute la durée de votre enregistrement et sera généralement audible tout au long de l'enregistrement, même s'il est faible.

Pour le supprimer, vous pouvez utiliser plug-in denoise. Presque toutes les DAW en proposent une gratuite. Dans Fruity Loops, vous pouvez utiliser « Edison » par exemple.

2. Automatisation des volumes

Il est tout à fait naturel pour un chanteur de chanter différentes parties avec des intensités différentes. Donc ça vaut parfois la peine réglage du volume d'une voix, soit automatiquement, soit manuellement.

Cela est souvent nécessaire pour sifflances à consonance dure comme « P » et « S », mais cela peut également valoir la peine de le faire sur n'importe quelle partie du chant qui, selon vous, vaut mieux parler doucement ou fort.

En fonction du son que vous essayez d'obtenir, vous pouvez modifier manuellement ces parties en augmentant ou en diminuant le volume automatiquement.

Cela aura un impact important sur la façon dont vos plugins devront réagir et fonctionner par la suite. Par exemple, un compresseur devra travailler beaucoup plus fort s'il y a une grande différence entre les parties silencieuses et bruyantes. En ajustant vos niveaux de volume dès maintenant, vous influencerez non seulement la perception de l'auditeur, mais également ce que feront vos plugins plus tard dans la chaîne de mixage.

3. Auto-Tune (facultatif)

Certains artistes utilisent l'autotune comme élément créatif. D'autres simplement parce qu'ils ne savent pas chanter. L'autotune n'est pas un élément obligatoire de votre chaîne de mixage vocal, c'est donc à vous de décider si vous voulez l'utiliser ou non.

Un bon payé le plugin pour Autotune est Antares Auto-Tune Pro. Un joli gratuit l'un est le Édition gratuite de Graillon 2 par Auburn Sounds.

Pour plus d'options, consultez notre liste des meilleurs plugins Autotune gratuits vous pourrez l'utiliser en 2024 !

4. EQ soustractif

Venons-en maintenant à EQing. Pour être précis, l'égalisation soustractive se concentre sur abaissement des fréquences, sans les ajouter.

À cette étape, vous pouvez couper les basses fréquences indésirables inférieures à 120 Hz, vous pouvez baisser certaines fréquences moyennes supérieures (environ 250 à 400 Hz) ou simplement balayer avec un Q élevé sur votre filtre pour trouver les fréquences gênantes et les baisser.

Pour ce faire, créez un filtre en cloche avec un Q très élevé et un fort boost (comme +10 dB). Parcourez ensuite le spectre de fréquences et chaque fois que vous trouvez une fréquence sonore gênante, il vous suffit de transformer l'amplification de +10 dB en -3/-4 dB pour éliminer la fréquence gênante (voir ci-dessous).

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J'utilise le Fabfilter Pro Q3 plugin ici. Si tu veux un bon gratuit option, je recommande Égaliseur TDR Nova.

5. Dé-Essing

Le but du désenclavement s'explique par le mot lui-même. Il devrait élimine les sibilités en « S » dures et agressives.

Avec la plupart des plugins, vous devrez définir une zone de fréquence pour indiquer au plugin où il trouvera les fréquences « S » sévères. C'est principalement entre 7 kHz et 14 kHz. De plus, vous devez définir un seuil pour que le plugin sache à quel niveau de volume il doit réduire les sibilités.

Cela dépend vraiment de votre voix et vous devez trouver une valeur spécifique pour votre matériel audio.

Un bon dessiccateur est Fabfilter Pro DS, mais si vous voulez un logiciel gratuit, utilisez Lisp par Sleepy-Time DSP.

6. Compression

La compression est l'un des sujets les plus discutés dans le domaine de la production musicale, mais aussi le plus effrayant pour de nombreux producteurs. C'est parce que il n'y a pas de recette parfaite pour la mise en place d'un compresseur. Ses paramètres dépendent vraiment du son avec lequel vous travaillez et de l'objectif de la compression.

En général, un compresseur est utilisé pour réduire la plage dynamique du matériel audio. La plage dynamique décrit la différence (de volume) entre les parties les plus faibles et les plus fortes de votre audio. Dans de nombreux cas, vous souhaiterez compresser du matériel audio afin de pouvoir travailler plus facilement ultérieurement.

Alors, les voix ont-elles besoin d'être compressées ? OUI ! Comme je l'ai déjà mentionné, les chanteurs ont tendance à faire de plus en plus de bruit lorsqu'ils chantent, c'est ce que l'on appelle la plage dynamique. Pour réduire cette plage dynamique et obtenir un volume plus uniforme, nous avons besoin d'une compression.

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La configuration des paramètres et des boutons sera différente à chaque fois. Je ne peux donc pas vous donner de solution parfaite, mais je peux vous donner quelques points de départ :

- Un ratio de 4:1 fonctionne souvent bien pour les voix.

- Ne lancez pas l'attaque trop vite, cela déformera votre son.

- Si votre plugin propose suréchantillonnage, utilise-le. Cela permet au compresseur de fonctionner avec plus de précision.

- Visez 8 dB maximum de réduction de gain.

- Version rapide/moyenne fonctionne souvent bien.

Un bon plugin est Fabfilter Pro C2 et un bon gratuiciel est TDR Kotelnikov.

7. Egalisation additive

L'égalisation additive est l'opposé de l'égalisation soustractive. Nous nous concentrons ici sur ajout de fréquences.

C'est toujours une bonne idée de créer une « étagère haute » et augmenter les fréquences au-dessus de 10 kHz.

Parfois, cela vaut aussi la peine passant également à 3 kHz, car c'est la fréquence à laquelle nos oreilles sont les plus sensibles.

8. Annulation et retard

La dernière étape consiste à ajouter de la réverbération et/ou du délai à créer une sensation d'espace et d'espace. Le délai n'est pas toujours nécessaire, mais il peut être utilisé comme effet créatif.

Vous devez maintenant décider si vous souhaitez définir la réverbération comme effet d'insertion ou d'envoi. Si vous ne savez pas ce qu'est un bus d'envoi, recherchez-le sur Google ! C'est trop pour être expliqué dans cet article. Je vous suggère vivement de le définir comme effet de bus d'envoi car vous aurez alors beaucoup plus de contrôle sur le plugin.

Un bon gratuit le plugin est Révélation TAL 2, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre plugin, c'est sûr.

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À propos de l'auteur

Salut, je suis Marlon et je suis le fondateur de la Producer Academy sur Instagram, une plateforme d'apprentissage pour les producteurs de musique comme celle de Ditto ici. Si vous voulez des conseils quotidiens sur la production musicale et un professeur personnel qui répond à vos questions (gratuitement) et que vous avez aimé cet article, visitez-moi sur Instagram.