Comment créer un studio d'enregistrement à domicile avec un budget limité

Savoir ce que vous faites l'emportera sur n'importe quel équipement.

Grâce à la technologie actuelle, vous pouvez réaliser un enregistrement et un mixage incroyablement professionnels en dépensant très peu d'argent en « équipement » et dans le confort de votre foyer.

Ce guide aborde certaines considérations clés lors de la mise en place d'un home studio avec un budget limité. De plus, nous avons également une vidéo expliquant l'ensemble du processus ci-dessous, alors regardez-la aussi !

‍

Comment configurer un studio d'enregistrement à domicile

1. Choisissez votre ordinateur

Tout d'abord, vous devez vous procurer un ordinateur. Vous n'avez peut-être pas besoin d'acheter le tout dernier modèle de Mac Pro qui pourrait propulser un vaisseau spatial et vous coûter une jolie somme d'argent, mais vous n'avez pas non plus envie de faire votre enregistrement sur l'ordinateur Windows 95 de votre frère aîné.

L'ordinateur va être au centre de vos opérations et constitue un élément très important du home studio.

Nous vous recommandons d'opter pour un Mac Book Pro, un iMac ou même un Mac Mini de milieu de gamme.

‍

2. Choisissez votre station de travail audio numérique

Peu importe celui que vous choisissez, mais vous devrez également acheter un AUBE (Station de travail audio numérique). Cette « application » vous permet d'enregistrer, d'utiliser des instruments virtuels (VI) et de mixer.

La norme de l'industrie est celle d'Avid Outils Pro, et pour les complexes mixage audio, manipulation et routage, est probablement la meilleure solution pour cette tâche.

Il était autrefois très coûteux de faire fonctionner un appareil Pro Tools dans un home studio, mais aujourd'hui, pour environ 300$ par an, vous pouvez disposer du logiciel exact que les professionnels utilisent.

‍

Tout dépend du DAW qui permet le meilleur flux de travail pour vous, qui varie d'une personne à l'autre.

‍

Pour environ 200$, vous pouvez acheter Apple Logic Pro, qui est le choix de la plupart des auteurs-compositeurs, producteurs et musiciens professionnels et débutants qui se lancent dans la production, l'enregistrement et le mixage. Si vous avez utilisé Garage Band, Logic est une belle entrée dans le monde de l'audio professionnel, car sa mise en page et son apparence sont similaires.

Ableton en direct - qui coûte un peu plus cher si vous achetez la version complète - est une autre excellente option et convient au plus grand nombre de producteurs des genres EDM, hip hop et électronique en raison de son excellent flux de travail MIDI, VST et de création de chansons.

Vous pouvez découvrir d'autres grands DAW gratuits comme Cubase et Reaper etc. — n'oubliez pas qu'il n'y a aucune différence de qualité audio entre les DAW et qu'aucune DAW ne « sonne » mieux qu'une autre.

‍

‍

‍

3. Choisissez une interface audio

À moins que vous ne prévoyiez d'utiliser uniquement des VIs et des échantillons dans vos productions, vous aurez besoin d'une interface audio.

Non seulement une interface audio vous permettra d'enregistrer des sons tels que votre voix, votre guitare, votre synthétiseur, etc. via un câble de microphone ou d'instrument, mais elle vous fournira également des sorties de qualité pour un ensemble de haut-parleurs ou moniteurs comme on les appelle dans le monde de l'audio.

Si vous possédez déjà un clavier MIDI, vous pouvez ignorer cette étape. Claviers et contrôleurs MIDI sont dotés d'une interface intégrée qui vous permet d'enregistrer sans interface audio dédiée.

Vous pouvez utiliser la sortie casque de votre ordinateur, mais elle n'est pas aussi bonne qu'une interface, elle nécessite des adaptateurs et peut généralement être un peu gênante en raison des bourdonnements et autres artefacts de l'ordinateur et des convertisseurs audio.

Les interfaces audio peuvent coûter jusqu'à 100$ ou atteindre des milliers de dollars.

Pour la plupart des amateurs de home studio, à moins que vous n'enregistriez un groupe ou un ensemble en direct ou que vous ne souhaitiez enregistrer une batterie avec de nombreux microphones, vous n'aurez pas besoin d'autant d'entrées et pourrez donc acheter une interface moins chère.

Nous recommandons, dans la partie inférieure, Scarlett 2i2 (~150 $) ou, dans le milieu de gamme, le Système audio universel Apollo Twin (~700 dollars).

Si vous décidez que vous avez besoin de plus de deux entrées, nous vous recommandons la Scarlett 18i20 ou l'Universal Audio Apollo Quad.

Outre le nombre d'entrées et de sorties (E/S), la différence de qualité audio entre les produits les plus chers et les moins chers existe, mais il ne s'agit pas d'une différence entre le jour et la nuit.

Si vous avez l'intention de combiner certains instruments live (tels que des guitares et des voix) avec des instruments virtuels dans vos productions, la différence est encore plus négligeable. Les interfaces haut de gamme sont vraiment destinées aux ingénieurs qui enregistrent principalement de l'audio, par opposition aux producteurs électroniques.

4. Haut-parleurs, moniteurs et écouteurs

Peu importe si vous réécoutez dans l'un ou l'autre stéréo ou mono, être capable d'entendre ce que vous enregistrez et mixez dans les moindres détails est de la plus haute importance pour obtenir un enregistrement de qualité. Heureusement, vous n'avez pas à vous ruiner pour vous procurer de bons moniteurs et écouteurs.

Les moniteurs ont l'avantage d'être « plats » par rapport aux haut-parleurs commerciaux qui sont réglés selon une courbe d'égalisation exagérée. Bien qu'il puisse être amusant d'écouter de la musique sur votre système audio de voiture ou votre chaîne hi-fi à domicile, vous ne devriez certainement pas mixer sur ces systèmes car vous pourriez commettre de graves erreurs de mixage.

Par exemple, si le système contient des basses très fortes, vous pouvez compenser cela en mixant votre morceau avec moins de basses, puis lorsque vous jouez votre morceau sur un système de voiture générique ou que vous l'écoutez au casque, il sera complètement trop lourd et n'aura pas les graves nécessaires.

‍

Vous pouvez acheter des moniteurs décents pour aussi peu que 400$. Les Yamaha HS5 sont parfaits pour débuter.

‍

Cependant, une fois que vous aurez compris le prix moyen des moniteurs, vous remarquerez certainement une différence et l'argent supplémentaire dépensé vous aidera vraiment dans vos décisions d'enregistrement, de production et de mixage.‍

‍

Les Yamaha HS8 sont en train de devenir une norme industrielle et vous pouvez vous en procurer une paire d'occasion pour seulement 600$.

Les moniteurs de sociétés comme Adams et Focal coûteront bien plus de mille dollars, mais ils sont vraiment incroyables et devraient être envisagés si vous avez le budget.

Si vous prévoyez d'enregistrer des voix ou tout autre instrument équipé d'un microphone, vous aurez besoin d'un casque, car ils créeront un feedback et d'autres bruits indésirables, ainsi qu'un phasage si vous enregistrez tout en écoutant sur des écrans situés dans la même pièce.

Vous pouvez vous procurer des écouteurs adaptés au suivi pour aussi peu que 20$ à 30$. Cependant, si vous avez l'intention de pouvoir utiliser des écouteurs pour mixer et produire, vous devrez dépenser un peu plus.

L'une des normes de l'industrie pour les casques de mixage est la Beyerdynamic DT700. Ce sont des écouteurs vraiment incroyables, plats et précis que vous pouvez utiliser pour mixer.

Historiquement, la communauté audio a toujours eu le sentiment qu' « on ne peut pas mixer au casque », mais ce n'est tout simplement pas vrai, car d'innombrables disques contemporains ont été mixés avec des écouteurs.

En fait, il est parfois préférable de mixer au casque, car si vous écoutez vos moniteurs dans une « mauvaise » pièce où il y a des échos, des résonances indésirables et d'autres éléments indésirables, vous obtiendrez une version déformée de ce que vous enregistrez et mixez. Au moins, en ce qui concerne les écouteurs, si vous en utilisez de bons, ils seront plats et seront toujours les mêmes dans un environnement neutre (juste à côté de vos oreilles), ce sur quoi vous pouvez compter.

N'oubliez pas que lorsque vous commencez à mixer, il est conseillé d'utiliser des pistes de référence lors du mixage afin de savoir à quoi ressemblent les meilleurs enregistrements sur votre système. Ne vous inquiétez pas, vous ne pourrez pas copier complètement le mix de quelqu'un d'autre. Au lieu de cela, vous aurez une meilleure idée de la direction que devraient prendre les choses dans votre propre mix.

5. Microphones

Vous aurez besoin d'un microphone pour enregistrer des voix ou tout autre instrument acoustique. Il est fort probable que vous n'ayez besoin que d'un microphone robuste.

S'assurer que vos pistes vocales brillent dans un mixage est la partie la plus vitale de votre projet d'enregistrement si vous êtes impliqué dans la musique populaire. Heureusement, vous pouvez enregistrer des voix exceptionnelles avec un microphone relativement économique.

Le Roue NT1A est un excellent choix de microphone vocal.

Rendre un petit hommage au célèbre Neumann U87, il ne coûte qu'une fraction du prix de détail de 3 700$ de Neumann : 229$. Ne vous méprenez pas, un Neumann U87, U67, Manley Gold Reference ou tout autre microphone sophistiqué peut faire des merveilles sur une voix. Mais vous pouvez toujours enregistrer des pistes totalement professionnelles avec un Rode NT1A.

Voici ce qui fera réellement la différence dans la qualité de vos pistes vocales enregistrées :

‍

(A) la qualité et l'habileté du chanteur

(B) la qualité de la pièce dans laquelle vous enregistrez

‍

Si vous enregistrez un chanteur médiocre dans une pièce où la résonance et le bruit sont indésirables, vos morceaux n'auront pas un son professionnel. Peu importe qu'il s'agisse d'un U87 ou d'un Rode NT1A. Si vous enregistrez un grand chanteur dans une pièce exempte de bruits, de résonnances et d'échos indésirables, vous obtiendrez des morceaux exceptionnels.

Il convient de noter que vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter le traitement acoustique le plus cher pour la pièce dans laquelle vous allez enregistrer.

Vous pouvez acheter des matériaux économiques ou même utiliser des objets qui traînent dans la maison comme des couvertures, des matelas, des oreillers, etc. pour humidifier la pièce. Les bibliothèques avec des livres aident vraiment à diffuser la pièce.

Quand j'ai commencé à travailler comme ingénieur, mes chanteurs enregistraient leurs chansons dans mon dressing. Je ne pouvais pas recharger autant à l'époque à cause de son apparence, mais maintenant j'ai une cabine vocale professionnelle et je peux recharger beaucoup plus. Cependant, la différence de qualité sonore entre les deux est pratiquement inexistante !

‍

Si vous envisagez d'enregistrer une source stéréo, telle qu'un piano, une batterie, une salle stéréo, etc., achetez un micro supplémentaire correspondant à celui que vous possédez déjà ou achetez une paire stéréo.

‍

Peut-être que si vous achetiez quelque chose comme le NT1A, qui est un microphone à large diaphragme, une paire de « crayons » stéréo pourrait être un bon compliment. Le Roue NT5s constituent un bon choix budgétaire.

‍

Une fois que vous avez fait votre démo enregistrée à la maison, il s'agit d'en faire un titre principal, prêt à concourir pour le temps d'antenne sur les principales stations de radio. Le moyen le plus simple (et le meilleur) d'y parvenir est de faire appel à des professionnels. Mais tu peux toujours mixez et masterisez vous-même.

Si les coûts vous inquiètent, ne vous inquiétez pas. À notre époque, tout peut être fait grâce à la collaboration en ligne, à l'embauche d'un studio de musique professionnel est abordable et vous pouvez obtenir des morceaux de qualité supérieure grâce à des ingénieurs, musiciens et producteurs de premier plan qui sont désormais à portée de clic.

‍

‍

‍Il s'agit d'un article invité de Jake Gakovik, guitariste de session, entrepreneur musical et cofondateur de www.supremetracks.com, un studio d'enregistrement professionnel en ligne où vous pouvez faire arranger, enregistrer et masteriser vos chansons par des professionnels de la musique primés.

‍

‍