Comment devenir producteur de musique

Nous avons couvert tout ce que vous devez savoir pour faire vos premiers pas dans la production musicale, des outils dans lesquels vous devriez investir aux compétences numériques que vous devriez maîtriser.

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Que fait un producteur de musique ?

Les producteurs de musique sont des artistes qui créent et modifient des morceaux, totalement ou partiellement. Cela se fait généralement électroniquement via une station de travail audio numérique telle qu'Ableton ou Logic.

Bien entendu, chaque projet sera différent et nécessitera des compétences différentes, mais le rôle principal d'un producteur est de superviser un projet musical du début à la fin.

Les tâches du producteur incluent souvent :

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- Proposer de nouvelles idées musicales

- Session de recrutement de musiciens ou de membres du groupe

- Suggérer des modifications aux enregistrements en cours

- Gestion du mixage et du mastering audio

- Superviser l'ensemble du processus d'enregistrement

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Pour gagner de l'argent supplémentaire, de nombreux producteurs modernes travaillent également au noir en tant que DJ. Si vous souhaitez vous lancer derrière les ponts, consultez nos meilleurs conseils sur comment devenir DJ.

Produire un morceau du début à la fin est non seulement un sujet de conversation vraiment cool, mais cela vous permet également de peindre un reflet fidèle de votre créativité et de votre passion musicales. Mais le chemin vers le succès est long et vous devez développer de nombreuses compétences et acquérir de l'équipement.

Les différentes étapes de la production musicale

1. Écriture et composition

Que vous obteniez de l'aide d'un Outil d'écriture de chansons basé sur l'IA, que vous écriviez seul ou en groupe, vous devrez prévoir suffisamment de temps pour construire l'histoire de votre chanson et composer les paroles, la mélodie et l'harmonie de vos morceaux.

Pour vous aider à démarrer, consultez nos meilleurs conseils sur comment écrire une chanson et améliorez vos paroles.

2. Arrangement de chansons

L'arrangement des chansons est le processus qui consiste à intégrer tous vos instruments et voix dans une chanson. Parfois, vous construisez d'abord avec des instruments et d'autres fois, vous les travaillez en fonction de vos paroles. C'est exactement comme ça que ça se passe. C'est à vous, en tant que producteur, d'adapter les pièces, quelle que soit la manière dont elles vous parviennent.

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3. Suivi de la musique

Ensuite, nous avons le suivi. Cela implique d'enregistrer toutes les différentes parties de votre chanson.

Les chansons sont généralement enregistrées une piste à la fois, chaque instrument et chaque section vocale ayant sa propre piste. Vous souhaiterez peut-être séparer vos voix et les isoler de votre batterie ou de votre basse, mais vous pouvez également choisir de suivre plusieurs instruments à la fois en fonction du type de son que vous souhaitez donner à votre disque.

4. Édition de musique

Lors du montage, les producteurs peuvent modifier les volumes et les niveaux de basses, ajouter des synthés et jouer avec des effets audio passionnants. Le montage est l'endroit où vous pouvez vraiment faire ressortir votre enregistrement et y ajouter vos préférences personnelles.

Parmi les principales techniques de montage audio que les producteurs appliquent aux pistes, citons compression, le filtrage et EQ.

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5. Comment mixer et masteriser de la musique

Une fois que vous aurez édité vos morceaux, vous devrez les mixer tous ensemble. Un ingénieur mixeur mixera le tout et adaptera les niveaux de volume à l'aide de techniques telles que l'égalisation et la compression.

Avec toutes les subtilités et les modifications requises sur certaines pistes, le mixage peut prendre beaucoup de temps, mais il s'agit d'une étape de production très nécessaire et enrichissante.

Mixage et mastering allez main dans la main. Lorsque le mixage implique le mixage de pistes, le mastering se concentre sur l'équilibre. Le mastering garantit la fluidité de vos transitions et corrige les éventuels problèmes mineurs tout au long de l'enregistrement, garantissant ainsi que vos morceaux sonnent parfaitement quel que soit l'endroit où ils sont joués. Si vous souhaitez accélérer le processus de mastering musical, vous pourriez même essayer un outil de mastering audio avec IA.

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Comment commencer à produire de la musique

Maintenant que vous avez bien compris les différentes étapes de la production, vous pouvez commencer à examiner les différents équipements dont vous aurez besoin pour commencer votre parcours en tant que producteur de musique.

De quoi avez-vous besoin pour produire de la musique ?

Votre propre ordinateur

Lancez les choses en investissant dans un ordinateur personnel décent qui peut héberger tous vos projets musicaux et donner vie à vos chansons. Un MacBook Pro flambant neuf va vous coûter très cher, mais de nombreux producteurs ont commencé avec des kits ordinaires ou même des pièces de rechange.

Prenons l'exemple du producteur et DJ australien Haai. Elle a commencé à produire avec un vieil ordinateur portable que son voisin lui avait donné et qui était préchargé avec quelques plugins différents.

C'est à vous de décider si vous voulez acheter le dernier ordinateur, mais tant que vous pouvez télécharger et exécuter une DAW décente à partir de celui-ci, vous devriez être prêt à opter pour un ordinateur d'occasion.

Choisissez un DAW

Cela nous amène à choisir votre station de travail audio numérique. Votre DAW vous aidera à modifier, enregistrer et modifier tous vos fichiers audio, agissant essentiellement comme votre propre assistant musical personnel à chaque étape de la production.

Découvrez quelques-uns des meilleures options DAW gratuites actuellement disponible pour les producteurs en herbe :

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Ai-je besoin d'un contrôleur MIDI ?

UNE Contrôleur MIDI ou le clavier fait le lien entre votre matériel et votre ordinateur. Ce kit vous facilitera grandement la vie et vous permettra d'ajouter une touche plus « réelle » à votre production, vous permettant ainsi de vous éloigner de votre ordinateur pendant un court moment.

Découvrez ci-dessous les meilleurs contrôleurs MIDI dans lesquels nous vous recommandons d'investir.

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Achetez un microphone de qualité studio

Un bon microphone de studio sera le cheval de bataille de votre installation de production et capturera tous vos sons comme un pro.

Il existe de nombreux différents types de microphones qui devraient chercher à ajouter à votre boîte à outils musicale, comme microphones pour enregistrer des pistes ou micros pour performances en direct. Le microphone de votre studio doit être à l'aise pour capter les sons que vous produisez.

En savoir plus sur la façon dont les choses fonctionnent et les différentes diagrammes polaires du microphone pour mieux comprendre les besoins de votre studio.

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Achetez des écouteurs de studio

Chaque producteur digne de ce nom vous dira à quel point une bonne paire d'écouteurs de studio fiable est importante pour la qualité globale de votre production.

Vous avez besoin d'un casque sur lequel vous pouvez compter pour détecter les particularités de vos mixages et les régler avant de partager votre musique avec le monde entier.

Si vous diffusez de la musique pour les DJ, vous devez vous assurer que les morceaux que vous créez en studio ont le même son dans la voiture que dans le club.

Construire un home studio

Tout l'équipement de production que vous avez rassemblé aura besoin d'une maison. Construire votre propre home studio Cela peut sembler coûteux et prendre beaucoup de temps, mais ce n'est pas obligatoire.

Si vous avez déjà trié votre DAW et votre ordinateur portable, vous êtes à mi-chemin. Vous avez juste besoin d'un endroit à l'écart pour enregistrer et jouer avec vos rythmes.

Pensez à insonoriser l'espace que vous avez choisi pour vous assurer d'enregistrer les sons les plus nets, sans oublier de satisfaire vos voisins.

Suivez nos conseils pour construire un studio économique dans le confort de votre maison ici.

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Devenir producteur de musique, c'est être ouvert à l'apprentissage et à la recherche de ce qui fonctionne pour vous. Il n'y a pas de feuille de route fixe pour réussir, alors suivez votre instinct et continuez à expérimenter.

Que vous produisiez en solo ou en équipe avec des amis, n'oubliez pas de profiter du voyage et de laisser libre cours à votre créativité !

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