Como montar um estúdio de gravação caseiro com um orçamento limitado

A primeira coisa a se ter em mente ao montar um estúdio de gravação caseiro é que, embora possuir equipamentos realmente de alta qualidade e caros, além de instalações que custam milhões de dólares, seja um grande trunfo para fazer gravações profissionais, isso não se compara à importância das habilidades necessárias para produzir uma ótima gravação e/ou mixagem.

Saber o que você está fazendo é mais importante do que qualquer equipamento.

Com a tecnologia atual, é possível fazer uma gravação e uma mixagem com um som incrivelmente profissional gastando muito pouco em “equipamentos” e no conforto da sua própria casa.

Este guia aborda algumas considerações importantes para montar um estúdio caseiro com um orçamento limitado. Além disso, temos um vídeo abaixo que explica todo o processo, então não deixe de conferir!

Como montar um estúdio de gravação caseiro

1. Escolha o seu computador

Antes de mais nada, você vai precisar de um computador. Talvez não seja necessário gastar uma fortuna no modelo mais recente do Mac Pro, que daria conta de alimentar uma nave espacial e custa os olhos da cara, mas você também não vai querer fazer suas gravações no computador com Windows 95 que o seu irmão mais velho te deu de herança.

O computador será o centro das suas operações e é uma parte muito importante do estúdio caseiro.

Recomendamos optar por um MacBook Pro, iMac ou até mesmo um Mac Mini de gama média.

2. Escolha sua estação de trabalho de áudio digital

Na verdade, não importa qual você escolher, mas você também precisará comprar um DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital). Esse “aplicativo” é o que permite gravar, usar instrumentos virtuais (IVs) e realizar a mixagem.

O padrão do setor é o da Avid Pro Tools, e para casos complexos mixagem de áudio, manipulação e roteamento, é provavelmente a melhor opção para essa tarefa.

Antigamente, era muito caro montar um sistema Pro Tools em um estúdio caseiro, mas agora, por cerca de US$ 300 por ano, você pode ter exatamente o mesmo software que os profissionais usam.

O importante é escolher a DAW que ofereça o melhor fluxo de trabalho para você, o que varia de pessoa para pessoa.

Por cerca de US$ 200, você pode comprar o Logic Pro, que é a escolha da maioria dos compositores, produtores e músicos, tanto profissionais quanto iniciantes que estão dando os primeiros passos na produção, gravação e mixagem. Se você já usou o GarageBand, o Logic é uma boa transição para o mundo do áudio profissional, pois tem um layout e uma aparência semelhantes.

Ableton Live - que é um pouco mais caro se você comprar a versão completa - é outra ótima opção e é a escolha da maioria dos produtores dos gêneros EDM, hip hop e música eletrônica, graças ao seu excelente suporte a MIDI e VST e ao seu fluxo de trabalho para criação de faixas.

Você pode explorar outras ótimas DAWs gratuitos como Cubase e Reaper etc. – basta lembrar que não há diferença na qualidade do áudio entre as DAWs, e que nenhuma DAW “soa” melhor do que outra.

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3. Escolha uma interface de áudio

A menos que você pretenda usar exclusivamente VIs e samples nas suas produções, você precisará de uma interface de áudio.

Uma interface de áudio não só permite gravar áudio, como sua voz, guitarra, sintetizador etc., por meio de um microfone ou cabo de instrumento, como também oferece saídas de qualidade para um conjunto de alto-falantes ou monitores como os chamamos no mundo do áudio.

Se você já tem um teclado MIDI, pode pular esta etapa. Teclados e controladores MIDI vêm com uma interface integrada que permite gravar sem precisar de uma interface de áudio dedicada.

Você pode usar a saída de fones de ouvido do seu computador, mas ela não é tão boa quanto uma interface; além disso, exigirá adaptadores e, em geral, pode ser um pouco incômoda às vezes, com zumbidos e outros ruídos provenientes do computador e dos conversores de áudio.

As interfaces de áudio podem custar a partir de US$ 100 ou chegar a milhares de dólares.

Para a maioria dos entusiastas de estúdios caseiros — a menos que você esteja gravando uma banda ou um conjunto ao vivo, ou pretenda gravar bateria com muitos microfones —, você não precisará de tantas entradas e, portanto, poderá comprar uma interface mais barata.

Recomendamos, na faixa mais baixa, o Scarlett 2i2 (cerca de US$ 229) ou, na faixa intermediária, o Universal Audio Apollo Twin (cerca de US$ 700).

Se você decidir que precisa de mais de duas entradas, recomendamos a Scarlett 18i20 ou a Universal Audio Apollo Quad.

Além do número de entradas e saídas (E/S), existe uma diferença na qualidade do áudio entre os aparelhos mais caros e os mais baratos, mas não é uma diferença abismal.

Se você pretende combinar alguns instrumentos ao vivo (como guitarras e vocais) com instrumentos virtuais em suas produções, a diferença é ainda mais insignificante. As interfaces de ponta são realmente voltadas para engenheiros que gravam principalmente áudio, em vez de produtores de música eletrônica.

4. Alto-falantes, monitores e fones de ouvido

Não importa se você estiver ouvindo de novo em qualquer um dos estéreo ou mono, poder ouvir com o máximo de detalhes o que você está gravando e realizando a mixagem é de extrema importância para produzir um álbum de qualidade. Felizmente, você não precisa gastar uma fortuna para adquirir bons monitores e fones de ouvido.

Os monitores têm a vantagem de serem “planos”, ao contrário dos alto-falantes comerciais, que são ajustados com uma curva de equalização acentuada. Embora possa ser divertido ouvir música no sistema de áudio do carro ou no sistema de entretenimento doméstico Hi-Fi, você certamente não deve fazer mixagens nesses sistemas, pois pode cometer erros graves na mixagem.

Por exemplo, se o sistema tiver graves muito intensos, você pode compensar isso por meio de uma mixagem da sua faixa com menos graves; assim, quando reproduzir a faixa em um sistema de som comum de carro ou ouvir com fones de ouvido, ela ficará com os agudos muito acentuados e sem os graves necessários.

É possível comprar alguns monitores de boa qualidade por apenas US$ 400. Os Yamaha HS5 são ótimos para quem está começando.

No entanto, quando você chegar à faixa de preço intermediária dos monitores, certamente notará a diferença, e o dinheiro a mais gasto realmente ajudará nas suas decisões relacionadas à gravação, produção e mixagem.‍

Os Yamaha HS8 estão se tornando um padrão do setor, e é possível comprar um par usado por apenas US$ 600.

Os monitores de marcas como Adams e Focal custam bem mais de mil dólares, mas são realmente incríveis e devem ser considerados se você tiver orçamento para isso.

Se você pretende gravar vocais ou qualquer outro instrumento com um microfone, vai precisar de fones de ouvido, pois, caso grave enquanto ouve pelos monitores na mesma sala, isso pode causar feedback, ruídos indesejados e efeitos de fase.

É possível encontrar fones de ouvido adequados para gravação por apenas US$ 20 a US$ 30. No entanto, se você pretende usar os fones de ouvido para mixagem e produção, terá que gastar um pouco mais.

Um dos padrões do setor para fones de ouvido de mixagem são os Beyerdynamic DT700. São fones de ouvido realmente incríveis, com resposta plana e precisa, que você pode usar para a mixagem.

Historicamente, existe uma crença na comunidade de áudio de que “não se pode realizar a mixagem usando fones de ouvido”, mas isso simplesmente não é verdade, já que inúmeros álbuns contemporâneos foram realizados com a mixagem usando fones de ouvido.

Na verdade, às vezes é melhor realizar a mixagem usando fones de ouvido, pois se você estiver ouvindo seus monitores em uma sala com acústica ruim — com eco, ressonância indesejada e outros artefatos sonoros indesejáveis —, você terá uma versão distorcida do que está gravando e realizando a mixagem. Pelo menos nos fones de ouvido, se você estiver usando uns bons, o som será plano e sempre será o mesmo em um ambiente neutro (bem ao lado dos seus ouvidos) — algo em que você pode confiar.

Lembre-se: quando você estiver começando a mixar, é uma boa ideia usar faixas de referência durante a mixagem para saber como soam gravações realmente excelentes no seu sistema. Não se preocupe, você não conseguirá copiar a mixagem de outra pessoa na íntegra. Em vez disso, você terá uma ideia melhor de como as coisas devem se encaixar na sua própria mixagem.

5. Microfones

Você precisará de um microfone para gravar vocais ou qualquer outro instrumento acústico. Provavelmente, você só vai precisar de um bom microfone.

Garantir que suas faixas vocais se destaquem na mixagem é a parte mais importante do seu trabalho de gravação, se você atua na área da música popular. Felizmente, é possível gravar vocais de excelente qualidade com um microfone relativamente acessível.

O Rode NT1A é uma ótima opção de microfone vocal.

Uma pequena homenagem ao famoso Neumann U87, custa uma fração do preço de varejo de US$ 3.700 do Neumann: US$ 229. Não me interpretem mal, um Neumann U87, U67, Manley Gold Reference ou qualquer outro microfone sofisticado pode fazer maravilhas com uma voz. Mas ainda assim é possível gravar faixas totalmente profissionais com um Rode NT1A.

O que realmente fará a diferença na qualidade das suas faixas vocais gravadas são:

(A) a qualidade e o talento do cantor

(B) a qualidade da sala onde você grava

Se você gravar um cantor mediano em uma sala com ressonância e ruídos indesejados, suas faixas soarão pouco profissionais. Não importa se o microfone é um U87 ou um Rode NT1A. Se você gravar um ótimo cantor em uma sala livre de ruídos indesejados, ressonância e eco, terá faixas excelentes.

É importante ressaltar que você não precisa sair por aí comprando o tratamento acústico mais caro para a sala onde você vai gravar.

Você pode comprar materiais baratos ou até mesmo usar coisas que tem em casa, como cobertores, colchões, travesseiros etc., para amortecer o som no cômodo. Estantes com livros ajudam bastante a difusar o som no cômodo.

Quando comecei a trabalhar com engenharia de som, meus vocalistas gravavam no meu closet. Naquela época, eu não podia cobrar tanto por causa da aparência do local, mas agora tenho uma cabine de gravação profissional e posso cobrar muito mais. No entanto, a diferença na qualidade do som entre as duas opções é praticamente inexistente!

Se você pretende gravar uma fonte estéreo, como um piano, microfones de overhead de bateria, ambiente estéreo etc., compre um microfone adicional compatível com o que você já possui ou opte por adquirir um par estéreo.

Talvez, se você comprasse algo como o NT1A, que é um microfone de diafragma grande, um par de microfones estéreo do tipo “lápis” pudesse ser um bom complemento. O Rode NT5são uma boa opção econômica.

Confira estes artigos para saber mais sobre microfones:

Os 10 melhores microfones para o seu estúdio caseiro
Diferentes tipos de microfones: quais você precisa?
Guia do artista sobre os padrões polares dos microfones

Lista de verificação de equipamentos para estúdio doméstico

Depois de gravar sua demo em casa, basta transformá-la em uma faixa de masterização, pronta para disputar espaço nas principais estações de rádio. A maneira mais fácil (e a melhor) de fazer isso é contratando profissionais. Mas você sempre pode fazer você mesmo a mixagem e a masterização.

Se você está preocupado com os custos, não se preocupe. Nos tempos em que vivemos, em que tudo pode ser feito por meio da colaboração online, contratar um estúdio de música profissional é acessível e você obtém faixas com qualidade profissional graças a engenheiros, músicos e produtores de primeira linha que agora estão a apenas um clique de distância.

‍Este é um artigo escrito por Jake Gakovik, guitarrista de estúdio, empresário musical e cofundador de www.supremetracks.com, um estúdio de gravação online profissional onde você pode ter suas músicas arranjadas, gravadas e submetidas à masterização por profissionais da música premiados.