Como configurar um estúdio de gravação em casa com um orçamento limitado

Saber o que você está fazendo superará qualquer peça de equipamento.

Com a tecnologia atual, você pode, em última análise, fazer uma gravação e mixar com um som incrivelmente profissional com muito pouco dinheiro gasto em “equipamentos” e no conforto da sua casa.

Este guia aborda algumas considerações importantes ao configurar um estúdio doméstico com um orçamento limitado. Além disso, também temos um vídeo sobre todo o processo abaixo, então confira também!

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Como montar um estúdio de gravação em casa

1. Escolha seu computador

Em primeiro lugar, você precisará comprar um computador. Talvez você não precise usar o modelo mais recente do Mac Pro, que pode alimentar uma nave espacial e custar um bom dinheiro, mas também não quer gravar no computador Windows 95 de segunda mão do seu irmão mais velho.

O computador será o centro de suas operações e é uma parte muito importante do estúdio doméstico.

Recomendamos que opte por um Mac Book Pro, iMac ou até mesmo um Mac Mini atual e intermediário.

2. Escolha sua estação de trabalho de áudio digital

Realmente não importa qual você escolher, mas você também precisará comprar um AMANHECER (Estação de trabalho de áudio digital). Esse “aplicativo” é o que permite gravar, usar instrumentos virtuais (VIs) e mixar.

O padrão da indústria é o da Avid Ferramentas profissionais, e para complexos mixagem de áudio, manipulação e roteamento, é provavelmente o melhor para a tarefa.

Costumava ser muito caro ter um equipamento Pro Tools funcionando em um estúdio doméstico, mas agora, por cerca de $300 por ano, você pode ter o software exato que os profissionais usam.

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Tudo gira em torno da DAW, que permite o melhor fluxo de trabalho para você, que varia de pessoa para pessoa.

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Por cerca de $200, você pode comprar o da Apple Logic Pro, que é a escolha da maioria dos compositores, produtores e músicos profissionais e iniciantes que estão apenas começando a produzir, gravar e mixar. Se você já usou o Garage Band, o Logic é uma boa continuação para o mundo do áudio profissional porque tem um layout e aparência semelhantes.

Ableton ao vivo - que é um pouco mais caro se você comprar a versão completa - é outra ótima opção e é a escolha para a maior porcentagem de produtores nos gêneros EDM, hip hop e eletrônico devido ao seu excelente fluxo de trabalho de MIDI, VST e criação de músicas.

Você pode explorar outras ótimas DAWs gratuitos como Cubase e Reaper etc. — lembre-se de que não há diferença na qualidade de áudio entre DAWs, e nenhum DAW “soa” melhor do que qualquer outro.

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3. Escolha uma interface de áudio

A menos que você planeje usar apenas VIs e amostras em suas produções, você precisará de uma interface de áudio.

Uma interface de áudio não apenas permite gravar áudio como voz, violão, sintetizador etc. por meio de um microfone ou cabo de instrumento, mas também fornece algumas saídas de qualidade para um conjunto de alto-falantes ou monitores como os chamamos no mundo do áudio.

Se você já tem um teclado MIDI, pode pular esta etapa. Teclados e controladores MIDI vem com uma interface integrada que permite gravar sem uma interface de áudio dedicada.

Você pode usar a saída de fone de ouvido do seu computador, mas ela não é tão boa quanto uma interface, requer adaptadores e, às vezes, pode ser um pouco incômoda com zumbidos e outros artefatos do computador e conversores de áudio.

As interfaces de áudio podem ser tão baratas quanto $100 ou podem chegar aos milhares de dólares.

Para a maioria dos entusiastas do home studio — a menos que você esteja gravando uma banda/conjunto ao vivo ou desejando gravar bateria com muitos microfones — você não precisará de muitas entradas e, portanto, poderá comprar uma interface mais barata.

Recomendamos na extremidade inferior o Scarlett 2i2 (~ $150) ou na extremidade intermediária, o Áudio universal Apollo Twin (~$700).

Se você decidir que precisa de mais de duas entradas, recomendamos o Scarlett 18i20 ou o Universal Audio Apollo Quad.

Além da contagem de entradas e saídas (E/S), existe a diferença na qualidade do áudio entre as coisas mais caras e as mais baratas, mas não é a diferença entre a noite e o dia.

Se você pretende combinar alguns instrumentos ao vivo (como guitarras e vocais) com instrumentos virtuais em suas produções, a diferença é ainda mais insignificante. As interfaces de última geração são realmente voltadas para engenheiros que gravam principalmente áudio, ao contrário de produtores eletrônicos.

4. Alto-falantes, monitores e fones de ouvido

Não importa se você também está ouvindo estéreo ou mono, ser capaz de ouvir o que você está gravando e mixando com os melhores detalhes é de extrema importância para fazer um disco de qualidade. Felizmente, você não precisa gastar muito para comprar bons monitores e fones de ouvido.

Os monitores têm a vantagem de serem “planos” em oposição aos alto-falantes comerciais que são ajustados com uma curva de EQ exagerada. Embora possa ser divertido ouvir música no sistema de áudio do carro ou no HiFi de entretenimento doméstico, você certamente não quer mixar nesses sistemas, pois pode cometer alguns erros de mixagem muito incorretos.

Por exemplo, se o sistema tiver graves superpesados, você pode compensar isso misturando sua faixa com menos graves e, quando tocar sua faixa em um sistema genérico de carro ou ouvir em fones de ouvido, ela ficará totalmente pesada e não terá os graves necessários.

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Você pode comprar alguns monitores decentes por apenas $400. Os Yamaha HS5s são ótimos para começar.

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No entanto, depois de abordar o custo médio dos monitores, você definitivamente notará a diferença e o dinheiro extra gasto realmente o ajudará em suas decisões de gravação, produção e mixagem.‍

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Os Yamaha HS8s estão se tornando um padrão da indústria e você pode comprar um par usado por apenas $600.

Monitores de empresas como Adams e Focal custarão bem mais de mil dólares, mas são realmente incríveis e devem ser considerados se você tiver orçamento.

Se você planeja gravar vocais ou qualquer outro instrumento com microfone, precisará de alguns fones de ouvido, pois eles criarão feedback e outros ruídos e fases indesejados se você gravar enquanto ouve em monitores na mesma sala.

Você pode obter fones de ouvido adequados para rastreamento por apenas $20 a $30. No entanto, se você pretende usar fones de ouvido para mixar e produzir, precisará gastar um pouco mais.

Um dos padrões da indústria para mixar fones de ouvido é o Beyerdynamic DT700. São fones de ouvido realmente incríveis, planos e precisos que você pode usar para mixar.

Historicamente, existe um sentimento na comunidade de áudio de que “você não pode mixar com fones de ouvido”, mas isso simplesmente não é verdade, pois inúmeros discos contemporâneos foram mixados usando fones de ouvido.

Na verdade, às vezes é melhor mixar com fones de ouvido, porque se você estiver ouvindo seus monitores em uma sala “ruim” com eco, ressonância indesejada e outros artefatos indesejáveis, você obterá uma versão distorcida do que está gravando e mixando. Pelo menos nos fones de ouvido, se você estiver usando fones de ouvido bons, eles serão planos e sempre serão os mesmos em um ambiente neutro (ao lado das orelhas) - algo em que você pode confiar.

Lembre-se de que, ao começar a mixar, é uma boa ideia usar faixas de referência durante a mixagem para saber como soam gravações realmente excelentes em seu sistema. Não se preocupe, você não conseguirá copiar completamente o mix de outra pessoa. Em vez disso, você terá uma ideia melhor de onde as coisas devem ir em seu próprio mix.

5. Microfones

Você precisará de um microfone para gravar vocais ou qualquer outro instrumento acústico. É mais do que provável que você precise apenas de um microfone sólido.

Garantir que suas faixas vocais brilhem em uma mixagem é a parte mais importante de seu esforço de gravação se você estiver envolvido com música popular. Felizmente, você pode gravar vocais estelares com um microfone relativamente econômico.

O Vermelho NT1A é uma ótima escolha de microfone vocal.

Prestando um pouco de homenagem aos famosos Neumann U87, custa uma fração do preço de varejo de $3.700 da Neumann: $229. Não me entenda mal, um Neumann U87, U67, Manley Gold Reference ou qualquer outro microfone sofisticado pode fazer maravilhas em um vocal. Mas você ainda pode gravar faixas totalmente profissionais com um Rode NT1A.

O que realmente fará uma verdadeira diferença na qualidade de suas faixas vocais gravadas é:

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(A) a qualidade e habilidade do cantor

(B) a qualidade da sala em que você grava

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Se você gravar um cantor mais ou menos em uma sala com ressonância e ruído indesejados, suas faixas soarão pouco profissionais. Não importa se é um U87 ou um Rode NT1A. Se você gravar um ótimo cantor em uma sala livre de ruídos, ressonâncias e ecos indesejados, você terá faixas estelares.

Deve-se notar que você não precisa sair e comprar o tratamento acústico mais caro para a sala em que você gravará.

Você pode comprar materiais baratos ou até mesmo usar coisas espalhadas pela casa, como cobertores, colchões, travesseiros etc. para umedecer o ambiente. Estantes com livros realmente ajudam a difundir a sala.

Quando comecei a fazer engenharia, meus vocalistas gravaram no meu closet. Eu não conseguia cobrar tanto naquela época por causa da aparência, mas agora tenho uma cabine vocal profissional e posso carregar muito mais. No entanto, a diferença na qualidade do som entre os dois é praticamente inexistente!

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Se você planeja gravar uma fonte estéreo, como piano, bateria, sala de som, etc. compre um microfone adicional que combine com o que você já tem ou compre um par estéreo.

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Talvez se você comprou algo como o NT1A, que é um microfone de diafragma grande, um par de “lápis” estéreo possa ser um bom elogio. O Rode NT5s são uma boa opção de orçamento.

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Depois de fazer sua demo gravada em casa, é uma questão de transformá-la em uma faixa master, pronta para competir pelo tempo de antena nas principais estações de rádio. A maneira mais fácil (e melhor) de conseguir isso é contratando profissionais. Mas você sempre pode faça mixagem e masterização de si mesmo.

Se você está preocupado com os custos, não se preocupe. Na época em que vivemos, onde tudo pode ser feito por meio da colaboração on-line, contratando um estúdio de música profissional é acessível e você obtém faixas de qualidade masterizada graças aos engenheiros, músicos e produtores de primeira linha que agora estão a um clique de distância.

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‍Este é um artigo convidado de Jake Gakovik, guitarrista de estúdio, empresário musical e cofundador da www.supremetracks.com, um estúdio profissional de gravação online onde você pode arranjar, gravar e masterizar suas músicas por profissionais da música premiados.

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