Cómo configurar un estudio de grabación doméstico con un presupuesto limitado

Saber lo que estás haciendo triunfará sobre cualquier pieza de equipo.

Con la tecnología actual, puedes grabar y mezclar con un sonido increíblemente profesional con muy poco dinero gastado en «equipo» y en la comodidad de tu hogar.

Esta guía aborda algunas consideraciones clave a la hora de configurar un estudio en casa con un presupuesto limitado. Además, también tenemos un vídeo que explica todo el proceso a continuación, ¡así que échale un vistazo también!

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Cómo montar un estudio de grabación doméstico

1. Elige tu ordenador

Lo primero es lo primero, tendrás que comprarte una computadora. Puede que no necesites gastar dinero en el último modelo de Mac Pro, que podría alimentar una nave espacial y costarte un dineral, pero tampoco querrás grabar en el ordenador Windows 95 de segunda mano de tu hermano mayor.

El ordenador será el centro de tus operaciones y es una parte muy importante del estudio doméstico.

Recomendamos optar por un Mac Book Pro, iMac o incluso un Mac Mini actuales que estén a la mitad de la carretera.

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2. Elija su estación de trabajo de audio digital

En realidad, no importa cuál elijas, pero también necesitarás comprar un DIBUJAR (Estación de trabajo de audio digital). Esta «aplicación» es lo que le permite grabar, usar instrumentos virtuales (VI) y mezclar.

El estándar de la industria es el de Avid Herramientas profesionales, y para complejos mezcla de audio, manipulación y enrutamiento, es probablemente lo mejor para la tarea.

Antes era muy caro hacer funcionar un equipo de Pro Tools en un estudio doméstico, pero ahora, por unos 300 dólares al año, puedes tener el software exacto que utilizan los profesionales.

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Todo gira en torno a la DAW, que permite el mejor flujo de trabajo para ti, que varía de una persona a otra.

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Por unos 200 dólares, puedes comprar el de Apple Logic Pro, que es la elección de la mayoría de los compositores, productores y músicos, tanto profesionales como principiantes, que se están iniciando en el mundo de la producción, la grabación y la mezcla. Si has usado Garage Band, Logic es un buen paso hacia el mundo del audio profesional, ya que tiene un diseño y un aspecto similares.

Ableton en vivo , que es un poco más cara si compras la versión completa, es otra gran opción y es la elección para el mayor porcentaje de productores de los géneros EDM, hip hop y electrónica debido a su excelente flujo de trabajo de creación de canciones, MIDI y VST.

Puedes explorar otros grandes DAWs gratuitos como Cubase y Reaper etc. — solo recuerda que no hay diferencia en la calidad de audio entre las DAW, y ninguna DAW «suena» mejor que ninguna otra.

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3. Elija una interfaz de audio

A menos que planees usar únicamente VIs y samples en tus producciones, necesitarás una interfaz de audio.

La interfaz de audio no solo te permitirá grabar audio como tu voz, guitarra, sintetizador, etc. a través de un cable de micrófono o instrumento, sino que también te proporcionará algunas salidas de calidad para un conjunto de altavoces o monitores como los llamamos en el mundo del audio.

Si ya tienes un teclado MIDI, puedes saltarte este paso. Teclados y controladores MIDI vienen con una interfaz integrada que te permite grabar sin una interfaz de audio dedicada.

Puede utilizar la salida de auriculares de su ordenador, pero no es tan buena como interfaz, necesitará adaptadores y, en general, puede resultar un poco molesta a veces con zumbidos y otros artefactos del ordenador y de los convertidores de audio.

Las interfaces de audio pueden costar tan solo 100 dólares o pueden llegar a miles de dólares.

Para la mayoría de los entusiastas de los estudios caseros, a menos que estén grabando una banda/conjunto en vivo o deseen tocar la batería con muchos micrófonos, no necesitarán tantas entradas y, por lo tanto, pueden comprar una interfaz más económica.

Recomendamos en el extremo inferior el Scarlett 2i2 (~150 $) o en el extremo medio del Universal Audio Apollo Twin (~700 $).

Si decides que necesitas más de dos entradas, te recomendamos la Scarlett 18i20 o la Universal Audio Apollo Quad.

Además del recuento de entradas y salidas (I/O), existe la diferencia en la calidad del audio entre las cosas más caras y las más baratas, pero no es la diferencia entre la noche y el día.

Si pretendes combinar algunos instrumentos en directo (como guitarras y voces) con instrumentos virtuales en tus producciones, la diferencia es aún más insignificante. Las interfaces de gama alta en realidad están orientadas a ingenieros que graban principalmente audio, a diferencia de productores electrónicos.

4. Altavoces, monitores y auriculares

No importa si vuelves a escuchar en alguno de los dos estéreo o mono, poder escuchar lo que estás grabando y mezclando con el máximo detalle es de suma importancia para hacer un disco de calidad. Por suerte, no hace falta gastar mucho dinero para conseguir unos buenos monitores y auriculares.

Los monitores tienen la ventaja de ser «planos» en comparación con los altavoces comerciales que están sintonizados con una curva de ecualización exagerada. Si bien puede resultar divertido escuchar música en el sistema de audio de tu coche o en el sistema HiFi de entretenimiento doméstico, no querrás mezclar música en esos sistemas, ya que podrías cometer algunos errores de mezcla muy defectuosos.

Por ejemplo, si el sistema tiene unos graves superpesados, puedes compensarlo mezclando la pista con menos graves y, luego, cuando reproduzcas la canción en un sistema de coche genérico o la escuches con auriculares, tendrá una potencia total en la parte superior y carecerá de los graves necesarios.

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Puedes comprar algunos monitores decentes por tan solo 400 dólares. Los Yamaha HS5 son excelentes para empezar.

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Sin embargo, una vez que te adentres en el coste medio de los monitores, definitivamente notarás la diferencia y el dinero extra que gastes te ayudará a tomar decisiones de grabación, producción y mezcla.‍

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Los Yamaha HS8 se están convirtiendo en un estándar de la industria y puedes conseguir un par usado por tan solo 600 dólares.

Los monitores de compañías como Adams y Focal costarán más de mil dólares, pero son realmente increíbles y deben tenerse en cuenta si tiene el presupuesto.

Si planeas grabar voces o cualquier otro instrumento con un micrófono, necesitarás unos auriculares, ya que generarán retroalimentación y otros ruidos y fases no deseados si grabas mientras escuchas a través de monitores en la misma habitación.

Puedes conseguir unos auriculares que se puedan rastrear por tan solo entre 20 y 30 dólares. Sin embargo, si tienes la intención de poder usar auriculares para mezclar y producir, tendrás que gastar un poco más.

Uno de los estándares de la industria para mezclar auriculares es el Beyerdynamic DT700. Estos auriculares son realmente increíbles, planos y precisos que puedes usar para mezclar.

Históricamente, ha habido un sentimiento en la comunidad de audio de que «no se pueden mezclar con auriculares», pero eso simplemente no es cierto, ya que innumerables discos contemporáneos se han mezclado con auriculares.

De hecho, a veces es mejor mezclar con auriculares porque si escuchas los monitores en una habitación «mala» que tiene eco, resonancia no deseada y otros artefactos ambientales no deseados, obtendrás una versión distorsionada de lo que estás grabando y mezclando. Al menos en los auriculares, si utilizas unos buenos, quedarán planos y siempre serán los mismos en un entorno neutro (justo al lado de las orejas), algo en lo que puedes confiar.

Recuerda que, cuando empieces a mezclar, es una buena idea usar pistas de referencia para saber cómo suenan las grabaciones realmente geniales en tu sistema. No te preocupes, no podrás copiar por completo la mezcla de otra persona. En cambio, tendrás una mejor idea de dónde deberían ir las cosas en tu propia mezcla.

5. Micrófonos

Necesitarás un micrófono para grabar voces o cualquier otro instrumento acústico. Lo más probable es que solo necesites un micrófono sólido.

Asegurarte de que tus pistas vocales brillen en una mezcla es la parte más vital de tu esfuerzo de grabación si te dedicas a la música popular. Por suerte, puedes grabar voces estelares con un micrófono relativamente económico.

El Rode NT1A es una gran elección de vMicrófono local.

Rindiendo un poco de homenaje a la famosa Neumann U87, cuesta una fracción del precio minorista de 3.700 dólares de Neumann: 229 dólares. No me malinterpretes, un Neumann U87, U67, Manley Gold Reference o cualquier otro micrófono elegante puede hacer maravillas en una voz. Pero aun así puedes grabar pistas completamente profesionales con un Rode NT1A.

Lo que realmente marcará una verdadera diferencia en la calidad de las pistas vocales grabadas es:

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(A) la calidad y habilidad del cantante

(B) la calidad de la sala en la que grabas

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Si grabas a un cantante regular en una habitación que tiene resonancia y ruido no deseados, tus pistas sonarán poco profesionales. No importa si es un U87 o un Rode NT1A. Si grabas a un gran cantante en una habitación libre de ruidos, resonancias y ecos no deseados, tendrás temas estelares.

Debe tenerse en cuenta que no necesita salir a comprar el tratamiento acústico más caro para la habitación en la que grabarás.

Puede comprar materiales económicos o incluso usar cosas que haya en la casa, como mantas, colchones, almohadas, etc., para humedecer la habitación. Las estanterías con libros realmente ayudan a difundir la habitación.

Cuando empecé a hacer ingeniería, tenía a mis vocalistas grabando en mi vestidor. En aquel entonces no podía cobrar tanto por su aspecto, pero ahora tengo una cabina vocal profesional y puedo cobrar mucho más. Sin embargo, ¡la diferencia de calidad de sonido entre los dos es prácticamente inexistente!

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Si planeas grabar una fuente estéreo, como un piano, una batería, una sala de estéreo, etc., compra un micrófono adicional que combine con el que ya tienes o puedes comprar un par estéreo.

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Quizás si compraste algo como el NT1A, que es un micrófono de diafragma grande, un par de «lápices» estéreo podría ser un buen complemento. Los Rode NT5Los s son una buena opción económica.

Aquí está el equipo que necesitará para un estudio de grabación de presupuesto:
‍Mac Mini: $699
Logic Pro: $199
Scarlett 2i2: $149
Auriculares de seguimiento: $29
Roda NT1A: $229
Yamaha HS5s: $40
‍Total: $1,705

Cuando hayas hecho tu demo grabada en casa, es cuestión de convertirla en una pista maestra, lista para competir por el tiempo de emisión en las principales estaciones de radio. La forma más fácil (y la mejor) de lograrlo es mediante la contratación de profesionales. Pero siempre puedes mezcla y masteriza tú mismo.

Si le preocupan los costos, no lo esté. En la época en la que vivimos, en la que todo se puede hacer mediante la colaboración en línea, contratar a un estudio de música profesional es asequible y obtienes temas de calidad maestra gracias a ingenieros, músicos y productores de primer nivel que ahora están a un clic de distancia.

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‍Este es un artículo invitado de Jake Gakovik, guitarrista de sesión, empresario musical y cofundador de www.supremetracks.com, un estudio de grabación profesional en línea en el que profesionales de la música galardonados pueden arreglar, grabar y masterizar tus canciones.

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