So richten Sie ein Home Recording Studio mit kleinem Budget ein

Zu wissen, was Sie tun, wird jedes Ausrüstungsstück übertrumpfen.

Mit der heutigen Technologie können Sie letztendlich unglaublich professionell klingende Aufnahmen machen und mischen, ohne viel Geld für „Ausrüstung“ auszugeben, und das bequem von zu Hause aus.

Dieser Leitfaden befasst sich mit einigen wichtigen Überlegungen bei der Einrichtung eines Heimstudios mit kleinem Budget. Außerdem haben wir unten ein Video, in dem der gesamte Prozess beschrieben wird. Schauen Sie sich das auch an!

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So richten Sie ein Homerecording-Studio ein

1. Wähle deinen Computer

Zuallererst müssen Sie sich einen Computer besorgen. Möglicherweise müssen Sie nicht auf das neueste Mac Pro-Modell zurückgreifen, das ein Raumschiff antreiben und Sie ein nettes Sümmchen kosten könnte, aber Sie möchten Ihre Aufnahmen auch nicht auf dem gebrauchten Windows 95-Computer Ihres älteren Bruders machen.

Der Computer wird das Zentrum Ihrer Arbeit sein und ist ein sehr wichtiger Bestandteil des Heimstudios.

Wir empfehlen, sich für ein aktuelles Mac Book Pro, iMac oder sogar Mac Mini der Mittelklasse zu entscheiden.

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2. Wählen Sie Ihre Digital Audio Workstation

Es spielt keine Rolle, für welches Sie sich entscheiden, aber Sie müssen auch ein kaufen MORGENDÄMMERUNG (Digitale Audio-Arbeitsstation). Mit dieser „App“ können Sie aufnehmen, virtuelle Instrumente (VIs) verwenden und mischen.

Der Industriestandard ist der von Avid Profi-Tools, und für komplexe Audiomischung, Manipulation und Routing, ist wahrscheinlich das Beste für diese Aufgabe.

Früher war es sehr teuer, ein Pro Tools-Rig in einem Heimstudio zum Laufen zu bringen, aber jetzt können Sie für etwa 300$ pro Jahr genau die Software haben, die die Profis verwenden.

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Es dreht sich alles um die DAW, die den besten Workflow für Sie ermöglicht, der von Person zu Person unterschiedlich ist.

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Für rund 200 US-Dollar können Sie Apples kaufen Logic Pro, was die Wahl für die meisten Songwriter, Produzenten und Musiker ist, sowohl für Profis als auch für Anfänger, die gerade erst mit dem Produzieren, Aufnehmen und Mischen beginnen. Wenn Sie Garage Band verwendet haben, ist Logic ein netter Einstieg in die Welt des Pro-Audio, da es ein ähnliches Layout und Aussehen hat.

Ableton Live - was etwas teurer ist, wenn Sie die komplette Version kaufen - ist eine weitere großartige Option und aufgrund seines exzellenten MIDI-, VST- und Songkreationsworkflows die Wahl für den größeren Prozentsatz von Produzenten in den Genres EDM, Hip Hop und Elektronik.

Sie können andere großartige erkunden kostenlose DAWs mögen Cubase und Reaper usw. — denk daran, dass es keinen Unterschied in der Audioqualität zwischen DAWs gibt und keine DAW besser „klingt“ als jede andere.

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3. Entscheiden Sie sich für ein Audio Interface

Sofern Sie nicht vorhaben, ausschließlich VIs und Samples in Ihren Produktionen zu verwenden, benötigen Sie ein Audio-Interface.

Mit einem Audio-Interface können Sie nicht nur Audio wie Ihre Stimme, Gitarre, Synthesizer usw. über ein Mikrofon- oder Instrumentenkabel aufnehmen, sondern es bietet Ihnen auch einige hochwertige Ausgänge für eine Reihe von Lautsprecher oder Monitore wie wir sie in der Audiowelt nennen.

Wenn Sie bereits ein MIDI-Keyboard haben, können Sie diesen Schritt überspringen. MIDI-Keyboards und -Controller verfügen über eine integrierte Schnittstelle, mit der Sie ohne ein spezielles Audio-Interface aufnehmen können.

Sie können den Kopfhörerausgang Ihres Computers verwenden, aber er ist nicht so gut als Schnittstelle geeignet. Er erfordert Adapter und kann im Allgemeinen ein wenig störend sein, manchmal durch Brummen und andere Artefakte des Computers und der Audiokonverter.

Audioschnittstellen können so billig wie 100 US-Dollar sein oder in die Tausende von Dollar steigen.

Für die meisten Heimstudio-Enthusiasten — es sei denn, Sie nehmen eine Live-Band/ein Live-Ensemble auf oder möchten Schlagzeug mit vielen Mikrofonen aufnehmen — benötigen Sie nicht so viele Eingänge und können daher ein günstigeres Interface kaufen.

Wir empfehlen am unteren Ende die Scarlett 2i2 (~$229) oder im mittleren Preissegment Universal Audio Apollo Twin (~700 $).

Wenn Sie mehr als zwei Eingänge benötigen, empfehlen wir den Scarlett 18i20 oder den Universal Audio Apollo Quad.

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Abgesehen von der Anzahl der Ein- und Ausgänge (I/O) gibt es den Unterschied in der Audioqualität zwischen den teureren Sachen und den billigeren Sachen, aber es gibt keinen Unterschied zwischen Tag und Nacht.

Wenn Sie beabsichtigen, in Ihren Produktionen einige Live-Instrumente (wie Gitarren und Gesang) mit virtuellen Instrumenten zu kombinieren, ist der Unterschied noch vernachlässigbarer. Die High-End-Interfaces richten sich wirklich an Ingenieure, die hauptsächlich Audio aufnehmen, und nicht an elektronische Produzenten.

4. Lautsprecher, Monitore und Kopfhörer

Egal, ob du in einem von beiden wieder zuhörst Stereo oder Mono, das, was du aufnimmst und mischst, bis ins kleinste Detail hören zu können, ist für eine qualitativ hochwertige Aufnahme von größter Bedeutung. Zum Glück müssen Sie nicht das Budget sprengen, um gute Monitore und Kopfhörer zu bekommen.

Monitore haben den Vorteil, dass sie im Gegensatz zu handelsüblichen Lautsprechern, die mit einer gehypten EQ-Kurve abgestimmt sind, „flach“ sind. Es macht zwar Spaß, Musik auf Ihrem Autoradio oder Ihrer Home-Entertainment-HiFi-Anlage zu hören, aber Sie möchten sicherlich nicht auf diesen Systemen mischen, da Sie möglicherweise einige sehr fehlerhafte Mischfehler machen.

Wenn das System zum Beispiel einen sehr starken Bass hat, können Sie das ausgleichen, indem Sie Ihren Titel mit weniger Bass mischen. Wenn Sie dann Ihren Titel auf einem herkömmlichen Autosystem abspielen oder über Kopfhörer hören, ist er völlig kopflastig und es fehlt das erforderliche Bass-End.

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Sie können einige anständige Monitore für nur 400 US-Dollar kaufen. Yamaha HS5 eignen sich hervorragend für den Einstieg.

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Sobald Sie jedoch in den mittleren Preisbereich von Monitoren geraten, werden Sie definitiv einen Unterschied feststellen, und das zusätzliche Geld, das Sie ausgeben, wird Ihnen wirklich bei Ihren Entscheidungen für Aufnahme, Produktion und Mix helfen.‍

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Yamaha HS8 werden zu einem Industriestandard und Sie können ein gebrauchtes Paar für nur 600 US-Dollar erwerben.

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Monitore von Unternehmen wie Adams und Focal kosten weit mehr als eine Summe, sind aber wirklich unglaublich und sollten in Betracht gezogen werden, wenn Sie das Budget haben.

Wenn Sie Gesang oder ein anderes Instrument mit einem Mikrofon aufnehmen möchten, benötigen Sie Kopfhörer, da diese Rückkopplungen und andere unerwünschte Geräusche und Phasenphasen erzeugen, wenn Sie aufnehmen, während Sie über Monitore im selben Raum hören.

Sie können Kopfhörer, die sich gut zum Tracking eignen, für nur 20 bis 30 US-Dollar erwerben. Wenn Sie jedoch Kopfhörer zum Mischen und Produzieren verwenden möchten, müssen Sie einiges mehr ausgeben.

Einer der Industriestandards für das Mischen von Kopfhörern sind die Beyerdynamic DT 700. Dies sind wirklich unglaubliche, flache und präzise Kopfhörer, mit denen Sie mischen können.

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Historisch gesehen gab es in der Audio-Community die Meinung, dass „man nicht über Kopfhörer mischen kann“, aber das stimmt einfach nicht, da unzählige zeitgenössische Schallplatten mit Kopfhörern gemischt wurden.

Tatsächlich ist es manchmal besser, mit Kopfhörern zu mischen, denn wenn Sie Ihre Monitore in einem „schlechten“ Raum hören, in dem Echo, unerwünschte Resonanzen und andere unerwünschte Raumartefakte auftreten, erhalten Sie eine verzerrte Version dessen, was Sie aufnehmen und mischen. Zumindest bei Kopfhörern, wenn du gute Kopfhörer verwendest, sind sie flach und bleiben in einer neutralen Umgebung (direkt neben deinen Ohren) immer gleich — etwas, auf das du dich verlassen kannst.

Denken Sie daran, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Mischen beginnen, ist es eine gute Idee, beim Mischen Referenzspuren zu verwenden, damit Sie wissen, wie wirklich großartige Aufnahmen auf Ihrem System klingen. Keine Sorge, du wirst nicht in der Lage sein, den Mix einer anderen Person vollständig zu kopieren. Stattdessen wirst du eine bessere Vorstellung davon haben, wohin die Dinge in deinem eigenen Mix gehen sollten.

5. Mikrofone

Sie benötigen ein Mikrofon, um Gesang aufnehmen oder jedes andere akustische Instrument. Höchstwahrscheinlich benötigen Sie nur ein solides Mikrofon.

Sicherzustellen, dass Ihre Gesangsspuren in einem Mix glänzen, ist der wichtigste Teil Ihrer Aufnahmearbeit, wenn Sie sich mit Popmusik beschäftigen. Zum Glück können Sie mit einem relativ günstigen Mikrofon herausragende Gesangsaufnahmen machen.

Das Rode NT1A ist eine gute Wahl von Gesangsmikrofon.

Eine kleine Hommage an die Berühmten Neumann U-87, es kostet einen Bruchteil von Neumanns Verkaufspreis von 3.700 USD: 229 USD. Verstehen Sie mich nicht falsch, ein Neumann U87, U67, Manley Gold Reference oder jedes andere schicke Mikrofon kann beim Gesang Wunder bewirken. Mit einem Rode NT1A können Sie jedoch immer noch völlig professionelle Tracks aufnehmen.

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Was wirklich einen echten Unterschied in der Qualität Ihrer aufgenommenen Gesangsspuren ausmachen wird, sind:

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(A) die Qualität und das Können des Sängers

(B) die Qualität des Raums, in dem Sie aufnehmen

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Wenn Sie einen mittelmäßigen Sänger in einem Raum aufnehmen, in dem unerwünschte Resonanzen und Geräusche auftreten, klingen Ihre Tracks unprofessionell. Es spielt keine Rolle, ob es ein U87 oder ein Rode NT1A ist. Wenn Sie einen großartigen Sänger in einem Raum aufnehmen, der frei von unerwünschten Geräuschen, Resonanzen und Echos ist, werden Sie herausragende Tracks haben.

Es sollte beachtet werden, dass Sie müssen nicht rausgehen und die teuerste akustische Behandlung kaufen für den Raum, in dem du aufnehmen wirst.

Sie können günstige Materialien kaufen oder sogar Dinge verwenden, die im Haus herumliegen, wie Decken, Matratzen, Kissen usw., um den Raum zu befeuchten. Bücherregale mit Büchern tragen wirklich dazu bei, den Raum zu verteilen.

Als ich mit dem Engineering anfing, ließ ich meine Sänger in meinem begehbaren Kleiderschrank aufnehmen. Damals konnte ich wegen des Aussehens nicht so viel verlangen, aber jetzt habe ich eine professionelle Gesangskabine und kann viel mehr aufladen. Der Unterschied in der Klangqualität zwischen den beiden ist jedoch praktisch nicht vorhanden!

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Wenn Sie vorhaben, eine Stereoquelle aufzunehmen, z. B. ein Klavier, Drum-Overheads, eine Stereoanlage usw., kaufen Sie entweder ein zusätzliches Mikrofon, das zu dem passt, was Sie bereits haben, oder Sie könnten ein Stereopaar kaufen.

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Wenn Sie etwas wie das NT1A gekauft haben, bei dem es sich um ein Großmembranmikrofon handelt, wäre ein Stereo-"Bleistiftpaar“ vielleicht ein gutes Kompliment. Das Rode NT 5s sind eine gute Budgetwahl.

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Weitere Informationen zu Mikrofonen finden Sie in diesen Artikeln:

Die 10 besten Mikrofone für Ihr Heimstudio
Verschiedene Arten von Mikrofonen: Welche benötigen Sie?
Ein Künstlerleitfaden zu Mikrofon-Polarmustern

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Checkliste für Heimstudio-Geräte

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Wenn Sie Ihre selbstaufgenommene Demo gemacht haben, müssen Sie daraus einen Master-Track machen, der bereit ist, bei den großen Radiosendern um Sendezeit zu konkurrieren. Der einfachste (und beste) Weg, dies zu erreichen, ist die Einstellung von Fachleuten. Aber du kannst immer mixen und mastern Sie selbst.

Wenn Sie sich Sorgen um die Kosten machen, machen Sie sich keine Sorgen. In der Zeit, in der wir leben und in der alles durch Online-Zusammenarbeit erledigt werden kann, ist die Einstellung eines professionelles Musikstudio ist erschwinglich und dank der erstklassigen Ingenieure, Musiker und Produzenten, die jetzt nur einen Klick entfernt sind, erhalten Sie Tracks in Masterqualität.

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‍Dies ist ein Gastartikel von Jake Gakovik, einem Session-Gitarristen, Musikunternehmer und Mitbegründer von www.supremetracks.com, ein professionelles Online-Aufnahmestudio, in dem Sie Ihre Songs von preisgekrönten Musikprofis arrangieren, aufnehmen und mastern lassen können.

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