7 techniques de mixage audio que chaque producteur doit connaître

Vous avez peut-être entendu parler de ce qui semble être une liste interminable de termes et de techniques de mixage : compression, égalisation, saturation, réverbération, délai, etc. Mais que font toutes ces choses ? méchant ? Et surtout, comment pouvez-vous les utiliser pour mixer votre propre matériel audio ? Lisez la suite pour le découvrir...

‍

‍

Comment mixer de la musique : 7 conseils essentiels

Imaginons que vous ayez un instrument et que vous souhaitiez le mixer : à quoi cela ressemblerait-il ? Comment t'y prendrais-tu ? Par où commencerais-tu ?

Dans les étapes suivantes, je vais vous donner un exemple de ce qu'est une chaîne de mélange pourrait ressembler à.

Si je dis « possible », c'est parce qu'il n'existe pas de recette unique ou de méthode universelle en matière de mixage. Il n'y a que des étapes souvent utilisés, mais ceux-ci dépendent dans une large mesure du matériel audio en question, qu'il s'agisse mixage de voix, mixant de la batterie, mixant des guitares ou quoi que ce soit d'autre.

Mais néanmoins, voici 7 des étapes les plus utilisées que vous pouvez utiliser pour commencer à mixer, plus quelques super gratuit options du plugin de production musicale!

1. EQ correctif

Comme vous l'avez peut-être déjà deviné, l'une des premières étapes les plus courantes en matière de mixage concerne l'égaliseur. La particularité de cette étape est que nous nous concentrons UNIQUEMENT sur l'utilisation de l'égaliseur pour réduire les fréquences, plutôt que de les amplifier (ce qui viendra plus tard).

On pourrait dire alors que l'objectif général de cette étape est de supprimer toutes les fréquences inutiles dont nous n'avons pas besoin.

Il est important de se rappeler : Pensez au contexte dans lequel votre son sera diffusé. Ne l'égalisez jamais en « mode solo ». Même si votre son semble vraiment bizarre lorsque vous jouez en solo, il peut tout de même sembler correct dans le contexte, et c'est ce qui est le plus important.

Votre son a-t-il vraiment besoin des basses fréquences, ou y a-t-il déjà une basse qui joue ? Pense comme ça tout le temps. Et ne coupez pas trop car cela ne vous semblera pas naturel dans le contexte.

Option de plug-in gratuit : Égaliseur TDR Nova

2. Compression

La compression est l'un des sujets les plus détestés producteurs de musique et DJ car de nombreux producteurs ne connaissent pas son utilité ou l'utilisent simplement à chaque fois qu'ils mixent.

Mais est-ce nécessaire ? Non !

La compression réduit la plage dynamique d'un signal. Qu'est-ce que cela signifie ?

Par exemple, parlons de mixage audio pour guitare. Imaginez que vous enregistrez un ami avec une guitare. Il choisit une chanson qu'il a lui-même créée. Pendant l'enregistrement, il frappe les cordes de la guitare à différentes vitesses, ce qui se traduit par un enregistrement avec des parties plus fortes et d'autres plus calmes. C'est ce que décrit la plage dynamique : la différence entre les parties les plus faibles et les plus fortes d'un son/d'un enregistrement.

Donc, les enregistrements avec des plages dynamiques plus élevées nécessiteront une certaine compression, afin de rendre l'enregistrement « plus fluide ». Les réglages du compresseur dépendent fortement de votre matériel audio. Assurez-vous donc de savoir à quoi servent les boutons avant de les utiliser.

Option de plug-in gratuit : TDR Kotelnikov

‍

3. EQ additif

Dans la deuxième étape, l'égalisation additive, nous nous concentrons uniquement sur ajout de fréquences manquantes. Mais quelles fréquences sont manquantes ? Eh bien, c'est à vous de décider. Fiez-vous à vos propres oreilles, à vos goûts musicaux et à ce qui vous semble naturel.

Les ingénieurs de mixage professionnels donnent souvent un boost d'environ 3 kHz, car c'est la zone à laquelle nos oreilles sont les plus sensibles. Ajouter un coup de pouce 300 à 500 Hz peut ajouter « chaleur » à votre son si c'est ce que vous désirez. Une autre méthode consiste à ajouter un coup de pouce au-dessus de 7 kHz pour en ajouter « air ».

Essayez et testez toutes ces approches, mais décidez à chaque fois si cela améliore réellement le son de votre enregistrement sonore dans son contexte.

‍

4. Saturation

Cette étape est facultatif. Tous les sons n'ont pas besoin d'être saturés. Et en fait, sur certains sons, cela peut sembler horrible.

Pourquoi ?

Parce que la saturation ajoutera des fréquences que vous avez peut-être déjà ajoutées. Mais certains producteurs jurent que « cela pourrait colorer un morceau de manière agréable », alors mon conseil est le suivant : essais et erreurs. Vous remarquerez si la saturation est bonne ou non sur votre matériel audio. Mais n'en faites pas trop. Cela peut complètement perturber le son si vous ne le faites pas correctement.

Option de plug-in gratuit : Bouton de saturation Softtube

5. Image stéréo

Vous en avez peut-être entendu parler il est important de régler la position du son dans l'image stéréo, et c'est exact.

En les séparant les uns des autres, vous leur donnez plus d'espace pour « respirer » et vous offrez une meilleure image stéréo à votre auditeur, ce qui lui permet de localiser plus facilement les sons individuels de votre piste.

Vous pouvez le faire soit panoramique de votre audio vers la gauche ou la droite ou en les plaçant en mono ou en stéréo.

Option de plug-in gratuit : Module de commande stéréo Alex Hilton A1

6. Réverbération et retard

Reverb & Delay sont effets créatifs. Ils ne sont pas nécessaires à chaque fois, surtout en cas de retard.

Attention : utilisé trop souvent, le delay risque de se superposer à d'autres délais et cela aura l'air « boueux ». Il en va de même pour la réverbération : utilisée trop forte ou avec une décroissance trop importante, elle rendra votre morceau boueux.

Pour cette raison, utilisez principalement votre réverbération pour donner à votre piste et aux sons individuels qu'elle contient une sensation d'espace, afin qu'elle ne sonne pas sèche. Nos oreilles sont habituées à tout entendre dans le contexte d'une pièce, c'est pourquoi la réverbération peut être incroyablement bonne si elle est utilisée correctement.

L'un des grands avantages est d'utiliser un ou plusieurs « bus d'envoi » de réverbération dans votre projet, par exemple, l'un avec une réverbération plus grande et l'autre avec une réverbération plus petite. Et si vous ne savez pas ce qu'est un bus d'envoi, découvrez ici!

7. Volume

Enfin, revérifiez le volume de votre son. Vous remarquerez peut-être qu'il fait beaucoup plus fort maintenant, avec tous les effets que cela entraîne, qu'il ne l'était lorsqu'il était sec. Assurez-vous donc de vérifier si le volume est correct en fonction du contexte ou s'il est trop fort.

‍

Plus de conseils de base pour le mixage audio...

Maintenant que vous avez une bonne idée de toutes les étapes que vous pourriez suivre pour commencer à créer des méga-mixes, voici quelques autres points très importants à garder à l'esprit, au-delà des techniques de mixage proprement dites.

Elles sont plus justes conseils généraux et choses que vous devriez consulter avant et tandis que tu mélanges.

Ces astuces simples vous feront gagner beaucoup de temps et vous éviteront de résoudre des problèmes et sont recommandées par de nombreux producteurs et artistes renommés.

L'acoustique de la pièce est importante

De nombreux producteurs commencent à mixer leurs premiers morceaux dans leur chambre. Et bien qu'il n'y ait rien de mal à cela, vous devriez envisager certaines choses si vous voulez faire de même.

Les chambres sont souvent pleines de surfaces planes, comme des meubles, du parquet, des tables en verre, des fenêtres, etc. Ces les surfaces ont tendance à refléter le son de vos moniteurs, ce qui vous amènera à prendre de mauvaises décisions de mixage.

Pourquoi ? Parce que les reflets vous donneront une fausse impression du son que vous entendez.

Comment éviter cela ? Trouve-toi quelque chose pour les couvrir. Même si c'est une vieille couverture. Si vous avez plus d'argent à dépenser, essayez d'en trouver de bons éléments de diffusion sur le Web, car ils sont conçus pour absorber le son.

Voici à quoi cela ressemble généralement :

Placez-les derrière vos écrans (ils se reflètent également dans leur dos) et au fond de votre pièce, là où vous pensez que le son touchera le mur. Placez des absorbeurs de basses, des « pièges à basses », dans tous les coins de la pièce.

Votre pièce est maintenant bien traitée acoustiquement et vous avez l'avantage de prendre de meilleures décisions en matière de mixage.

Ne sous-estimez pas cette étape, je l'ai fait pendant trois ans et je l'ai vraiment regrettée.

Organisez vos sessions de mixage audio

Vous vous demandez peut-être : « Pourquoi diable dois-je faire ça ? Je n'ai que 10 titres dans mon projet. »

C'est vrai, mais avec le temps, vous remarquerez que vos projets deviennent de plus en plus grands (en fonction de votre genre également). Et il est facile de perdre rapidement une vue d'ensemble du projet. Pour cette raison, je vous recommande de procéder comme suit :

1. Créez un modèle de mixage pour votre DAW

Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait au début, vous pouvez le développer et le compléter au fil du temps. Mais cela vous fera gagner beaucoup de temps à colorier des pistes, à créer des groupes dans votre table de mixage et plus encore.

Voici à quoi ressemble la mienne :

2. Triez vos échantillons

Créez un dossier « Favoris » et triez-les par genre. Donnez-leur de meilleurs noms de fichiers et plus encore.

3. Dressez une « liste d'étapes de mixage et de mastering »

C'est beaucoup plus facile de développer un flux de travail avec ça, si vous me demandez. Quelles étapes devraient être effectuées en premier, lesquelles peut-être plus tard ?

Prenez le temps de faire des pauses

Cela peut sembler évident, mais ce n'est pas pour tous les producteurs.

Les pauses sont très importantes, non seulement pour recharger votre créativité, mais aussi pour rafraîchir vos oreilles.

Nos oreilles ont tendance à s'habituer aux échecs. Par exemple, supposons que vous mixez une piste riche en basses et que vous éditez la basse à l'aide d'un égaliseur. Mais cela fait déjà deux heures que vous mixez ce projet. La prochaine fois que vous l'ouvrirez, vous remarquerez que vous avez trop amplifié les basses. C'est parce que tu as pris une mauvaise décision de mixage (ce qui est normal parfois). Vous l'avez écouté si longtemps que vos oreilles se sont habituées à cet échec.

Alors n'oubliez pas de prendre le temps de faire une pause au moins toutes les 60 minutes.

Utiliser des pistes de référence

L'utilisation de pistes de référence est cruciale pour prendre de meilleures décisions de mixage.

Mais qu'est-ce qu'un titre de référence ? C'est un titre créé par un autre artiste, qui correspond au vôtre en termes de genre, d'énergie et de style. Vous pouvez l'utiliser pour entendre ce que l'autre artiste a fait pour que le son soit bon, comparer l'équilibre des fréquences, analyser l'arrangement et le volume. Cela donnera à vos productions un son beaucoup plus professionnel au fil du temps.

Il s'agit cependant d'un sujet très vaste, vous devrez donc apprendre différentes techniques pour analyser les éléments mentionnés ci-dessus. Je ne peux pas approfondir ce sujet ici (il pourrait s'agir d'un tout autre article de blog en soi), mais si vous voulez en savoir plus, effectuez une recherche sur le Web et sur Youtube. Une bonne vidéo pour commencer est celui-ci par « In the Mix ».

Vérifiez votre mix sur différents appareils

Il est nécessaire de vérifier votre mixage sur autant d'appareils différents que possible pour vous assurer qu'il fonctionnera dans autant de circonstances acoustiques et techniques que possible.

Pas tous haut-parleurs ont un son aussi plat que vos moniteurs de mixage. Écouter votre morceau au casque est différent de l'entendre sur des haut-parleurs, n'est-ce pas ? Et l'entendre sur des haut-parleurs iPhone encore plus petits est différent de celui d'un casque plus grand.

Les autres haut-parleurs ne fonctionneront pas en mode stéréo, mais en mode mono. Est-ce que votre mix fonctionne bien lorsque vous l'écoutez en mono ? La seule façon de le savoir est de l'entendre via un haut-parleur mono (ou en émulant un signal mono dans votre DAW).

Cela vous donne l'avantage d'ajuster les « points faibles » de votre mix avant vous le publiez.

Voici où vérifier votre mix :

‍- Vos moniteurs de mixage
- Autres haut-parleurs non conçus pour le mixage
- Des écouteurs plus grands
- Des écouteurs plus petits (par exemple, un iPhone intra-auriculaire)
- Voiture - Petit appareil Bluetooth
- Haut-parleurs Hifi
- Radiodiffusion-
Les haut-parleurs de votre téléphone portable

‍

‍

Bien sûr, les techniques de mixage que vous pouvez utiliser ne se limitent pas à celles-ci, mais elles représentent les étapes les plus utilisées et constituent des moyens très courants d'éditer vos sons.

N'oubliez pas que chaque situation peut nécessiter un montage différent, en fonction du son.

Biographie de l'auteur

Salut, je suis Marlon et je suis le fondateur de la Producer Academy sur Instagram, une plateforme d'apprentissage pour les producteurs de musique. Si vous voulez des conseils quotidiens sur la production musicale et un professeur personnel qui répond à vos questions (gratuitement) et que vous avez aimé cet article, visitez-moi sur Instagram.

‍

‍