Criar suas próprias batidas pode ser uma experiência divertida e gratificante, mas também pode parecer um pouco assustador se você não souber por onde começar. Neste artigo, vamos apresentar os conceitos básicos para iniciantes, para que você possa começar a criar suas próprias batidas ainda hoje.
As batidas são a base de qualquer boa música, por isso é importante acertar nelas. Mas não se preocupe, com um pouco de prática você estará criando ótimas batidas em pouco tempo. Vamos começar!
O que é preciso para criar batidas?
Para criar uma batida, você precisará de alguns equipamentos básicos. Em primeiro lugar, você precisará de um computador ou laptop com algum tipo de software de edição de áudio. O Logic Pro X, o FL Studio e o Ableton Live são opções bastante populares.
Alguns programas podem ser caros, mas também existem alguns programas gratuitos disponíveis, como o Audacity. Depois de instalar o programa, você precisará de algumas outras ferramentas básicas para começar. Você também pode procurar utilizar Ferramentas de produção com IA para te ajudar a compor músicas.
Algumas das ferramentas que mencionei são opcionais, mas podem ajudar você a finalizar suas faixas mais rapidamente e/ou levá-las a um nível superior.
1. Biblioteca de amostras
Uma biblioteca de samples é uma coleção de sons que você pode usar para criar suas batidas. Existem muitos tipos diferentes de bibliotecas de samples disponíveis, mas, para iniciantes, recomendo começar com um pacote de samples de Hip Hop/Trap.
Esses pacotes geralmente vêm com uma grande variedade de samples de bateria, percussão e melodias que você pode usar para criar suas batidas. Assim que tiver uma biblioteca de samples, você pode começar a montar suas batidas.
2. DAW
A Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) é um software que pode ser usado para gravar, editar e criar suas batidas. Existem várias DAWs no mercado, então você precisará pesquisar um pouco para determinar qual é a mais adequada para você. No entanto, este programa permitirá que você faça a mixagem e sobreponha várias faixas de instrumentos para produzir sua própria batida.
É importante ter um conhecimento básico de como funciona sua DAW antes de começar a criar batidas. Caso contrário, você provavelmente ficará frustrado e desistirá antes mesmo de começar.
DICA IMPORTANTE: Recomendo que você leia o manual ou assista a alguns tutoriais online para aprender o básico sobre a DAW que você escolheu.
3. Controlador MIDI
A Controlador MIDI é um equipamento opcional que pode ser usado para criar e reproduzir suas batidas. Existem muitos tipos diferentes de controladores MIDI disponíveis, então você precisará decidir quais recursos são mais importantes para você.
Alguns controladores MIDI vêm com uma placa de som integrada, enquanto outros não. Recomendo adquirir um controlador MIDI com pelo menos 25 teclas e 8 almofadas.
4. Sequenciador de batidas
Um sequenciador de batidas é uma ferramenta que permite criar, editar e organizar batidas.
Existem muitos tipos diferentes de sequenciadores de batidas disponíveis, desde os mais simples e básicos até os mais complexos e sofisticados. O tipo de sequenciador de batidas que você escolher dependerá das suas necessidades e preferências.
A maioria dos sequenciadores de batidas já vem integrada na maioria das DAWs, mas diferem em termos de design e sensação. Não deixe de experimentá-los para ver qual deles se adapta melhor a você.
É importante observar que você não preciso um sequenciador de batidas para criar batidas. Você pode criar batidas usando qualquer tipo de software de edição de áudio.
No entanto, um sequenciador de batidas pode facilitar bastante o processo de criação e arranjo de batidas. Ele também permite quantizá-las para garantir que seus padrões de bateria fiquem bem sincronizados.
5. Fones de ouvido
Os fones de ouvido são um essencial um equipamento indispensável para qualquer produtor musical.
Eles permitem que você ouça suas batidas com clareza, precisão e sem distrações.
A escolha do tipo de fone de ouvido depende inteiramente de você. Existem muitos tipos e marcas diferentes disponíveis, por isso é importante pesquisar bem para encontrar o par ideal para você.
DICA IMPORTANTE: Recomendo comprar um par de fones de ouvido fechados para que você possa ouvir suas batidas com precisão, sem que o ruído externo interfira.
6. Softwares de mixagem e masterização
Depois de criar suas batidas, você precisará realizar a mixagem e a masterização.
Mixagem de áudio é o processo de ajustar os níveis de cada faixa da sua batida. Isso inclui aspectos como volume, panorâmica, equalização e compressão. Masterização de áudio é o processo de finalizar suas faixas e prepará-las para o lançamento.
Existem muitos programas de software e ferramentas diferentes disponíveis para mixagem e masterização. Alguns dos mais populares são os do Ditto masterização de música online, Neutron, Predefinições vocais do WavMonopoly, e Ozone.
O que faz uma boa batida?
Existem alguns elementos que compõem uma boa batida.
Acima de tudo, deve ser algo que você goste de ouvir. Também deve ser bem elaborado e tenha um boa estrutura geral.
Outro aspecto importante a se levar em conta é o ritmo da sua batida. O tempo é a velocidade com que a sua batida é tocada. É importante encontrar um tempo que seja confortável para você ouvir e trabalhar.
Encontrar a mixagem certa entre variação e repetição é um aspecto crucial na criação de boas batidas. O ouvinte pode acabar ficando entediado se não houver variedade (e provavelmente passará para a próxima música).
Os produtores precisam encontrar um bom equilíbrio entre variação e repetição na música deles, de forma que seja interessante, mas ainda assim fácil de entender para quem não entende muito de música.
Encontrar um equilíbrio entre técnica e emoção é mais importante do que nunca no mundo da criação de batidas, onde a repetição pode ser avassaladora.
Por fim, suas batidas devem ser original e único. Não adianta criar uma batida que soe exatamente igual à de outra pessoa. Seja criativo e experimente sons e ideias diferentes.
Receba as últimas edições do Unsigned Advice diretamente na sua caixa de entrada.
Repleto de dicas, truques e macetes para levar sua carreira musical a um novo patamar!
Obrigado por se inscrever!
Opa! Ocorreu um erro ao enviar o formulário.
Como criar batidas em 7 passos
Agora que você já conhece o básico, é hora de começar a criar suas próprias batidas. Siga estes sete passos para começar:
Passo 1. Defina o seu estilo
Antes de começar a criar batidas, é importante dar um passo atrás e definir o seu estilo.
- Que tipo de música você está tentando compor?
- Que tipo de emoções você quer despertar?
- Qual é o seu público-alvo?
Responder a essas perguntas vai te ajudar a definir melhor o seu foco e tornar o processo de criação de batidas muito mais fácil.
É uma boa ideia pensar no clima que você quer criar antes de começar a compor uma batida, pois isso vai te ajudar na escolha dos sons e na definição do estilo adequado BPM para o seu projeto.
Antes de começar a criar uma batida, pense na atmosfera que você deseja criar. Isso vai te ajudar a escolher o BPM certo para o seu projeto e a selecionar os sons adequados.
O tempo de uma música pode alterar completamente a sensação de uma batida; por isso, escolha um tempo adequado ao gênero e ao estilo que você deseja transmitir. Também é importante levar em conta o público-alvo ao escolher o tempo.
Por exemplo, se você estiver criando uma batida para uma faixa de boate, é melhor escolher um ritmo mais acelerado para que as pessoas possam dançar.
Por outro lado, se você estiver criando uma batida para uma faixa mais tranquila, talvez seja melhor escolher um tempo mais lento.
Para te ajudar a encontrar o BPM do ritmo que você deseja, escolha uma música parecida com o que você quer criar como referência. Em seguida, insira-a em um Localizador de BPM para encontrar o ritmo e começar sua batida a partir daí.
Passo 2. Crie uma linha de baixo
A linha de baixo é uma das partes mais importantes de uma batida. Ela estabelece a base para o resto da faixa e define seu clima geral.
Criar uma boa linha de baixo tem tudo a ver com encontrar o equilíbrio certo entre simplicidade e complexidade.
Você não quer que sua linha de baixo seja muito simples, senão ela vai se perder na mixagem. Mas também não quer que seja muito complexa, senão ela vai ofuscar os outros elementos da sua batida.
Encontrar esse equilíbrio perfeito é a chave para criar uma excelente linha de baixo.
Existem alguns algumas coisas o que é preciso ter em mente ao criar uma linha de baixo.
Primeiro, você deve escolher um som de baixo que combine com o resto da sua batida. Se não tiver certeza de qual som escolher, comece experimentando diferentes sons de baixo até encontrar um que você goste.
Depois de escolher um som, é hora de começar a criar sua linha de baixo. Uma boa maneira de começar é encontrar uma melodia simples de que você goste e, a partir daí, desenvolvê-la.
Quando estiver satisfeito com a sua linha de baixo, é hora de passar para a próxima etapa.
Passo 3. Adicionar bateria
A bateria é outro elemento importante em uma batida. Ela define o ritmo e mantém a faixa em movimento. Ao escolher a bateria para sua batida, é importante encontrar um equilíbrio entre simplicidade e complexidade.
Não é bom que a sua bateria seja muito complexa, senão não sobrará espaço para o artista se expressar. Encontrar o padrão perfeito é fundamental para uma batida perfeita.
Existem alguns algumas coisas o que você deve levar em conta ao escolher a bateria para a sua batida.
Primeiro, certifique-se de que o som da sua bateria combine com o resto da faixa. Se você não tiver certeza de que tipo de som escolher, comece ouvindo outras faixas do seu gênero e veja que tipos de bateria elas estão usando.
Depois de encontrar algumas faixas de que você gosta, tente imitar o som da bateria delas na sua própria batida.
Outro aspecto a se levar em conta ao escolher a bateria é o tempo. O tempo é a velocidade na qual sua faixa será tocada.
É importante garantir que o tempo da bateria combine com o tempo do resto da faixa. Se você não tiver certeza de qual tempo escolher, comece ouvindo outras faixas do seu gênero e veja que tipo de tempo elas costumam usar.
Passo 4. Adicione elementos melódicos
O próximo passo é adicionar alguns elementos melódicos à sua batida. Podem ser desde uma simples melodia de piano até uma linha de sintetizador mais complexa.
O importante é escolher sons que combinem com o resto da sua faixa. Mais uma vez, comece ouvindo outras faixas do seu gênero e veja que tipos de elementos melódicos elas utilizam.
Depois de encontrar algumas faixas de que você gosta, tente imitar o som dos elementos melódicos delas na sua própria batida.
Uma última coisa a ter em mente ao adicionar elementos melódicos é o chave. A chave é a nota na qual a sua faixa será tocada.
É importante certificar-se de que as notas que você usa para os elementos melódicos estejam na mesma tonalidade que o resto da faixa.
Se você não tiver certeza da tonalidade da sua faixa, uma boa dica é começar pela nota fundamental dos acordes que você está usando.
Portanto, se seus acordes estiverem na tonalidade de Dó, seus elementos melódicos também devem estar na tonalidade de Dó. Isso ajudará a manter a coesão da sua faixa e evitará que ela soe muito aleatória.
Passo 5. Preencha os espaços em branco
Depois de adicionar todos os elementos principais à sua batida, é hora de preencher as lacunas. É nessa etapa que você adicionará elementos como ambiente sonoro, efeitos e transições.
O objetivo aqui é fazer com que sua faixa tenha um som refinado e profissional.
Mais uma vez, comece ouvindo outras faixas do seu gênero e veja que tipos de preenchimentos de batida elas estão usando.
Depois de encontrar algumas faixas de que você gosta, tente usar sons e atmosferas semelhantes na sua própria batida.
Uma boa maneira de dar mais atmosfera à sua faixa é usar um reverberação plug-in. A reverberação é um efeito que simula o som de um espaço específico.
Isso pode conferir profundidade e dimensão à sua faixa, tornando-a mais envolvente. Para adicionar um plugin de reverberação, basta inseri-lo em um canal não utilizado na sua DAW.
Em seguida, envie uma pequena parte do sinal de cada um dos seus canais para o plugin de reverberação. Isso dará à sua faixa uma sensação de amplitude e fará com que soe mais refinada.
A última coisa que você vai querer fazer é adicionar algumas transições. As transições são elementos que ajudam a suavizar a passagem entre as diferentes seções.
Uma boa maneira de inserir uma transição é usar um fade cruzado. Um crossfade é um efeito que diminui gradualmente o volume de um som enquanto aumenta gradualmente o volume de outro.
Para adicionar um crossfade, basta inseri-lo em um canal não utilizado na sua DAW. Em seguida, envie o sinal de um dos seus canais para o plugin de crossfade.
Isso permitirá que você diminua gradualmente o volume de uma parte da faixa enquanto aumenta o de outra. Isso ajudará a deixar o som da sua faixa mais suave e profissional.
Passo 6. Finalização da batida
Depois de adicionar todos os elementos básicos à sua batida, é hora de começar a finalizá-la. É nessa fase que você vai adicionar elementos como variações e preenchimentos.
O objetivo aqui é tornar sua faixa mais interessante e original. Uma maneira de dar mais variedade à sua faixa é alterar a melodia.
Experimente adicionar novos instrumentos ou sons à mixagem. Você também pode alterar os ritmos da bateria ou adicionar efeitos como reverberação e delay.
Substituições são outra ótima maneira de dar mais interesse à sua batida. Geralmente, são sons curtos e percussivos que ajudam a preencher as lacunas entre os elementos principais da sua faixa.
Incorporar preenchimentos pode ajudar a deixar sua batida com um som mais refinado e profissional. Experimente diferentes sons e ritmos para descobrir o que funciona melhor para a sua faixa.
Quando você estiver satisfeito com a sua batida, é hora de começar adicionando e mixagem de vocais ou outros instrumentos. É aqui que você pode realmente começar a dar asas à criatividade e dar um toque pessoal à sua faixa.
Lembre-se: Não há regras quando se trata de fazer música. Então, vá em frente e experimente até encontrar um som que você goste. Com um pouco de prática, você estará criando batidas como um profissional em pouco tempo!
Passo 7. Mixagem e masterização da sua batida
Depois de terminar de adicionar todos os elementos à sua batida, é hora de realizar a mixagem e a masterização. É nessa etapa que você ajustará os níveis das diferentes faixas e adicionará efeitos como compressão e equalização.
O objetivo aqui é fazer com que sua faixa soe o mais refinada e profissional possível. Comece ouvindo sua faixa e veja como ela soa.
A bateria está muito alta? Os vocais estão muito baixos? Ajuste os níveis das suas faixas até que soem equilibrados.
Em seguida, adicione efeitos como compressão e equalização para ajudar a moldar o som da sua faixa. A compressão ajudará a uniformizar os níveis da sua faixa, tornando-a mais consistente. Quando estiver satisfeito com o som da sua faixa, é hora de exportá-la.
Esta é a etapa final do processo, e é aqui que você salvará sua faixa como um arquivo que pode ser reproduzido em qualquer reprodutor de mídia.
Para exportar sua faixa, basta acessar o menu Arquivo na sua DAW e selecionar Exportar. Em seguida, escolha o formato no qual deseja exportar a faixa e clique em Salvar.
É isso aí! Agora você já sabe como criar uma batida do início ao fim. Com um pouco de prática, você vai estar produzindo faixas com som profissional em pouco tempo!
Comece a criar suas próprias batidas
A melhor maneira de aprender a criar batidas é simplesmente começar a fazer. Experimente diferentes sons e ritmos, e não tenha medo de tentar coisas novas.
Quanto mais você praticar, melhor ficará. E quem sabe você não acabe criando o próximo grande sucesso!
Esperamos que este artigo tenha lhe dado uma noção básica de como criar batidas. Se você está pronto para começar a compor músicas de verdade, confira nossos outros artigos sobre produção e design de som.
Como sempre, não hesite em entrar em contato conosco caso tenha alguma dúvida. Estamos aqui para ajudar!
Join the conversation