10 conseils importants pour la production musicale pour les débutants

Débutant dans le secteur de la musique, que vous décidiez de vous lancer dans le beat making, la production complète et les arrangements, ou que vous décidiez d'être plus technique et de travailler avec mixage et mastering, you have take the measures appropriées and you prepare for the trip.

10 conseils pour les débutants en production musicale

Plus nous commençons tôt, plus nous prenons de mesures qui ne sont pas bien planifiées. Cela signifie que nous risquons de manquer quelque chose de vraiment important sur la voie que nous avons choisie. pas to take. Nous aimerions peut-être revenir en arrière et changer quelque chose, mais maintenant il est trop tard.

Mais il n'est pas trop tard si vous débutez en tant que producteur de musique à l'ère moderne d'Internet et vous disposez de guides et d'articles fiables pour vous mettre sur la bonne voie. Dans cet article, nous essaierons de préciser certains points importants afin de vous aider à devenir un producteur et/ou un technicien musical décent (avec le potentiel de vous lancer dans une carrière à long terme et de générer des revenus réguliers). des sources de revenus provenant de la production musicale !).

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Nous avons compilé 10 conseils importants pour la production musicale pour les débutants cela vous donnera un bon départ et une idée de la manière dont vous devez commencer dans le secteur de la musique.

Allons-y.

1. Équipement de base le plus important

Il est bien connu que vous aurez probablement besoin de matériel pour vous lancer dans la musique et la production. À partir de Plug-ins EQ pour les claviers MIDI, il existe une longue liste d'éléments potentiels pour lesquels vous pourriez avoir besoin de débourser. Tout le monde vous dira que plus l'équipement est cher, mieux c'est, mais quand vous débutez, ce n'est pas vraiment crucial.

Vous direz que ce n'est pas vrai, mais écoutez-nous. Un équipement plus cher nécessite des gadgets plus coûteux qui les accompagneront pour en tirer le meilleur parti. De plus, vous êtes encore nouveau dans le jeu et vous décidez exactement où vous voulez vous diriger avec votre passion musicale.

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Il est donc préférable de commencer par équipement pour débutants. Procurez-vous d'abord un ordinateur décent. Concentrez-vous sur Puissance du processeur, mémoire RAM et le disque dur où vous entreposerez vos œuvres. Si vous avez la possibilité d'opter pour des écrans à deux écrans, faites-le. Cela améliorera votre flux de travail et vous n'aurez pas besoin de le mettre à niveau avant longtemps.

Un décent interface audio à deux entrées/sorties fera l'affaire et 25 clés Clavier MIDI Un ensemble de écouteurs et une paire de studio moniteurs sont au cœur de votre studio d'enregistrement à domicile also. Avec ceux-ci, vous pouvez passer à une qualité légèrement supérieure si vous avez les fonds nécessaires, mais si vous n'en avez pas, optez pour une version économique. Il est important de passer de l'un à l'autre de ces deux systèmes de surveillance pour apprendre à entendre la différence dans votre musique.

Si vous enregistrez des voix, vous obtenez un microphone vocal sans fil est également d'une grande importance. Vous serez en mesure de trouver un microphone à large diaphragme bon marché qui sera idéal pour débuter et capturer voix au son exceptionnel pour le début de votre carrière.

Maintenant que vous avez terminé avec votre équipement de base, passez à la prochaine étape la plus importante.

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2. Processo acústico de la piece

De nombreux nouveaux producteurs ignorent cette étape, mais c'est l'une des étapes les plus importantes pour vous mettre sur la bonne voie. Si votre pièce n'est pas traitée, même si vous avez le matériel le plus cher, vous aurez du mal à le faire correctement, à le produire et à le mélanger correctement.

De plus, au début, vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent pour cela. Avec peu d'argent, vous serez en mesure d'effectuer un traitement acoustique de base dans la pièce dans laquelle vous travaillerez et d'obtenir un son exceptionnel.

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Il est très important de se débarrasser de la réverbération dans la pièce, traitez les modes ambiants et domptez les basses dans les angles. Vous aurez donc besoin de panneaux acoustiques, panneaux cloud qui se trouvera au-dessus de votre tête (il est important de ne pas oublier cette surface également), et le mur arrière peut en avoir sons diffuseurs pour disperser les ondes sonores.

Eloignez-vous de la mousse acoustique ordinaire et procurez-vous de vrais panneaux avec Roche Laine ou glass fiber de la laine dedans.

Un autre point est de ne « surtraitez » pas votre chambre et éliminez les hautes fréquences de la pièce. Si votre pièce semble trop sèche et trop silencieuse, c'est que vous en faites trop.

Concentrez-vous sur ce point, car son final dépendra du traitement de la pièce. J'ai lu dans un guide rédigé par un acousticien professionnel que la pièce représente 60 % du son. Même si les chiffres ne sont pas si précis, cela montre l'importance du traitement en chambre.

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3. Choisissez votre DAW

À l'ère moderne, vous évitez de travailler en mode analogique. Maintenant, vous effectuez l'ensemble du processus de manière numérique et, en plus de réaliser d'énormes économies de temps et d'argent, vous pouvez revenir en arrière et réparer les choses que vous n'aimez pas.

Pour ce faire, vous devez choisissez une station de travail audio numérique (DAW) pour intégrer votre musique. This software you will composer, produire, enregistrer, mixer et master votre musique depuis une seule plateforme. Il existe de nombreux logiciels gratuits pour commencer et vous familiariser avec la production musicale numérique.

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Dans ce guide, nous ne vous suggérons pas d'utiliser un certain DAW car vous devrez le choisir vous-même. Certains d'entre eux sont plus puissants pour la production, d'autres pour la fabrication de rythmes et d'autres pour le mixage.

Consultez notre liste complète des meilleurs DAW gratuits cette année pour un guide vous permettant de choisir le bon DAW pour votre création musicale.

Mais une chose importante : ce n'est pas l'arme, mais le guerrier qui la manipule ! Si vous êtes doué dans ce que vous faites, vous serez en mesure de conquérir tous les DAW et de produire de la bonne musique, quelle que soit la plateforme.

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4. Utilisez vos oreilles en premier lieu, puis vos yeux

Maintenant que nous en avons terminé avec la partie physique de la production musicale, nous allons partager quelques conseils qui vous aideront et vous prépareront à passer à l'action.

Nous remarquons que pour la plupart des nouveaux ingénieurs, une fois qu'ils ont découvert les aides visuelles de leur DAW et Plug-ins VST ils l'ont installé, ils se fient trop à ce qu'ils voient dans l'interface. Par exemple, un analyseur de spectre est un excellent outil. Aucun projet ne doit être démarré ou terminé sans avoir vérifié l'analyseur.

Mais nous ne pouvons pas nous concentrer uniquement sur ce que nous voyons, car c'est là que l'on perd l'essence même de la création musicale. La musique est un processus qui repose principalement sur nos oreilles - les aides visuelles ne sont que cela : des aides. Ils peuvent nous guider pour prendre certaines bonnes décisions, mais nous ne pouvons pas les suivre aveuglément.

À cause de cela, essayez de fermer les yeux de temps en temps et écoutez votre musique en vous concentrant à 100 % sur l'audition. Il s'agit d'une étape où votre cerveau accorde une plus grande attention au seul sens actif, l'ouïe, et vous serez en mesure de prendre les bonnes décisions avec précision.

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5. Música de referencia

Lorsque vous entrez dans le monde de la musique, vous devriez déjà avoir un genre de prédilection qui vous a entraîné dans le métier. Eh bien, quel que soit le genre, si vous souhaitez travailler dans le même style de musique (ce qui est le cas 99 % du temps), vous devez savoir comment cette musique sonne en profondeur.

Donc si vous en avez assez de travailler sur de la musique pendant la journée, mais qu'il vous reste encore quelques heures à consacrer, écoutez certaines de vos chansons préférées et analysez-les. C'est l'étape où il vous suffit d'écouter et de prendre des notes de ce que vous écoutez.

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Notez ce que vous entendez et ce qui distingue ce style des autres. Notez les éléments de base pour ce genre, la gamme de BPM dans lequel ce genre fonctionne, points techniques et créatifs à partir de points de vue mixtes, le équilibre des éléments, etc.

Cela vous aidera à rester sur la bonne voie avec le genre que vous aimez et à créer une musique comparable aux chansons qui sont déjà sorties et qui grimpent dans les listes de succès. Une technique simple qui vous permettra d'en apprendre davantage sur votre genre : pratique.

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6. Soyez original

Suite à la rubrique précédente où vous prenez des notes à partir des pistes de référence que vous allez entendre, nous souhaitons vous avertir de essayez de rester original après cela. Les pistes de référence peuvent vous inciter à réécrire les mêmes notes à partir de certains éléments qui sembleront très similaires à la piste originale.

Essayez d'éviter cela et de vous frayer un chemin dans le genre que vous aimez. Utilisez les notes de référence comme idées et directives de base pour le genre, mais essayez de injectez-y votre propre sensation et créez un son qui vous est propre.

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En combinant les standards du genre et votre propre touche, vous serez en mesure de créer quelque chose de vraiment unique qui pourrait être votre style pendant si longtemps et qui vous distinguera des autres artistes du même genre. C'est en fait l'un des objectifs fondamentaux que vous devez avoir lorsque vous entrez dans le monde de la musique et dans un style de musique en particulier.

Personne n'a été blessé en étant original, mais ils ont tous été félicités pour ce qu'ils essayaient de faire. Cela fonctionne pour tous les professionnels de la musique, qu'il s'agit de beatmakers, de producteurs, d'arrangeurs ou d'ingénieurs mix/master. L'originalité vous mènera loin.

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7. Moins c'est plus

C'est un dicton que vous entendrez à de nombreuses reprises au cours de votre carrière dans la production musicale. Le dicton « moins c'est plus » est également fiable. Moins c'est plus, nous pensons à beaucoup de choses, mais la principale est de ne pas exagérer un certain processus. Lorsque ce terme est utile :

Production musicale — Ajouter trop de pistes avec des éléments juste pour remplir les « espaces vides » de la chanson.
‍Superposition excessive — Ajouter plus que nécessaire de morceaux d'un même hit (coups de pied et pièges par exemple).
‍Arrangements — Creation d'un trop grand nombre de transitions, de remplissages, de variations, etc. Ajoutez juste assez, pas plus.
‍Record — L'enregistrement prend même lorsque vous en avez assez. 20 pistes d'annonces ne sont pas nécessaires. Un maximum de 2 ou 3 joueurs joueront en même temps.
‍Mixage et mastering — Ajouter trop de plugins sur une seule piste ou un canal de bus. Si votre signal nécessite une telle quantité de traitement, c'est qu'il y a un problème et vous devrez revenir au processus de production et le réparer à partir de là.

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C'est Mieux vaut avoir l'air un peu vide mais clair, que d'être encombré d'éléments et de tout paraître salissant et boueux. C'est ce que nous avons appris au cours de nos longues années d'expérience sur notre peau et nous ne jurons que par ce dicton. Nous avons donc pensé que cela valait la peine d'être partagé avec vous tous.

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8. Regardez les autres faire leur magie

Si vous avez l'opportunité de faire un stage et de visiter un studio d'enregistrement ou de production et d'apprendre auprès de producteurs déjà établis, faites-le. Malheureusement, nous n'avions pas eu cette option, alors nous avons été poussés à nous renseigner auprès des différentes sources que nous avons trouvées.

À partir de Tutoriels YouTube verser masterclasses payantes verser du matériel écrit et des livres, tout est une bonne source d'apprentissage. Vous pourriez même télécharger votre piste sur un outil de mastering musical avec IA et comparer les résultats à votre propre mixage. Mais ce qui, selon nous, fonctionne le mieux pour tous les débutants, c'est de regarder les meilleurs faire leur travail.

Qu'il s'agit d'un didacticiel vidéo de votre producteur préféré ou que vous soyez capable de visitez un studio local et apprenez auprès de votre producteur local, c'est ce processus qui vous améliorera le plus.

Le meilleur moyen est d'être présent dans un studio local comme nous l'avons mentionné, donc si vous avez des questions sur le processus, vous pourrez demander son avis au producteur. Si vous avez de la chance et que vous finissez par travailler avec un producteur qui n'a aucun problème d'ego, il pourra transmettre toutes les connaissances qu'il a accumulées au fil des ans et faire de vous son fidèle assistant et futur producteur indépendant.

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9. Recevez des commentaires sur votre musique

La musique est un sport d'équipe. Et vous aurez besoin de vérifiez vos progrès avec les autres personnes et demandez-leur avis. Qu'il s'agit d'un auditeur ordinaire ou d'un critique musical expérimenté, chaque opinion honnête peut vous aider.

Grâce à l'auditeur ordinaire, vous pourrez apprendre comment votre musique l'affecte. La plupart du temps, ils seront en mesure de vous donnez un aperçu de la façon dont le plus grand nombre de personnes réagira à votre musique. Donc, si vous êtes en train d'avoir un banger, vous allez réagir à la chanson. De plus, si vous avez une chanson qui n'est pas très bonne, même s'ils ne disent rien, vous pourrez tirer des conclusions de leur expression en l'écoutant.

Lorsqu'il s'agit d'auditeurs ou de producteurs expérimentés, vous serez en mesure de obtenez une opinion qui sera constructive à bien des égards et qui vous aidera à vous améliorer en tant que producteur ou mixeur de musique. Vous apprendrez beaucoup d'eux s'ils sont honnêtes dans leurs commentaires.

Dans les deux cas, suivez les conseils avec réserve. Si vous pensez que l'avis que vous avez reçu améliorera votre musique, allez-y. Parfois, vous recevrez un conseil qui ne vous sera pas très utile, mais qui vous nuira. Soyez donc stratégique avec les commentaires que vous recevez et ne choisissez que les meilleurs pour vous.

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10. Faites des pauses fréquentes

Nous ne saurions trop insister sur cette astuce. Les pauses ne sont pas une blague et doivent être envisagées sérieusement. Vous ne pouvez pas entrer en studio et rester assis 7 à 8 heures d'affilée sans interruption pour produire ou mixer. Vos oreilles se fatiguent, même si vous ne le remarquez pas.

Une autre chose à éviter est de rentrer tard le soir après une fête et de commencer à produire ou à mixer. Vous ne serez pas en mesure de prendre les bonnes décisions et avec la bague dans les oreilles, vous pourriez également vous blesser aux oreilles ce jour-là.

Our suggestion is of faites des pauses d'au moins 10 minutes par heure et essayez de ne pas travailler plus de 3 heures d'affilée. Si vous devez rester 3 heures, faites une pause plus longue par la suite et revenez plus tard. Auricular fatigue c'est sérieux.

Lors d'une séance de mixage aux oreilles fatiguées, vous ne prendrez que des décisions que vous regretterez le matin, alors il est préférable de reposer vos oreilles et de revenir quand vous serez bien reposé. C'est l'un des problèmes les plus négligés et les gens évitent la pause. Ne faites pas de pauses fréquentes et vous pourrez en constater les avantages par vous-même.

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Il existe de nombreux autres conseils qui peuvent être utiles à chaque nouvel ingénieur ou producteur, mais nous avons sélectionné ces 10 car nous pensons qu'ils sont les plus importants pour tout débutant dans le domaine de la production musicale.

Du moins, ce sont les conseils que j'aurais aimé que quelqu'un me donne quand je suis entrée dans le monde du mixage. Ne négligez donc aucun d'entre eux. Il est très important de prendre les bonnes décisions dès le début afin de vous en faire bénéficier plus tard dans votre carrière.

Si vous pensez qu'il y a d'autres conseils cruciaux que nous avons omis de mentionner dans cet article, n'hésitez pas à les publier dans la section des commentaires et à les partager avec nos lecteurs. Jusqu'à la prochaine fois, amis musiciens !

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Biographie de l'auteur

Toshe de Mixing Tips est l'administrateur et le créateur de contenu de Les conseils de mixage and account director Página Instagram. Après avoir travaillé pendant plus de 15 ans dans le monde de l'ingénierie du son, il a décidé d'élargir son horizon et d'aider les nouveaux venus en leur fournissant des conseils et des guides sur la façon d'améliorer leur production musicale, en particulier le mixage.

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