Eine Anleitung zur Spielesynchronisierung: Wie man Musik für Videospiele macht

Du könntest Teil des Soundtracks ein Spiel sein, und die Fans werden ein Leben lang in Erinnerung bleiben. Denke an die Zeiten, in denen sie das hattenWas ist die beste FIFA-Melodie?'chatte mit deinen Freunden.

Wenn Sie das Spiel und seine Zuschauer verstehen und Ihren Sound und Stil klar definieren, sind Sie in der Lage, eine synchrone Platzierung innerhalb eines Videospiels zu verbessern und Ihre Musik einem brandneuen Publikum zugänglich zu machen.

Sie können darauf zugreifen Moeglichkeit der Synchronisation und fange an zu verdienen publizierend Tantiemen von Anmeldung bei Das Gleiche gilt für Pro.

Unser Leitfaden für Musiker enthält einige der besten Tipps und Techniken zum Erstellen von Musik für die Platzierung von Videospielen.

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Wie werde ich ein Komponist für Videospielmusik

Wenn Sie darüber nachdenken, Musik für Videospiele machen, sollten Sie zunächst einige auffrischen Tipps zur Musikproduktionund stellt sicher, dass Ihre Fähigkeiten auf dem neuesten Stand sind und einem guten Standard entsprechen.

Aufgrund der Struktur und Komplexität vieler Videospiel-Soundtracks ist es auch sehr nützlich, einen Hintergrund in der Musikkomposition zu haben, sei es durch frühere Berufserfahrung oder durch akademische Forschung von Musikstudium an der Universität.

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Die folgenden Schritte sollen ihnen helfen, eine Karriere in der Musikproduktion von Videospielen zu beginnen — und auch Ihre allgemeine Beschäftigungsfähigkeit und Ihre Chancen von Ort zu Ort Job in der Musikbranche.

Master Musiktheorie

Wenn Sie an einem Videospielprojekt arbeiten, wird von Ihnen erwartet, dass Sie innerhalb sehr langer Fristen eine beträchtliche Menge an Musik produzieren. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass sie ein umfassendes Verständnis dafür haben, wie Musikkomposition funktioniert.

Um als Komponist von Videospielen erfolgreich zu sein, benötigen Sie ein umfangreiches Toolkit. Um Ihnen dabei zu helfen, empfehlen wir Ihnen, Ihr Wissen über Harmonie und Orchestrierung aufzufrischen.

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Skizzieren Sie Ihre Ziele

Genau wie in anderen Berufen müssen Videospielkomponisten ihre Projekte realistisch planen, klein beginnen und sich schrittweise weiterentwickeln. Es ist unwahrscheinlich, dass dein erster Job in der neuen Call of Duty-Version sein wird, also lege deine Erwartungen entsprechend fest.

Behandle die Dinge wie deine Musikkarriere. Fangen Sie klein an und sammeln Sie Erfahrung, indem Sie Ihre Fähigkeiten und Sounds im Lauf der Zeit anpassen. Je mehr Arbeit du früh hineinsteckst, desto größer ist die Chance, dass du vollständig vorbereitet bist, wenn dein großer Wurf kommt.

Machen Sie sich vertraut mit Produktionswerkzeugen

Es besteht eine gute Chance, dass Sie Ihre Videospielmusik in Ihrem eigenen Heimstudio produzieren. Daher ist die Wahl einer perfekten Digital Audio Workstation entscheidend für Ihren Erfolg. Schauen Sie sich unseren Videoguide an beste kostenlose DAWs Sie können aus den folgenden Optionen auswählen. Um einen Videospiel-Soundtrack zu erstellen, befindet sich der Player immer im Speicher.

Entwickeln Sie Ihr berufliches Netzwerk

Wie bei jeder Karriere in der Musikbranche spielen persönliche Verbindungen und berufliche Netzwerke eine entscheidende Rolle bei der Sicherung der Arbeit als Videospielkomponist. Es kann auch von Vorteil sein, selbst ein Gamer zu sein — vor allem, wenn Sie an Orten wie Discord-Musikgemeinschaften.

Wenn Sie versuchen, Ihr Netzwerk aufzubauen, ist das eine gute Idee an Konferenzen der Musikindustrie teilnehmen und Kongress, um gleichberechtigte Experten zu Tagungen mitzunehmen und wichtige Kontakte zu knüpfen, die dann später ihre Tür öffnen konnten. Es geht nicht darum, was du weißt, es geht darum, wen du kennst und all das.

Also erstelle einen Videospiel-Soundtrack

Wir haben alle Erinnerungen, die mit Soundtracks von Videospielen oder ausgewählten Songs verbunden sind. Ob es das klassische Super Mario Bros.-Thema oder die aufregenden Melodien der The Legend of Zelda-Serie ist, großartige Videospielmusik kann uns zu der Freude zurückbringen, die wir empfinden, wenn wir uns auf unsere virtuellen Videospielreisen begeben.

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Verstehe das Spiel und das Publikum

Der erste Schritt mit der Produktion von Musik für ein Videospiel ist da, die Geschichte und die Öffentlichkeit des Spiels sind abgeschlossen. Du musst ein klares Verständnis der Handlung und der Emotionen der Charaktere haben, um Musik zu kreieren, die das Gameplay ergänzt.

Ist das Spiel schnell oder langsam? Spielt es in einer futuristischen Welt oder einer mittelalterlichen Fantasiewelt? Wenn du das alles verstehst, kannst du einen Soundtrack erstellen, der zur Stimmung und Atmosphäre des Spiels passt. Je besser du verstehst, desto größer ist deine Chance, es zu erhalten Tantiemenzahlungen und Synchronisieren von Platzierungen.

Definiere deinen Stil

Nachdem Sie sich vertraut mit der Geschichte des Spiels gemacht haben, müssen Sie seinen Musikstil definieren. Verschiedene Genres von Videospielen erfordern verschiedene Arten von Musik.

Für ein Rollenspiel kann auch Orchestermusik benötigt werden, während eines Actionspiels kann elektronische oder dunclere Musik benötigt werden. Wählen Sie einen Musikstil, den Ort, an dem die Atmosphäre des Spiels entstehen soll, und achten Sie darauf, dass es während des gesamten Spiels Uniform ist.

Erstellen Sie eine musikalische Palette

Deine Musikpalette ist eine Sammlung von Sounds, Instrumenten und Effekten, mit denen du deine Musik kreierst. Deine Musikpalette sorgt immer für den Ton und sorgt während des gesamten Spiels für einen einheitlichen Sound.

Du solltest gründlich mit verschiedenen Instrumenten und Soundeffekten experimentieren, bevor du dich für deine perfekte Kombination entscheidest, die zum Image und Feeling des Spiels passt.

Schleifen erstellen

Eine der wichtigsten Fähigkeiten eines erfolgreichen Videospielkomponisten ist die Fähigkeit Sie erstellen nahtlose Musik-Loops. Ihre Musik sollte wiederholt im Hintergrund abgespielt werden können, ohne sich zu wiederholen oder nervös anzufühlen und ohne merkliche Erschütterungen oder Ablenkungen. Natürlich wird es Zeiten geben, in denen du verschiedene Sounds für einen Effekt hinzufügen musst — denke an Spannung oder Aktionsszenen —, aber im Allgemeinen solltest du durchgehend einen gleichmäßigen Beat erzielen.

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Deine Loops sollten einen einzigartigen Anfang und ein klares Ende haben, damit deine Musik während des gesamten Spiels innerhalb der kompletten Spielreise reist.

Als Musiker ist die Fähigkeit und das Geschick, Loops zu erstellen, eine wirklich nützliche Eigenschaft, die für den Einstieg in die Musikproduktion von Videospielen unerlässlich ist.

Soundeffekte nutzen

Soundeffekte sind ein weiteres wichtiges Merkmal, das beim Musikmachen für Videospiele berücksichtigt werden muss. The Effective Independent of Sounds, die die Atmosphäre des Spiels verbessern und die Spieler ein immersives Erlebnis bieten, kann wirklich den Unterschied zwischen einem guten und einem unvergesslichen Spielerlebnis ausmachen.

Wenn das Videospiel in einer Regenwald- oder Dschungellandschaft abgespielt wird, könntest du auch darüber nachdenken, die Musik der verschiedenen Geräusche von Tieren und Insekten hinzufügen, um ein realistisches Gefühl zu erzeugen.

Teste die Musik

Sobald du deine Musik den letzten Schliff gegeben hast, ist es an der Zeit, sie selbst im Spiel zu testen. Nimm dir Zeit, um zu hören, wie die Dinge klingen, und stellst sicher, dass sie die Lautstärke entsprechend anpassen.

Denke daran, dass deine Musik dazu gehört, die Spielreise zu begleiten — nicht, sie übernehmen. Achte also darauf, dass dein Soundtrack die Soundeffekte des Spiels nicht überlagert.

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Die Erstellung von Musik für Videospiele kann eine herausfordernde, aber bezahlte Erfahrung sein. Wenn du diese Tipps und Techniken befolgst, kannst du einen Soundtrack erstellen, das Spielerlebnis verbessern und sie ermöglichen es in deiner Spielwelt — und auch viele wollen sync-Platzierungen ergattert. Ich verdiene dir mehr Geld mit deiner Musik.

Denke daran, zu experimentieren, zusammenzuarbeiten und deine Musik zu testen, um sicherzustellen, dass sie gut zur Atmosphäre und Erzählung des Spiels passt.

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