Um guia de sincronização de jogos: como criar música para videogames

Você pode fazer parte da trilha sonora de um jogo que ficará com os fãs por toda a vida. Pense nas vezes em que você teve o 'Qual é a melhor música da FIFA?'converse com seus amigos.

Entender o jogo e seu público, bem como definir claramente seu som e estilo, o colocará em uma ótima posição para sincronizar um videogame e abrir sua música para novos públicos.

Você pode acessar essas oportunidades de sincronização e começar a ganhar royalties de publicação por inscrevendo-se em Ditto Publishing.

Nosso guia do músico está aqui para abordar algumas das melhores dicas e técnicas sobre como criar música para sincronização de videogames.

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Como se tornar um compositor musical de videogame

Se você está pensando em fazer música para videogames, primeiro você vai querer revisar alguns dicas de produção musical, certificando-se de que suas habilidades estejam atualizadas e de bom padrão.

Devido à estrutura e complexidade de muitas trilhas sonoras de videogames, também é muito útil ter experiência em composição musical, seja por meio de experiência profissional anterior ou por meio de pesquisas acadêmicas de um curso universitário de música.

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As etapas abaixo devem ajudar a prepará-lo melhor para uma carreira na produção musical de videogames - e também melhorar sua empregabilidade geral e suas chances de conseguir um emprego na indústria da música.

Domine a teoria musical

Ao trabalhar em um projeto de videogame, espera-se que você produza uma quantidade substancial de músicas em prazos muito curtos. Por isso, é fundamental que você tenha uma compreensão abrangente de como a composição musical funciona.

Você precisará de um kit de ferramentas diversificado para ter sucesso como compositor de videogames. Para se manter em boa posição, recomendamos aprimorar seus conhecimentos sobre harmonia e orquestração.

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Descreva seus objetivos

Assim como outras profissões, os compositores de videogames precisam planejar seus projetos de forma realista, começando aos poucos e progredindo gradualmente. É improvável que seu primeiro emprego seja no novo lançamento do Call of Duty, então defina suas expectativas de acordo.

Trate as coisas como se fosse sua carreira musical. Comece aos poucos e ganhe experiência, aprimorando suas habilidades e sons ao longo do caminho. Quanto mais trabalho você fizer no início, maiores serão as chances de estar totalmente preparado quando seu figurão chegar.

Familiarize-se com as ferramentas de produção

Há uma boa chance de você produzir músicas de videogame em seu próprio estúdio doméstico, portanto, escolher uma estação de trabalho de áudio digital perfeita é vital para o seu sucesso. Confira nosso guia em vídeo sobre o melhores DAWs gratuitos você pode escolher uma das opções abaixo para ajudá-lo a criar uma trilha sonora de videogame que ficará na mente de seus jogadores.

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Desenvolva sua rede profissional

Como em qualquer carreira na indústria musical, conexões pessoais e redes profissionais desempenham um papel vital na garantia de trabalho como compositor de videogames. Ser jogador também pode ser vantajoso, especialmente se você for uma figura proeminente em lugares como Comunidades musicais do Discord.

Se você está tentando construir sua rede, é uma ótima ideia participe de conferências da indústria musical e convenções para conhecer profissionais com ideias semelhantes e estabelecer contatos valiosos que podem abrir portas para você no futuro. Não é o que você sabe, é quem você conhece e tudo mais.

Como criar uma trilha sonora de videogame

Todos nós temos memórias associadas a trilhas sonoras de videogames ou músicas em destaque. Seja o tema clássico de Super Mario Bros. ou as emocionantes melodias da série The Legend of Zelda, a boa música de videogame pode nos transportar de volta à alegria que sentimos ao embarcar em nossas jornadas virtuais de videogame.

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Entenda o jogo e o público

O primeiro passo na criação de música para um videogame é entender completamente a narrativa e o público do jogo. Você precisa ter uma compreensão clara do enredo e das emoções dos personagens para criar músicas que complementem a jogabilidade.

O jogo é rápido ou lento? É ambientado em um mundo futurista ou em um mundo de fantasia medieval? Entender tudo isso ajudará você a criar uma trilha sonora que se adapte ao clima e à atmosfera do jogo. Quanto mais você entender isso, maior a chance de receber pagamentos de royalties e posicionamentos de sincronização.

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Defina seu estilo

Depois de se familiarizar com a narrativa do jogo, você precisará definir seu estilo musical. Diferentes gêneros de videogames exigem diferentes tipos de música.

Por exemplo, um RPG pode exigir música orquestral, enquanto um jogo de ação pode exigir música eletrônica ou mais sombria. Escolha um estilo musical que complemente a atmosfera do jogo e certifique-se de que ele seja consistente durante todo o jogo.

Crie uma paleta musical

Sua paleta musical é a coleção de sons, instrumentos e efeitos que você usará para criar sua música. Sua paleta musical definirá o tom de forma consistente e manterá um som coeso durante todo o jogo.

Você vai querer experimentar cuidadosamente diferentes instrumentos e efeitos sonoros antes de escolher a combinação perfeita que complementará a imagem e a sensação do jogo.

Crie loops

Uma das principais habilidades de um compositor de videogame de sucesso é a capacidade de crie loops musicais perfeitos. Sua música deve ser reproduzida repetidamente em segundo plano sem parecer repetitiva ou irritante e sem nenhum choque ou distração perceptível. É claro que haverá momentos em que talvez você precise adicionar sons diferentes para obter efeitos - pense em cenas de suspense ou ação - mas, em geral, você desejará obter uma batida constante o tempo todo.

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Seus loops devem ter um começo e um final nítidos, permitindo que sua música transite suavemente ao longo da jornada do jogo.

Como músico, ter a habilidade e a habilidade de criar loops é uma qualidade muito útil e vital ao entrar na produção musical de videogames.

Use efeitos sonoros

Os efeitos sonoros são outro recurso importante a considerar ao criar música para videogames. A inclusão eficaz de sons que podem melhorar a atmosfera do jogo e criar uma experiência envolvente para os jogadores pode realmente fazer a diferença entre uma boa experiência de jogo e uma memorável.

Se o videogame for ambientado em uma floresta tropical ou paisagem de selva, você pode pensar em adicionar diferentes sons de animais e insetos à música para criar uma sensação mais realista.

Teste a música

Depois de adicionar os toques finais à sua música, é hora de testá-la no próprio jogo. Reserve um tempo para ouvir como as coisas soam e certifique-se de ajustar os níveis de volume adequadamente.

Lembre-se de que sua música está lá para acompanhar a jornada do jogo, não para dominá-la, então certifique-se de que sua trilha sonora não supere os efeitos sonoros do jogo.

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Criar música para videogames pode ser uma experiência desafiadora, mas gratificante. Seguindo essas dicas e técnicas, você pode criar uma trilha sonora que aprimora a experiência do jogador e o mergulha no mundo do seu jogo, além de conseguir os mais procurados canais de sincronização, ganhando mais dinheiro com sua música.

Lembre-se de experimentar, colaborar e testar sua música de forma abrangente para garantir que ela complemente bem a atmosfera e a narrativa do jogo.

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