Guia de sincronização para jogos: como compor músicas para videogames

Aprender a compor músicas para videogames que complementem perfeitamente a atmosfera e a experiência geral pode ser um desafio, mas, com a abordagem certa, você pode aprender a criar trilhas sonoras que se encaixem perfeitamente nas oportunidades de sincronização dos videogames.

Você pode fazer parte da trilha sonora de um jogo que ficará na memória dos fãs para sempre. Pense nas vezes em que você já teve a 'Qual é a melhor música do FIFA?' converse com seus amigos.

Compreender o jogo e seu público, além de definir claramente seu som e seu estilo, vai te colocar em uma posição privilegiada para conseguir uma sincronização de música em um videogame e levar sua música a novos públicos.

Você pode acessar oportunidades de sincronização e comece a ganhar edição musical royalties por inscrever-se no Ditto Pro.

Nosso guia para músicos traz algumas das melhores dicas e técnicas sobre como compor músicas para sincronização em videogames.

Como se tornar um compositor de música para videogames

Se você está pensando em compor músicas para videogames, primeiro é bom se atualizar sobre alguns dicas de produção musical, garantindo que suas habilidades estejam atualizadas e tenham um bom nível.

Devido à estrutura e à complexidade de muitas trilhas sonoras de videogames, também é muito útil ter formação em composição musical, seja por meio de experiência profissional anterior ou de pesquisa acadêmica em uma curso universitário de música.

Os passos abaixo devem ajudá-lo a se preparar melhor para uma carreira na produção musical para videogames — além de aumentar sua empregabilidade e suas chances de conseguir um trabalho na indústria musical.

Domine a teoria musical

Ao trabalhar em um projeto de videogame, espera-se que você produza uma quantidade considerável de música em prazos bastante apertados. Por isso, é fundamental que você tenha uma compreensão abrangente de como funciona a composição musical.

Você precisará de um conjunto diversificado de habilidades para ter sucesso como compositor de trilhas sonoras para videogames; portanto, para ajudá-lo nessa jornada, recomendamos que você aprimore seus conhecimentos de harmonia e orquestração.

Defina seus objetivos

Assim como em outras profissões, os compositores de videogames precisam planejar seus projetos de forma realista, começando com projetos menores e avançando gradualmente. É improvável que seu primeiro trabalho seja no lançamento do novo Call of Duty, então ajuste suas expectativas de acordo com a realidade.

Encare as coisas como se fossem sua carreira musical. Comece aos poucos e ganhe experiência, aprimorando suas habilidades e seu som ao longo do caminho. Quanto mais você se dedicar no início, maiores serão suas chances de estar totalmente preparado quando a grande oportunidade surgir.

Familiarize-se com as ferramentas de produção

É bem provável que você venha a compor a trilha sonora do seu videogame no seu próprio estúdio caseiro; por isso, escolher uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) ideal é fundamental para o seu sucesso. Confira nosso guia em vídeo sobre o os melhores DAWs gratuitos Você pode escolher uma das opções abaixo para criar uma trilha sonora de videogame que ficará na memória dos jogadores.

Desenvolva sua rede de contatos profissionais

Assim como em qualquer carreira na indústria musical, os contatos pessoais e as redes profissionais desempenham um papel fundamental para conseguir trabalho como compositor de trilhas sonoras para videogames. Ser você mesmo um jogador também pode ser uma vantagem — especialmente se você for uma figura de destaque em lugares como Comunidades musicais no Discord.

Se você está tentando construir sua rede de contatos, é uma ótima ideia participar de conferências do setor musical e convenções para conhecer profissionais com interesses semelhantes e estabelecer contatos valiosos que possam abrir portas para você no futuro. Não é o que você sabe, mas sim quem você conhece, e tudo mais.

Como criar uma trilha sonora para videogame

Todos nós temos lembranças associadas às trilhas sonoras ou às músicas dos videogames. Seja o clássico tema de Super Mario Bros. ou as melodias emocionantes da série The Legend of Zelda, uma boa música de videogame é capaz de nos transportar de volta à alegria que sentimos ao embarcar em nossas jornadas virtuais.

Entenda o jogo e o público

O primeiro passo para criar música para um videogame é compreender plenamente a narrativa e o público do jogo. É preciso ter uma compreensão clara do enredo e das emoções dos personagens para criar uma música que complemente a jogabilidade.

O jogo tem um ritmo acelerado ou lento? Se passa em um mundo futurista ou em um mundo de fantasia medieval? Compreender tudo isso vai te ajudar a criar uma trilha sonora que combine com o clima e a atmosfera do jogo. Quanto mais você entender isso, maiores serão suas chances de receber pagamentos de royalties e sincronização de posicionamentos.

Parte de

Apresentar músicas para recursos de sincronização

Envie suas faixas para oportunidades de sincronização em programas de TV, filmes, comerciais, jogos e muito mais.

Defina o seu estilo

Depois de se familiarizar com a narrativa do jogo, você precisará definir seu estilo musical. Diferentes gêneros de videogames exigem diferentes tipos de música.

Por exemplo, um jogo de RPG pode exigir música orquestral, enquanto um jogo de ação pode exigir música eletrônica ou mais sombria. Escolha um estilo musical que complemente a atmosfera do jogo e certifique-se de que ele seja consistente ao longo de toda a experiência.

Crie uma paleta musical

Sua paleta musical é o conjunto de sons, instrumentos e efeitos que você usará para criar sua música. Sua paleta musical definirá o tom de forma consistente e manterá um som coeso ao longo do jogo.

É recomendável que você experimente exaustivamente diferentes instrumentos e efeitos sonoros antes de decidir qual é a combinação perfeita que irá complementar a imagem e a atmosfera do jogo.

Criar loops

Uma das principais habilidades de um compositor de trilhas sonoras para videogames de sucesso é a capacidade de criar loops musicais contínuos. Sua trilha sonora deve poder tocar repetidamente em segundo plano sem parecer repetitiva ou irritante, e sem nenhum solavanco ou distração perceptível. É claro que haverá momentos em que talvez seja necessário adicionar sons diferentes para criar um efeito — pense em cenas de suspense ou de ação —, mas, em geral, o ideal é manter um ritmo constante ao longo de toda a trilha.

Seus loops devem ter um início bem definido e um fim claro, permitindo que a música faça uma transição suave ao longo da jornada do jogo.

Como músico, ter a capacidade e a habilidade de criar loops é uma qualidade muito útil, além de ser essencial ao ingressar na área de produção musical para videogames.

Use efeitos sonoros

Os efeitos sonoros são outro aspecto importante a se levar em conta ao compor música para videogames. A inclusão eficaz de sons capazes de realçar a atmosfera do jogo e criar uma experiência envolvente para os jogadores pode realmente fazer a diferença entre uma boa experiência de jogo e uma experiência memorável.

Se o videogame se passa em uma floresta tropical ou em uma paisagem selvagem, você poderia pensar em adicionar diferentes sons de animais e insetos à trilha sonora para criar uma sensação mais realista.

Teste a música

Depois de dar os últimos retoques na sua música, é hora de testá-la no próprio jogo. Reserve um tempo para ouvir como tudo soa e certifique-se de ajustar os níveis de volume adequadamente.

Lembre-se de que a música serve para acompanhar a jornada do jogo — e não para dominá-la —, portanto, certifique-se de que a trilha sonora não se sobreponha aos efeitos sonoros do jogo.

Criar música para videogames pode ser uma experiência desafiadora, mas gratificante. Seguindo essas dicas e técnicas, você poderá criar uma trilha sonora que melhore a experiência do jogador e o mergulhe no mundo do seu jogo — além de conseguir participações em sincronizações muito disputadas, ajudando você a ganhar mais dinheiro com sua música.

Lembre-se de experimentar, colaborar e testar exaustivamente sua trilha sonora para garantir que ela se encaixe bem na atmosfera e na narrativa do jogo.