Guía de sincronización de juegos: cómo crear música para videojuegos

Podrías formar parte de la banda sonora de un juego que se quedará con los fans de por vida. Piensa en las veces que has tenido el «¿Cuál es la mejor canción de FIFA?'charla con tus amigos.

Comprender el juego y su público, así como definir con claridad tu sonido y estilo, te permitirá conseguir una ubicación sincronizada dentro de un videojuego y abrir tu música a nuevos públicos.

Puedes acceder a estas oportunidades de sincronización y empezar a ganar regalías de publicación de la siguiente manera suscribirse a Lo mismo ocurre con la publicación.

Nuestra guía para músicos está aquí para cubrir algunos de los mejores consejos y técnicas sobre cómo crear música para la sincronización de videojuegos.

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Cómo convertirse en compositor de música para videojuegos

Si estás pensando en hacer música para videojuegos, primero querrás repasar algunos consejos de producción musical, asegurándose de que sus habilidades estén actualizadas y sean de buen nivel.

Debido a la estructura y complejidad de muchas bandas sonoras de videojuegos, también es muy útil tener una formación en composición musical, ya sea a través de la experiencia profesional previa o a través de la investigación académica de un curso universitario de música.

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Los pasos que se indican a continuación deberían ayudarte a prepararte mejor para una carrera en la producción musical de videojuegos, y también a mejorar tu empleabilidad general y tus posibilidades de conseguir un trabajo en la industria de la música.

Maestría en teoría musical

Cuando trabajas en un proyecto de videojuego, se espera que produzcas una cantidad sustancial de música en plazos muy ajustados. Por eso, es crucial que tengas una comprensión completa de cómo funciona la composición musical.

Necesitarás un conjunto de herramientas variado para triunfar como compositor de videojuegos, por lo que te recomendamos que repases tus conocimientos de armonía y orquestación.

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Esboza tus objetivos

Al igual que otras profesiones, los compositores de videojuegos necesitan planificar sus proyectos de forma realista, empezando poco a poco y progresando gradualmente. Es poco probable que vuestro primer trabajo vaya a ser en la nueva versión de Call of Duty, así que fijaros vuestras expectativas en consecuencia.

Trata las cosas como lo harías con tu carrera musical. Empieza con algo pequeño y gana experiencia, afinando tus habilidades y sonidos a lo largo del camino. Cuanto más trabajes desde el principio, más posibilidades tendrás de estar completamente preparado cuando llegue tu gran oportunidad.

Familiarízate con las herramientas de producción

Es muy probable que produzca la música de sus videojuegos desde su propio estudio doméstico, por lo que elegir una estación de trabajo de audio digital perfecta es vital para su éxito. Consulta nuestra guía en vídeo sobre mejores DAW gratuitos puedes elegir una de las siguientes opciones para ayudarte a crear una banda sonora de videojuego que se quede grabada en la mente de sus jugadores.

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Desarrolla tu red profesional

Como en cualquier carrera dentro de la industria de la música, las conexiones personales y las redes profesionales desempeñan un papel vital a la hora de conseguir trabajo como compositor de videojuegos. Ser jugador también puede ser una ventaja, especialmente si eres una figura destacada en sitios como Comunidades de música de Discord.

Si estás intentando construir tu red, es una buena idea asistir a conferencias de la industria de la música y convenciones para conocer a profesionales con ideas afines y establecer contactos valiosos que podrían abrirle puertas en el futuro. No se trata de lo que sabes, sino de a quién conoces y todo eso.

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Cómo crear la banda sonora de un videojuego

Todos tenemos recuerdos asociados con bandas sonoras de videojuegos o canciones destacadas. Ya se trate del tema clásico de Super Mario Bros. o de las emocionantes melodías de la serie The Legend of Zelda, la buena música de videojuegos puede transportarnos a la alegría que sentimos al embarcarnos en nuestros viajes virtuales a través de los videojuegos.

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Entiende el juego y la audiencia

El primer paso para crear música para un videojuego es comprender completamente la narrativa y la audiencia del juego. Debes tener una comprensión clara de la historia y las emociones de los personajes para crear una música que complemente la jugabilidad.

¿El juego es rápido o lento? ¿Está ambientado en un mundo futurista o en un mundo de fantasía medieval? Comprender todo esto te ayudará a crear una banda sonora que se adapte al estado de ánimo y la atmósfera del juego. Cuanto más entiendas esto, más posibilidades tendrás de recibir pagos de regalías y sincronizar ubicaciones.

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Sincronización de música

Envía tus canciones para sincronizarlas con programas de TV, películas, anuncios, juegos y mucho más.

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Define tu estilo

Tras familiarizarte con la narrativa del juego, tendrás que definir su estilo musical. Los diferentes géneros de videojuegos requieren diferentes tipos de música.

Por ejemplo, un juego de rol puede requerir música orquestal, mientras que un juego de acción puede requerir música electrónica o más oscura. Elige un estilo musical que complemente la atmósfera del juego y asegúrate de que sea uniforme durante todo el juego.

Crea una paleta musical

Tu paleta musical es la colección de sonidos, instrumentos y efectos que utilizarás para crear tu música. Tu paleta musical marcará el tono de manera uniforme y mantendrá un sonido coherente durante todo el juego.

Querrás experimentar a fondo con diferentes instrumentos y efectos de sonido antes de decidir cuál es la combinación perfecta que complementará la imagen y la sensación del juego.

Crear bucles

Una de las habilidades clave de un compositor de videojuegos exitoso es la capacidad de crea bucles de música sin fisuras. La música debería poder reproducirse repetidamente en segundo plano sin resultar repetitiva o molesta, y sin sacudidas o distracciones notables. Por supuesto, habrá ocasiones en las que tendrás que añadir diferentes sonidos para crear un efecto (por ejemplo, escenas de suspenso o acción), pero en general, querrás lograr un ritmo constante en todo momento.

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Los bucles deben tener un principio distinto y un final claro, de modo que la música se adapte sin problemas a lo largo del juego.

Como músico, tener la habilidad y la habilidad para crear loops es una cualidad muy útil y vital a la hora de entrar en la producción musical de videojuegos.

Usa efectos de sonido

Los efectos de sonido son otra característica importante a tener en cuenta al crear música para videojuegos. La inclusión eficaz de sonidos que puedan mejorar la atmósfera del juego y crear una experiencia inmersiva para los jugadores puede marcar la diferencia entre una buena experiencia de juego y una experiencia memorable.

Si el videojuego está ambientado en un paisaje de selva tropical o selvática, podrías pensar en añadir diferentes sonidos de animales e insectos a la música para crear una sensación más realista.

Prueba la música

Una vez que hayas dado los últimos retoques a tu música, es hora de probarla en el propio juego. Tómate tu tiempo para escuchar cómo suenan las cosas y asegúrate de ajustar los niveles de volumen en consecuencia.

Recuerda que tu música está ahí para acompañar el viaje del juego, no para apoderarse de él, así que asegúrate de que tu banda sonora no supere los efectos de sonido del juego.

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Crear música para videojuegos puede ser una experiencia desafiante pero gratificante. Si sigues estos consejos y técnicas, podrás crear una banda sonora que mejore la experiencia del jugador y lo sumerja en el mundo del juego, además de conseguir ubicaciones de sincronización muy solicitadas hacer que ganes más dinero con tu música.

Recuerda experimentar, colaborar y probar exhaustivamente tu música para asegurarte de que complementa bien la atmósfera y la narrativa del juego.

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