Comment gagner de l'argent grâce à la musique en 2024
Si vous êtes prêt à diversifier vos compétences et à essayer différentes stratégies, vous trouverez en fait une multitude d'opportunités de revenus que vous pourrez exploiter. Parce que si vous le pouvez, pourquoi ne pas gagner de l'argent grâce à votre musique ? et votre expertise ?
10 façons de gagner de l'argent grâce à votre musique
En tant que musicien, vous êtes probablement demandé : où faire la majeure partie des revenus des artistes provient-elle de ? Comment les artistes peuvent-ils bâtir une carrière financièrement stable grâce à leur musique ? Est-il préférable de rechercher un contrat d'enregistrement ou créez votre propre étiquette?
Eh bien, voilà 10 sources de revenus principales qui constitueront la majeure partie des revenus de tout artiste.
1. Redevances de diffusion
Commencez par le moyen le plus évident de gagner de l'argent avec votre musique — à travers redevances musicales et publiant en ligne, sur toutes les principales plateformes musicales. Y compris Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, etc.
Bien que les ventes en streaming ne rapportent pas nécessairement beaucoup d'argent tout de suite, elles peuvent commencer à vraiment s'additionnent au fil du temps, d'autant plus que vos abonnés et votre nombre d'auditeurs mensuels commencent à augmenter. Ce qui fait du streaming un source de revenus régulière pour de nombreux artistes, nouveaux ou anciens, grands ou petits !
Mais comment ?
À travers redevances de diffusion en continu. Les redevances de streaming sont l'argent qui vous est dû à chaque fois votre titre est diffusé en streaming ou téléchargé sur une plateforme de musique numérique.
Découvrez combien vous pourriez gagner grâce au streaming sans Calculateur de paiement Spotify Diffusion !
Avec Ditto comme votre distributeur de musique, nous veillerons non seulement à ce que votre musique soit diffusée sur toutes les grandes plateformes musicales et boutiques numériques, mais nous veillerons ÉGALEMENT à ce que vous avez reçu 100 % de toutes les redevances de diffusion qui vous sont dues. Vous pouvez même accéder à des informations et à des analyses sur le streaming sur votre tableau de bord Ditto personnel, pour savoir exactement de quelles plateformes proviennent la majorité de vos revenus de streaming.
Commencez votre essai gratuit de 30 jours et essayez-le vous-même. Pensez à vendre votre musique dans les boutiques du monde entier, notamment Spotify, Claro Música, Prise audio et bien d'autres encore.
Que vous gagniez de l'argent en tant qu'artiste, compositeur ou producteur de musique, diffusion peut monétiser votre musique sur le long terme, via des sources de revenus plus lucratives (telles que des émissions en direct, des produits dérivés et des offres de synchronisation).
La distribution de votre musique en ligne constitue une plateforme permettant aux auditeurs de vous découvrir en tant qu'artiste et de goûter à votre musique. Ensuite, s'ils aiment ce qu'ils entendent, ils seront plus enclins à aller plus loin et à acheter un billet pour votre concert, ou un kit sur votre site Web. La boucle est bouclée, hein ?
Pour en savoir plus sur le streaming :
Comment diffuser de la musique sur Spotify
Combien payent les plateformes de diffusion de musique ?
Comment vendre votre musique en ligne
2. Édition musicale
L'un des le plus important sources de revenus pour les musiciens indépendants, c'est l'argent que vous gagnez grâce à la musique redevances d'édition.
Comprendre le fonctionnement de l'édition musicale peut être une tâche délicate. Mais — il est très important que vous en ayez une compréhension générale, pour assurez-vous de percevoir toutes les redevances qui vous sont dues en tant que musicien.
Voici donc un (TRÈS) bref aperçu.
En tant que forme de propriété intellectuelle, les compositions musicales et les enregistrements sont assortis d'un ensemble de droits. Cela signifie que lorsque des organisations (telles que des stations de radio, des sites de streaming et des sites de diffusion) souhaitent utiliser cette propriété, elles sont tenues de payer une licence annuelle.
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À partir de cette licence, deux (principaux) types de redevances sont répartis :
Redevances mécaniques - l'argent qui vous est dû lorsqu'une chanson est diffusée en streaming, téléchargée ou reproduite sous forme de CD/vinyle.
Redevances de performance — l'argent qui vous est dû lorsqu'une chanson est jouée à la radio, à la télévision, dans une salle, en direct sur scène ou dans tout autre lieu public.
Et en tant que propriétaire (s) de l'œuvre, c'est généralement l'artiste qui a droit à l'argent provenant de ces redevances.
La collecte et la gestion des redevances constituent un processus délicat et fastidieux, même si vous êtes déjà inscrit auprès d'une agence de perception des redevances musicales.
Mais bonne nouvelle !
Idem : Édition musicale peut effectuer l'œuvre chez vous. Lorsque vous vous inscrivez à Ditto Music Publishing, nous ne prenons qu'une commission de 10 % sur les redevances d'édition que nous collectons, et tu gardes tout le reste. Il n'y a pas de meilleure offre nulle part ailleurs dans l'industrie.
Non seulement cela, mais travailler avec Ditto Publishing signifie également que nous pouvons présentez votre musique pour des offres de synchronisation, ce qui signifie même plus royalty opps — mais nous y reviendrons plus tard !
Pour en savoir plus sur l'édition musicale :
Qu'est-ce que l'édition musicale ?
Que sont les redevances mécaniques ?
Que sont les redevances de performance ?
3. Marchandise
La vente de vos propres produits est un autre moyen clé de générer des revenus en tant que futur musicien.
La fabrication de produits dérivés peut être assez bon marché si vous savez où vous en procurer. Et si vous vendez de la marchandise lors de vos concerts ou concerts, l'argent que vous gagnez peut être Un excellent moyen de subventionner les frais de voyage pour les concerts et/ou la location de salles.
Votre gamme de produits ne doit pas nécessairement se limiter aux vêtements. Il peut inclure une large gamme de produits, des tasses aux étuis pour téléphones, en passant par les affiches, les ouvre-bouteilles et plus encore.
Et en fait, proposer une gamme de produits peut aider créez des niveaux de prix plus élevés et plus bas dans votre gamme de produits. Alors oui, peut-être que tous les fans ne peuvent pas se permettre d'acheter un t-shirt de tournée à 20$. Mais ils seront probablement en mesure de porter un porte-clés à 5$. Et ces billets de 5 dollars s'additionnent !
Alors, quand devriez-vous investir dans des produits dérivés ?
Vous devriez investir dans des produits dérivés une fois que vous aurez commencé à gagner un public et à jouer régulièrement des concerts ou des sets — car c'est lors de ces événements que vous réaliserez la majorité de vos ventes de produits dérivés. Mais vous pouvez également vendez des produits via votre site Web en ligne ou en utilisant une boutique en ligne existante, telle que Shopify.
En ce qui concerne la vente de produits dérivés, n'oubliez pas de garder votre casquette d'entreprise. Surveillez vos niveaux de stock et suivre les paiements, vous êtes donc toujours en stock avec les favoris des fans pour le prochain grand concert.
En savoir plus sur les produits musicaux :
Idées de produits dérivés pour les musiciens
4. Tournées et spectacles
Maintenant que le monde est de nouveau ouvert (hourra !) la musique en direct et les spectacles constituent l'une des principales sources de revenus des musiciens.
Il existe différentes sources de revenus que vous pouvez exploiter en jouant un spectacle en direct ;
- Billetten
- Frais de réservation
- Paiement par le propriétaire ou le promoteur de la salle (s'il s'agit d'un spectacle payant)
Lorsque vous aurez commencé à vous faire connaître et que vous aurez des concerts réguliers, que ce soit en première partie ou en tant que titre principal, vous pouvez commencer à faire payer aux fans les billets pour venir vous voir jouer.
En règle générale, les billets pour les spectacles non signés coûtent généralement entre 5 et 15 dollars.
Et si vous avez un numéro de soutien ou si vous êtes un groupe/un groupe, vous devrez vous mettre d'accord sur la manière dont les revenus seront répartis, de manière judicieuse avant l'émission proprement dite.
Il est également important de prendre en compte toutes les dépenses éventuelles à votre charge en tant qu'artiste sur scène, telles que la location ou le dépôt de la salle, les frais de restauration ou le matériel promotionnel. Assurez-vous donc de faire des recherches pour trouver l'offre la plus avantageuse pour votre argent.
Psst — si vous écoutez du matériel original, n'oubliez pas de prendre note de toutes vos listes pour réclamer l'argent qui vous est dû redevances pour les prestations en direct.
En savoir plus sur les émissions en direct :
Guide de diffusion en direct pour les musiciens
Comment planifier une tournée de musique en direct
5. Ventes de musique physique
C'est ce qui a tout déclenché.
Dans l'industrie actuelle, les revenus provenant des ventes physiques de musique, comme les CD, les vinyles et les cassettes, sont certainement moins importants qu'auparavant. Mais cela ne veut pas dire que les ventes physiques de musique ne le sont pas toujours une source de revenus viable pour les musiciens et les artistes.
Les CD peuvent être une bonne solution. Ils sont peu coûteux à fabriquer, faciles à reproduire et peuvent être regroupés et vendus avec d'autres produits dérivés. Mais pour être honnête, très peu de gens les écoutent réellement de nos jours.
Le vinyle a cependant connu une énorme résurgence culturelle et continue de dépasser les recettes des CD année après année. Un fan récent de Spotify étude a découvert que le vinyle était le meilleur choix de produits dérivés dans presque tous les genres !
Comme de nombreux groupes sortent leurs propres séries limitées de vinyles, créer et vendre des copies vinyles de votre musique pourrait être un excellent moyen de tirer parti des tendances d'achat actuelles !
L'année 2020 a également été marquée par une augmentation de 50 % des achats de cassettes. Peut-être une tendance à court terme, mais il n'y a aucun mal à prendre le train en marche si cela correspond à votre authenticité image de marque et image de marque de l'artiste.
Et n'oubliez pas que vous pouvez également vendre des CD et des vinyles lors de salons, sur votre site Web ou dans toute autre boutique en ligne, ainsi que par le biais de la distribution physique auprès de disquaires et de grossistes en ligne, tels qu'Amazon.
6. Synchroniser les offres
Gagner de l'argent grâce à la synchronisation de la musique peut être difficile à faire, mais si vous arrivez à le déchiffrer, vous êtes sur la bonne voie.
La synchronisation de la musique est un tout autre monde.
Mais à ces fins, en résumé... la synchronisation de la musique, également connue sous le nom de « licence de synchronisation », permet aux artistes de gagner de l'argent en présentant leur musique sur un support visuel — il s'agit donc de films, d'émissions de télévision ou de jeux vidéo.
Le secteur des médias doit payer l'artiste pour obtenir une licence lui permettant d'utiliser sa musique dans ses médias, connue sous le nom de tarif forfaitaire. Les frais fixes varient, mais peuvent aller jusqu'à 10 000$ par synchronisation, auxquels s'ajoutent des paiements de redevances continus pour les utilisations continues des médias et les diffusions répétées.
Alors oui, il est facile de comprendre pourquoi la synchronisation est une très source de revenus lucratifs pour les musiciens.
La meilleure façon de soumettre votre musique à une offre de synchronisation est de passer par votre éditeur de musique.
Chez Ditto Music, nous avons une vaste expérience dans la présentation de morceaux d'artistes à de grands réseaux mondiaux et à des services de streaming vidéo, tels que la BBC, HBO et Netflix.
Intéressé ? INSCRIVEZ-VOUS avec Ditto Music Publishing dès aujourd'hui et nous commencerons à proposer votre musique à des fins de synchronisation !
En savoir plus sur la synchronisation :
Qu'est-ce que les licences de synchronisation ?
Comment soumettre de la musique pour la télévision et le cinéma
7. Marques, partenariat et parrainage
Avez-vous déjà vu l'un de vos artistes préférés collaborer avec une marque ou un produit en particulier ?
Eh bien, cela est essentiellement connu sous le nom de partenariat de marque ou de contrat d'approbation. C'est ici le musicien gagne de l'argent en tant que sponsor d'une marque ou d'un produit spécifique.
Les types courants de marques/entreprises avec lesquels vous pourriez vous associer en tant que musicien incluent :
- Fabricants d'instruments de musique
- Lignes de vêtements
- Développeurs d'applications de réseaux sociaux
- Gammes de produits de toilette
Si vous décidez de vous associer à une marque, elle négociera un accord pour promouvoir sa marque ou accroître sa visibilité, en s'associant à vous en tant qu'artiste. Cela peut prendre la forme de publications sponsorisées sur les réseaux sociaux, lors de vos émissions en direct, sur votre chaîne YouTube et bien plus encore.
En tant qu'artiste émergent, il est peu probable que le PDG de Marshall ou de Fender vienne vous défoncer la porte pour travailler avec eux. Soyons réalistes. Les grandes marques de ce type ont tendance à travailler avec des musiciens qui ont déjà un fan confirmé, ou une présence numérique en ligne forte et cohérente.
La clé avec celui-ci est donc de commencer petit. Contactez des marques plus petites, peut-être locales ou indépendantes, et voyez ce que vous pouvez négocier. Au début, le paiement peut se faire uniquement par le biais de certains kits gratuits et autres, mais c'est un bon point de départ !
Mais surtout, si vous avez la chance de travailler avec une marque, assurez-vous que la marque correspond à votre propre image de marque en tant que musicien - que vous soyez un groupe pop, un chanteur de soul, artiste de rap, peu importe !
Par exemple, le boyband sud-coréen BTS s'inspire de la marque automobile sud-coréenne Hyundai à l'occasion de la Journée mondiale de la Terre et du changement climatique.
Snoop Dog, en tant que pionnier de Just Eat, n'est pas d'accord...
Il est essentiel de conserver votre identité authentique en tant qu'artiste, à moins que vous ne soyez associé à une marque ou à un produit renforcer cette image, il vaut mieux dire sans accord. Ne courez pas le risque de compromettre votre authenticité et la fidélité de vos fans.
8. Financement participatif et services d'abonnement
Une autre source de revenus intéressante est l'argent que vous pouvez gagner via crowdfunding et des services d'abonnement.
Qu'est-ce que le financement participatif ?
Le financement participatif est essentiellement transformer vos abonnés et votre communauté en une forme durable de financement pour vos projets. Qu'il s'agit d'acheter de nouveaux équipements musicaux, de sortir un nouvel album ou de créer de nouvelles illustrations.
Il vous permet de demander un soutien financier à votre public et à vos fans, au lieu de rechercher une avance énorme auprès d'une source individuelle (comme une maison de disques ou un prêt). Ce qui en fait une option particulièrement intéressante pour les musiciens indépendants.
Il existe aujourd'hui un certain nombre de plateformes de financement participatif sur le marché. Certains des meilleurs pour les artistes et les créatifs incluent en particulier ;
- GoFundMe
- Kickstarter
- Indiegogo
- ArtistShare
Et bien d'autres choses encore !
Qu'est-ce qu'un service d'abonnement ?
Un service d'abonnement est légèrement différent du financement participatif.
C'est là que vous commencez à devenir membre avec un service d'abonnement, auquel vos fans peuvent ensuite devenir abonnés.
La différence, c'est que les services d'abonnement tels que Patreon permettent aux abonnés de recevoir du contenu exclusif (comme des œuvres d'art, des photographies et des vidéos) de leurs artistes préférés, via un abonnement mensuel.
L'artiste peut ensuite affecter l'argent récolté grâce à ces frais d'abonnement au projet sur lequel il travaille actuellement. C'est donc une rue à double sens !
Qu'il s'agit de financement participatif ou de services d'abonnement, la plateforme que vous choisissez d'utiliser repose en grande partie sur que exactement ce que vous essayez de financer verseur.
Par exemple, s'il s'agit uniquement de matériel de musique, cela peut mieux fonctionner sur un site de financement participatif spécifique à la musique, comme Indiegogo. Alors que si vous souhaitez collecter des fonds plus créatifs, pour des albums et des chansons, Kickstarter est un meilleur pari. Et pour une campagne de financement continue pour des projets plus importants pour lesquels vous pourriez avoir besoin de plus qu'un montant unique, Patreon pour musiciens c'est la voie à suivre.
Il est également essentiel que vous vous teniez au courant de tout opportunités de financement de la musique dans votre région pour vous assurer de bénéficier de toute l'aide possible.
9. Ecrire pour les bibliothèques de musique
Écrire et produire de la musique pour des bibliothèques musicales et des sociétés de production n'est pas seulement un moyen de gagner de l'argent avec votre musique, mais c'est aussi un moyen vraiment incroyable de en vous appuyant sur vos capacités musicales.
Qu'est-ce qu'une bibliothèque musicale ?
Une bibliothèque musicale est essentiellement une collection organisée de documents liés à la musique, tels que des partitions musicales ou des enregistrements audio, qui ne sont disponibles que pour un usage privé et sous licence. Conçu spécialement pour les agences de publicité, les vidéastes, les cinéastes indépendants, les YouTubers et autres entreprises titulaires d'une licence.
Lorsque vous écrivez de la musique pour une bibliothèque musicale, il est fort probable que vous écriviez ou composiez dans un style qui sort de votre propre genre musical. Bien que cela puisse sembler intimidant, il s'agit en fait d'une opportunité incroyable de pénétrer de nouveaux territoires musicaux et de vous lancer un défi en tant qu'écrivain et musicien.
Désormais, avec les bibliothèques musicales, les paiements se font via redevances avec le PRS. Cela signifie que vous ne serez pas nécessairement payé pendant un certain temps, et cela peut prendre jusqu'à un an.
Mais si vous êtes doué pour écrire de la musique pour une courte période, si vous êtes ouvert à quelque chose de différent et que vous souhaitez améliorer vos compétences, assurez-vous de vous impliquer dans l'écriture pour des bibliothèques musicales.
Certaines de nos bibliothèques musicales préférées incluent :
- Airbit
Mais il y en a plein d'autres ! Alors, creusez un peu.
10. Enseignez ce que vous savez
Dernier point mais non le moindre : pourquoi ne pas gagner de l'argent en enseignant aux autres les secrets de votre métier ? !
Si vous êtes rappeur, chanteur, compositeur ou producteur, toutes ces choses peuvent être vendues à un jeune artiste sous forme de tutoriels en ligne, d'ateliers et de vlogs.
Si vous êtes instrumentiste, vous pourriez profiter de vos soirées et week-ends pour donner des cours à temps partiel à un musicien en herbe.
En fin de compte, vous pouvez vendre votre expertise à quiconque souhaite acquérir ces connaissances.
Fibre musicale est un outil vraiment utile pour entrer dans l'enseignement. Vous pouvez rejoindre leur vaste répertoire de professionnels de la musique triés sur le volet, possédant une expertise dans tous les domaines possibles de l'industrie.
Alors réutilisez vos talents musicaux et commencez à gagner de l'argent !
Alors, qu'est-ce que tu attends ? Il est temps d'élargir vos horizons de revenus et de vous lancer dans une carrière musicale durable !
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