7 técnicas de mezcla de audio que todo productor debe conocer

Es posible que hayas oído hablar de lo que parece una lista interminable de términos y técnicas de mezcla: compresión, ecualización, saturación, reverberación, retraso, etc. Pero, ¿qué hacen todas estas cosas ¿significa? Y lo que es más importante, ¿cómo puedes usarlos cuando se trata de mezclar tu propio material de audio? Sigue leyendo para averiguarlo...

Cómo mezclar música: 7 consejos imprescindibles

Imaginemos que tienes un instrumento y quieres mezclarlo: ¿qué aspecto tendría? ¿Cómo lo harías? ¡¿Por dónde empezarías?!

En los siguientes pasos te daré un ejemplo de lo que es una cadena de mezcla podría se parece a.

La razón por la que digo «podría» es porque no hay una receta única ni un método único para mezclar. Solo hay pasos que sí a menudo usados, pero dependen en gran medida de la pieza individual de material de audio en cuestión, ya sea mezclar voces, mezclar batería, mezclar guitarras o cualquier otra cosa.

Sin embargo, aquí está 7 de los pasos más utilizados que puedes usar para empezar a mezclar, además de algunos genial gratis opciones de complementos de producción musical!

1. EQ correctivo

Como ya habrás adivinado, uno de los primeros pasos más comunes a la hora de mezclar tiene que ver con la ecualización. Lo especial de este paso es que nos centramos ÚNICAMENTE en usar el ecualizador para reducir las frecuencias, en lugar de aumentar cualquier cosa (lo que vendrá más adelante).

Se podría decir entonces que el objetivo general de este paso es eliminar todas las frecuencias innecesarias que no necesitamos.

Es importante recordar: Piensa en el contexto en el que se reproducirá tu sonido. Nunca lo hagas ecualizar en «modo solo». Incluso si tu audio suena muy raro mientras tocas en solitario, puede que suene bien en su contexto, y eso es lo más importante.

¿Tu sonido realmente necesita las frecuencias bajas o ya está sonando un bajo? Piensa así todo el tiempo. Y no interrumpa demasiado, ya que esto sonará poco natural en su contexto.

Opción de complemento gratuito: TDR Nova EQ

2. Compresión

La compresión es uno de los temas más odiados en producción musical porque muchos productores desconocen su propósito o simplemente lo utilizan cada vez que mezclan.

Pero, ¿es eso necesario? ¡No!

La compresión reduce el rango dinámico de una señal. ¿Qué significa esto?

Por ejemplo, hablemos de mezclar audio de guitarra. Imagina que grabas a un amigo con una guitarra. Está escogiendo con los dedos una canción hecha por él mismo. Mientras graba, toca las cuerdas de la guitarra con diferentes velocidades, y esto da como resultado una grabación con partes más altas y otras más bajas. Eso es lo que describe el rango dinámico: la diferencia entre las partes más bajas y más ruidosas de un sonido/grabación.

Por lo tanto, las grabaciones con rangos dinámicos más altos necesitarán algo de compresión, para que la grabación sea «más fluida». Los ajustes del compresor dependerán en gran medida del material de audio, así que asegúrate de saber lo que hacen los mandos antes de usarlos.

Opción de complemento gratuito: TDR Kotelnikov

3. EQ aditivo

En el segundo paso, la ecualización aditiva, nos centramos únicamente en sumar las frecuencias faltantes. Pero, ¿qué frecuencias faltan? Bueno, eso depende de ti. Confíe en sus propios oídos, en su gusto musical y en lo que le parezca natural.

Los ingenieros de mezcla profesionales suelen dar un impulso de alrededor de 3 kHz, porque esa es la zona a la que nuestros oídos son más sensibles. Añadir un impulso a la zona 300-500 Hz puede añadir «calidez» a tu sonido si eso es lo que deseas. Otra forma es añadir un impulso por encima de 7 kHz para añadir algunos «aire».

Prueba y prueba todos estos enfoques, pero decide cada vez si realmente están haciendo que tu grabación de sonido suene mejor en su contexto.

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4. Saturación

Este paso es opcional. No todos los sonidos necesitarán saturación. Y de hecho, en algunos sonidos, esto puede sonar horrible.

¿Por qué?

Porque la saturación añadirá frecuencias que puede que ya hayas añadido. Pero algunos productores juran que «podría colorear una canción de forma agradable», así que mi consejo es: prueba y error. Notarás si la saturación suena bien en tu material de audio o no. Pero no exageres. Esto puede estropear por completo el sonido si lo haces mal.

Opción de complemento gratuito: Perilla de saturación Softtube

5. Imagen estéreo

Puede que hayas oído eso es importante establecer la posición del sonido en la imagen estéreo, y eso es correcto.

Al separarlos unos de otros, les das más espacio para «respirar» y una mejor imagen estéreo para el oyente, lo que le facilita la localización de los sonidos individuales de tu pista.

Puedes hacerlo de cualquiera de las dos maneras panoramizar el audio a izquierda o derecha o colocándolos en mono o más estéreo.

Opción de complemento gratuito: Plugin Alex Hilton A1 Stereo Control

6. Reverberación y retraso

Reverb y Delay son efectos creativos. No siempre son necesarios, especialmente durante el retraso.

Ten cuidado: si se usa con demasiada frecuencia, el retraso podría superponerse a otros retrasos y esto sonará «confuso». Lo mismo ocurre con la reverberación: si se usa con demasiada fuerza o con un decaimiento demasiado grande, la canción se enturbiará.

Por eso, usa principalmente la reverberación para dar a tu pista/y a los sonidos del sencillo una sensación de espacio, de modo que no suene seco. Nuestros oídos están acostumbrados a escuchar todo en el contexto de una sala, por lo que la reverberación puede sonar increíblemente bien si se usa correctamente.

Una gran ventaja es utilizar uno o más buses de «envío» de reverberación en su proyecto, por ejemplo, uno con una reverberación más grande y otro con una reverberación más pequeña. Y si no sabes qué es un bus de envío, descúbrelo aquí!

7. Volumen

Por último, vuelve a comprobar el volumen del sonido. Puede notar que ahora hace mucho más ruido, con todos sus efectos, que cuando estaba seco. Así que asegúrate de comprobar si el volumen está bien en su contexto o si está demasiado alto.

Más consejos básicos para mezclar audio...

Ahora que tienes una buena idea de todos los posibles pasos que podrías usar para empezar a hacer mega mezclas, aquí tienes un par de cosas muy importantes que debes tener en cuenta, más allá de las técnicas de mezcla reales.

Estas son más justas consejos generales y cosas que deberías echar un vistazo delante de y mientras tú mezclas.

Estos sencillos trucos le ahorrarán mucho tiempo y resolución de problemas y son recomendados por muchos productores y artistas conocidos.

La acústica de la habitación es importante

Muchos productores comienzan a mezclar sus primeras canciones en su habitación. Y aunque esto no tiene nada de malo, deberías considerar algunas cosas si vas a hacer lo mismo.

Los dormitorios suelen estar llenos de superficies planas, como muebles, suelo de parqué, mesas de cristal, ventanas y más. Estos las superficies tienden a reflejar el sonido de sus monitores, y esto le llevará a tomar decisiones de mezcla incorrectas.

¿Por qué? Porque el los reflejos te darán una impresión equivocada del sonido que oyes.

¿Cómo evitarlo? Busca algo para cubrirlos. Incluso si es una manta vieja. Si tienes más dinero para gastar, trata de encontrar algo bueno elementos difusores en la web, ya que están diseñados para absorber el sonido.

Este es el aspecto que suele tener:

Colócalos detrás de los monitores (también se reflejan en su parte posterior) y en la parte trasera de la habitación, donde creas que el sonido tocará la pared. Coloca unos amortiguadores de graves («trampas de graves») en todos los rincones de la habitación.

Ahora su habitación está bien tratada acústicamente y tiene una gran ventaja para tomar mejores decisiones de mezcla.

No subestimes este paso: lo hice durante tres años y me arrepentí mucho.

Organiza tus sesiones de mezcla de audio

Puede que pienses: «¿Por qué diablos debo hacer eso? Solo tengo 10 temas en mi proyecto».

Así es, pero con el tiempo notarás que tus proyectos se hacen cada vez más grandes (dependiendo también de tu género). Además, es fácil perder rápidamente una visión general del proyecto. Por eso, te recomiendo que hagas lo siguiente:

1. Crea una plantilla de mezcla para tu DAW

No es necesario que sea perfecto al principio, puedes desarrollarlo y complementarlo con el tiempo. Pero esto te ahorrará mucho tiempo coloreando pistas, haciendo grupos en tu mezclador y mucho más.

Así es como se ve el mío:

2. Clasifique sus muestras

Crea una carpeta de «favoritos» y ordénalos por género. Dales mejores nombres de archivo y más.

3. Haga una «lista de pasos para mezclar y masterizar»

Es mucho más fácil desarrollar un flujo de trabajo con eso, si me preguntas. ¿Qué pasos se deben realizar primero, cuáles tal vez más tarde?

Tómese un tiempo para los descansos

Esto puede parecer autoexplicativo, pero no es para todos los productores.

Los descansos son muy importantes, no solo para recargar tu creatividad, sino también para refrescar tus oídos.

Nuestros oídos tienden a acostumbrarse a los fracasos. Por ejemplo, supongamos que mezclas una pista con graves pesados y editas el bajo con un ecualizador. Pero ya has estado allí las últimas dos horas mezclando este proyecto. La próxima vez que lo abras, notarás que has subido demasiado los graves. Eso se debe a que tomaste una decisión de mezcla equivocada (lo cual es normal que suceda a veces). La estuviste escuchando durante tanto tiempo, que tus oídos se acostumbraron a este fracaso.

Así que recuerda, tómate un tiempo para un descanso al menos cada 60 minutos.

Usa pistas de referencia

El uso de pistas de referencia es crucial para tomar mejores decisiones de mezcla.

Pero, ¿qué es una pista de referencia? Es una canción hecha por otro artista, que coincide con tu canción en términos de género, energía y estilo. Puedes usarlo para escuchar lo que hizo el otro artista para que suene bien, comparar el balance de frecuencias, analizar la disposición y el volumen. Esto hará que tus producciones suenen mucho más profesionales con el tiempo.

Sin embargo, es un tema muy amplio, por lo que tendrás que aprender diferentes técnicas para analizar las cosas mencionadas anteriormente. No puedo profundizar demasiado en este tema aquí (podría ser una entrada de blog completamente diferente), pero si quieres obtener más información, solo tienes que buscar en la web y en Youtube. Un buen vídeo para empezar es este de «In the Mix».

Comprueba tu mezcla en diferentes dispositivos

Es necesario comprobar la mezcla en tantos dispositivos diferentes como sea posible para garantizar que funcione en tantas circunstancias acústicas y técnicas como sea posible.

No todos ponentes tienen un sonido tan plano como tus monitores de mezcla. Escuchar tu canción en los auriculares es diferente a escucharla en los altavoces, ¿verdad? Y escucharlo en altavoces de iPhone aún más pequeños es diferente a oírlo en auriculares más grandes.

Otros altavoces no funcionan en modo estéreo, sino en mono. ¿Tu mezcla funciona bien cuando la escuchas en mono? La única forma de averiguarlo es escucharla a través de un altavoz mono (o emulando una señal mono en tu DAW).

Esto te da la ventaja de ajustar los «puntos débiles» de tu mezcla delante de lo publicas.

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Por supuesto, las técnicas de mezcla que puedes usar no se limitan a estas, sino que representan los pasos más utilizados y son formas muy comunes de editar tus sonidos.

Recuerde: cada situación puede necesitar una edición diferente, según el sonido.

Biografía del autor

Hola, soy Marlon y soy el fundador de la Academia de Productores en Instagram, una plataforma de aprendizaje para productores musicales. Si quieres consejos diarios sobre producción musical y un profesor personal que responda a tus preguntas (de forma gratuita) y te ha gustado esta publicación, visítame en Instagram.