3 techniques de panoramique audio pour mettre le feu à votre mix

Le véritable test d'un bon morceau est celui qui possède de la profondeur, de l'espace et de la clarté. Le panoramique audio permet aux producteurs de musique d'atteindre les trois objectifs, tout en débloquant un plus large éventail de techniques de mixage audio et les possibilités qui se présentent dans le processus. Et ne vous laissez pas décourager : une fois que vous aurez compris le fonctionnement des différentes techniques de panoramique audio, vous constaterez que c'est en fait assez simple à faire ! Et croyez-nous quand nous disons que le résultat final en vaudra la peine.

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Qu'est-ce que le panoramique audio ?

Le panoramique décrit le processus qui consiste à placer un son sur le côté gauche ou droit de l'image stéréo. Cela se fait en diminuant le niveau du signal gauche (panoramique vers la droite) ou le niveau du signal droit (panoramique vers la gauche). Dans la plupart des DAW, le panoramique peut être réalisé à l'aide d'un « curseur panoramique », que vous pouvez souvent trouver dans votre mixeur.

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Pourquoi utiliser le panoramique audio ?

Vous devriez utiliser le panoramique pour créer du mouvement et de la largeur dans votre musique, afin d'attirer l'attention de l'auditeur. En outre, le panoramique garantit que chacun de vos éléments a sa place dans l'image stéréo, ce qui se traduit par une meilleure clarté audio.

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Voici quelques règles de base à suivre pour décider d'utiliser ou non le panoramique :

- L'élément que vous souhaitez mettre en plan est-il l'un de vos principaux éléments, c'est-à-dire celui qui devrait le plus ressortir ?

- L'élément que vous souhaitez déplacer est-il l'un des éléments principaux de votre groove ?

- L'élément que vous souhaitez mettre en scène est-il au cœur de la base de basse de votre morceau ?

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Si vous pouvez répondre « oui » à l'une de ces questions, vous ne devrait pas panoramique du son.

Pourquoi ?

Les éléments tels que les leads principaux, les voix principales, les snares et les kickdrums sont souvent des éléments très importants dans l'ensemble de votre morceau. Cela signifie qu'ils doivent être conservés en mono ou légèrement en stéréo.

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3 types de panoramique audio pour améliorer votre mixage

1. Tambour Panning

La première technique de panoramique que je vais vous donner est très simple. Il s'agit de tous les éléments de batterie (percussifs) que vous pourriez utiliser, tels que le kick drum, les claps, les snares, les hihats ouverts et fermés, les rim shots, les toms et plus encore.

Imaginez que vous êtes assis devant une batterie acoustique.

Au centre de votre position assise, vous trouverez le tambour. Comme nous l'avons déjà dit plus haut, le kick drum est l'élément principal de votre groove, alors gardez-le en mono. Près de la caisse, vous trouverez la caisse claire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement monochrome, mais il ne devrait pas être trop panoramique car il est très proche du centre.

En revanche, le hihat (souvent sur la gauche) et le crash (souvent sur le côté droit de la caisse) sont plus éloignés de la caisse, ce qui permet de les déplacer davantage.

Qu'est-ce que cela nous apprend ?

Cela nos oreilles entendent souvent les sons dans un contexte panoramique. Alors pourquoi ne pas émettre des sons panoramiques dans la DAW comme nous en avons l'habitude ? Cela nous semblera plus naturel.

2. Panoramique vocal

La technique de panoramique suivante est utilisée pour les doubles vocaux, pas pour la voix principale.

Alors, de quoi avons-nous besoin ?

Imaginez que vous avez enregistré le hook d'un nouveau morceau de rap avec un artiste. Vous êtes tous les deux satisfaits de la prise. Enregistrez maintenant le même pièce même deux fois plus, de sorte que lorsque vous aurez terminé, vous aurez trois tiges audio de la même partie (dans ce cas, le crochet).

Voici comment il peut s'occuper de :

Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais ils devraient être à peu près les mêmes.

Nous avons maintenant deux doubles (rouge) et la voix principale (jaune). Si vous acheminez les trois vers des pistes de mixage différentes, vous pouvez déplacer l'un des doubles vers la droite (environ 25 à 50 %) et l'autre vers la gauche (autant que vous le faisiez auparavant de l'autre côté).

N'oubliez pas de conserver le mono vocal principal. Réduisez ensuite le volume des doubles et égalisez-les pour que leur spectre de fréquences soit plus fin. Mélangé à la voix principale, cela donne un son plus épais, ce qui est particulièrement souhaitable pour la plupart des hooks. Vous pouvez suivre la même techniques de mixage vocal pour Adlibs.

3. Panoramique automatique

Cette troisième technique concerne le panoramique automatique.

Qu'est-ce que c'est ?

Le terme est composé de deux mots : « automatique » et « panoramique ». Il s'agit donc d'un élément qui est automatiquement panoramique.

Cela se produit souvent avec un LFO, ce qui signifie que votre fader panoramique sera automatisé au fil du temps avec une valeur de vitesse et de quantité (intensité). La quantité déterminera le niveau de diffusion du son (de 100 % à gauche à 100 % à droite ou seulement de 20 % à gauche à 20 % à droite). Le bouton de vitesse déterminera le temps qu'il faudra au signal pour passer de la gauche à la droite.

Ça a l'air bien ! Mais vous ne savez pas pourquoi vous devriez l'utiliser et où ? Permettez-moi de vous donner un exemple.

Disons que nous sommes en train de monter le hihat d'un morceau de rap. Pour le rendre plus intéressant et ajouter du mouvement, nous ouvrons un effet autopan sur son canal de mixage. Si vous êtes un utilisateur de FL Studio, vous pouvez utiliser le plugin standard « Fruity Panomatic » pour cela. Sinon, vous pouvez utiliser le plugin gratuit Pancake de Cableguys. Vous serez maintenant en mesure de configurer la vitesse et la quantité d'automatisation du panoramique et c'est terminé ! Aussi simple et efficace que cela puisse paraître. Et n'hésitez pas à faire preuve de créativité.

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Biographie de l'auteur

Salut, je suis Marlon et je suis le fondateur de la Producer Academy sur Instagram, une plateforme d'apprentissage pour les producteurs de musique comme celle-ci de Ditto. Si vous voulez des conseils quotidiens sur la production musicale et un professeur personnel qui répond à vos questions (gratuitement) et que vous avez aimé cet article, visitez-moi sur Instagram

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