7 técnicas de mixagem de áudio que todo produtor precisa conhecer

Quando se trata da mixagem de suas próprias músicas, há algumas coisas básicas que todo grande produtor precisa saber.

Você já deve ter ouvido falar daquela lista que parece interminável de termos e técnicas de mixagem — compressão, equalização, saturação, reverberação e delay, e assim por diante. Mas o que todas essas coisas o que isso significa? E, mais importante ainda, como você pode utilizá-los na hora da mixagem de seu próprio material de áudio? Continue lendo para descobrir...

Como fazer a mixagem de música: 7 dicas essenciais

Imaginemos que você tenha um instrumento e queira realizar a mixagem: como seria isso? Como você faria? Por onde você começaria?!

Nos passos a seguir, vou dar um exemplo do que é uma cadeia de mixagem poderia como é.

Digo “poderia” porque não existe uma receita single ou um método que sirva para todos quando se trata de mixagem. Existem apenas etapas que são frequentemente são utilizados, mas dependem muito do material de áudio específico em questão, seja ele mixagem de vocais, mixagem de bateria, mixagem de guitarras ou qualquer outra coisa.

Mas, mesmo assim, aqui está 7 dos passos mais comuns que você pode seguir para começar a realizar a mixagem, além de alguns ótimo e gratuito opções de plug-ins para produção musical!

1. EQ corretivo

Como você já deve ter adivinhado, uma das primeiras etapas mais comuns na mixagem tem tudo a ver com o equalizador. O que há de especial nessa etapa é que nos concentramos APENAS em usar o equalizador para reduzir frequências, em vez de realçar qualquer coisa (isso virá mais tarde).

Dá para dizer, então, que O objetivo geral desta etapa é eliminar todas as frequências desnecessárias de que não precisamos.

É importante lembrar: Pense no contexto em que o seu som será reproduzido. Nunca use o equalizador no “modo solo”. Mesmo que o seu áudio soe muito estranho quando ouvido sozinho, ele ainda pode soar bem no contexto, e isso é o que mais importa.

O seu som realmente precisa das frequências graves, ou já há um baixo tocando? Pense assim o tempo todo. E não corte demais, pois isso soará artificial no contexto.

Opção de plugin gratuito: TDR Nova EQ

2. Compressão

A compressão é um dos temas mais detestados entre produtores musicais e DJs porque muitos produtores não sabem para que serve ou simplesmente o utilizam sempre que fazem uma mixagem.

Mas isso é necessário? Não!

A compressão reduz a amplitude dinâmica de um sinal. O que isso significa?

Por exemplo, vamos falar sobre mixagem de áudio de guitarra. Imagine que você grava um amigo tocando violão. Ele está dedilhando uma música de sua autoria. Durante a gravação, ele toca as cordas do violão com intensidades diferentes, o que resulta em uma gravação com partes mais altas e outras mais baixas. É isso que a faixa dinâmica descreve: a diferença entre as partes mais baixas e mais altas de um som/gravação.

Então, gravações com faixas dinâmicas mais amplas precisarão de alguma compressão, para tornar a gravação “mais suave”. As configurações do compressor dependem muito do seu material de áudio; portanto, certifique-se de saber para que servem os controles antes de usá-los.

Opção de plugin gratuito: TDR Kotelnikov

3. Equalizador aditivo

Na segunda etapa — equalização aditiva —, nos concentramos apenas em completando as frequências ausentes. Mas quais frequências estão faltando? Bem, isso depende de você. Basta confiar nos seus próprios ouvidos, no seu gosto musical e no que soa natural para você.

Os engenheiros de mixagem profissionais costumam realçar a faixa em torno de 3 kHz, pois é nessa faixa que nossos ouvidos são mais sensíveis. Dando um empurrãozinho 300–500 Hz pode adicionar “calor” ao seu som, se for isso que você deseja. Outra maneira é adicionar um realce acima de 7 kHz para acrescentar um pouco “ar”.

Experimente todas essas abordagens, mas avalie sempre se elas realmente melhoram a qualidade da sua gravação de som no contexto.

4. Saturação

Esta etapa é opcional. Nem todo som precisa de saturação. E, na verdade, em alguns sons, isso pode soar horrível.

Por quê?

Porque A saturação irá adicionar frequências que você talvez já tenha adicionado. Mas alguns produtores garantem que “isso pode dar um toque agradável à faixa”, então minha dica é: vá experimentando. Você vai perceber se a saturação fica bem no seu material de áudio ou não. Mas não exagere. Isso pode estragar completamente o som se você fizer isso da maneira errada.

Opção de plugin gratuito: Botão de saturação do Softtube

5. Imagem estéreo

Talvez você já tenha ouvido dizer que É importante definir a posição do som na imagem estéreo, e isso está certo.

Ao separá-los uns dos outros, você lhes dá mais espaço para “respirar” e proporciona uma melhor imagem estéreo ao ouvinte, facilitando a localização de sons individuais na sua faixa.

Você pode fazer isso de duas maneiras: ajustar o panorâmico do áudio para a esquerda ou para a direita, ou colocando-os em mono ou em estéreo.

Opção de plugin gratuito: Plugin Alex Hilton A1 Stereo Control

6. Reverb e Delay

Reverb e Delay são efeitos criativos. Não são necessários sempre, especialmente o atraso.

Tenha cuidado com isso: se usado com muita frequência, o delay pode se sobrepor a outros delays, e isso vai deixar o som “pesado”. O mesmo vale para a reverberação — se usada com intensidade excessiva ou com um decaimento muito longo, vai deixar sua música confusa.

Por isso, use a reverberação principalmente para dar à sua faixa — e aos sons individuais nela contidos — uma sensação de espaço, para que o som não fique seco. Nossos ouvidos estão acostumados a ouvir tudo dentro de um ambiente, portanto, a reverberação pode soar incrivelmente bem se for usada da maneira certa.

Uma grande vantagem é usar um ou mais “buses de envio” de reverberação no seu projeto, por exemplo, um com uma reverberação mais intensa e outro com uma mais suave. E se você não sabe o que é um bus de envio, descubra aqui!

7. Volume

Por fim, Verifique novamente o volume do som. Você deve ter notado que o som ficou bem mais alto agora, com todos os efeitos aplicados, do que quando estava sem efeitos. Por isso, certifique-se de verificar se o volume está adequado ao contexto ou se está muito alto.

Mais dicas básicas sobre mixagem de áudio...

Agora que você já tem uma boa noção de todas as etapas possíveis para começar a criar mega mixes, aqui vão mais algumas coisas realmente importantes a se ter em mente — além das técnicas de mixagem propriamente ditas.

Na verdade, são apenas dicas gerais e assuntos que você deve conferir antes e enquanto você realiza a mixagem.

Essas dicas simples vão te poupar muito tempo e trabalho e são recomendadas por muitos produtores e artistas renomados.

A acústica da sala é importante

Muitos produtores começam a realizar a mixagem das primeiras faixas no quarto. E, embora não haja nada de errado nisso, você deve levar algumas coisas em consideração se for fazer o mesmo.

Os quartos costumam ter muitas superfícies planas, como móveis, piso de parquete, mesas de vidro, janelas e muito mais. Essas As superfícies tendem a refletir o som dos seus monitores, e isso pode levá-lo a tomar decisões erradas na mixagem.

Por quê? Porque o Esses reflexos vão te dar uma impressão errada do som que você ouve.

Como evitar isso? Pegue algo para cobri-los. Mesmo que seja um cobertor velho. Se você tiver um pouco mais de dinheiro para gastar, tente encontrar alguns bons elementos difusores na internet, pois foram projetados para absorver o som.

É assim que geralmente fica:

Coloque-os atrás dos seus monitores (eles também refletem o som para trás) e no fundo da sala, onde você acha que o som vai bater na parede. Coloque alguns absorvedores de graves — “bass traps“ — em todos os cantos da sala.

Agora que sua sala está bem tratada acusticamente, você tem uma grande vantagem para tomar melhores decisões de mixagem.

Não subestime essa etapa — eu fiz isso por três anos e me arrependi profundamente.

Organize suas sessões de mixagem de áudio

Você pode pensar: “Por que diabos eu faria isso? Só tenho 10 faixas no meu projeto.”

É verdade, mas com o tempo você vai perceber que seus projetos ficam cada vez maiores (dependendo também do seu gênero). E é fácil perder rapidamente a visão geral do projeto. Por isso, recomendo que você faça o seguinte:

1. Crie um modelo de mixagem para sua DAW

Não precisa estar perfeito logo de cara — você pode ir aperfeiçoando e complementando com o tempo. Mas isso vai economizar muito tempo na hora de colorir faixas, criar grupos no mixer e muito mais.

É assim que o meu fica:

2. Classifique suas amostras

Crie uma pasta de “favoritos” e organize os arquivos por gênero. Dê nomes mais adequados aos arquivos e muito mais.

3. Elabore uma “Lista de etapas de mixagem e masterização”

Na minha opinião, é muito mais fácil desenvolver um fluxo de trabalho com isso. Quais etapas devem ser realizadas primeiro e quais, talvez, mais tarde?

Reserve um tempo para fazer pausas

Isso pode parecer óbvio, mas não é para todos os produtores.

As pausas são muito importantes, não só para recarregar a criatividade, mas também para dar um descanso aos ouvidos.

Nossos ouvidos tendem a se acostumar com erros. Por exemplo, digamos que você esteja fazendo a mixagem de uma faixa com graves intensos e edite o baixo com um equalizador. Mas você já está nessa há duas horas, fazendo a mixagem desse projeto. Na próxima vez que você abri-lo, perceberá que aumentou demais o baixo. Isso porque você tomou uma decisão errada na mixagem (o que é normal acontecer às vezes). Você ficou ouvindo por tanto tempo que seus ouvidos se acostumaram com esse erro.

Então, lembre-se: reserve um tempo para fazer uma pausa pelo menos a cada 60 minutos.

Use faixas de referência

O uso de faixas de referência é fundamental para tomar melhores decisões na mixagem.

Mas o que é uma faixa de referência? É uma faixa de outro artista que combine com a sua em termos de gênero, energia e estilo. Você pode usá-lo para ouvir o que o outro artista fez para que a música soasse bem, comparar o equilíbrio de frequências, analisar o arranjo e o volume. Com o tempo, isso fará com que suas produções soem muito mais profissionais.

No entanto, é um assunto bem amplo, então você vai precisar aprender várias técnicas para analisar os pontos mencionados acima. Não posso me aprofundar muito nesse assunto aqui (daria para escrever um post inteiro só sobre isso), mas se quiser saber mais, basta pesquisar na internet e no YouTube. Um bom vídeo para começar é este aqui por “In the Mixagem” .

Verifique sua mixagem em diferentes dispositivos

É necessário testar sua mixagem no maior número possível de dispositivos diferentes para garantir que ela funcione nas mais diversas condições acústicas e técnicas.

Nem todos palestrantes soam tão sem profundidade quanto seus monitores de mixagem. Ouvir sua faixa nos fones de ouvido é diferente de ouvi-la nos alto-falantes, certo? E ouvi-la nos alto-falantes ainda menores do iPhone é diferente de ouvi-la em fones de ouvido maiores.

Outros alto-falantes não funcionam no modo estéreo, mas sim no modo mono. Sua mixagem soa bem quando ouvida em mono? A única maneira de descobrir é ouvi-la em um alto-falante mono (ou emular um sinal mono na sua DAW).

Isso lhe dá a vantagem de corrigir os “pontos fracos” da sua mixagem antes você publique.

- Seus monitores de mixagem

- Outros alto-falantes não projetados para mixagem

- Fones de ouvido maiores

- Fones de ouvido menores (por exemplo, os intra-auriculares do iPhone)

- Carro

- Pequeno dispositivo Bluetooth

- Alto-falantes de alta fidelidade

- Rádio

- Os alto-falantes do seu celular

É claro que as técnicas de mixagem que você pode usar não se limitam a essas, mas elas representam os passos mais comuns e são formas muito utilizadas para editar seus sons.

Lembre-se: cada situação pode exigir um ajuste diferente, dependendo do som.

Biografia do autor

Olá, sou o Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizagem para produtores musicais. Se você quer dicas diárias sobre produção musical e um professor particular que responda às suas perguntas (de graça) e gostou deste post, visite-me no Instagram.