7 técnicas de mixagem de áudio que todo produtor precisa conhecer

Você já deve ter ouvido falar do que parece ser uma lista interminável de termos e técnicas de mixagem - compressão, equalização, saturação, reverberação, atraso e assim por diante. Mas o que fazem todas essas coisas? quer dizer? E o mais importante, como você pode usá-los quando se trata de mixar seu próprio material de áudio? Continue lendo para descobrir...

Como mixar músicas: 7 dicas essenciais

Vamos imaginar que você tenha um instrumento e queira mixá-lo: como seria? Como você faria isso? Por onde você começaria?!

Nas etapas a seguir, darei um exemplo do que é uma cadeia de mistura poderia parecerem.

A razão pela qual eu digo “poderia” é porque não existe uma receita única ou um método único para todos quando se trata de misturar. Existem apenas etapas que são frequentemente usados, mas dependem muito do material de áudio individual em questão, seja mixando vocais, mixando bateria, mixando guitarras ou qualquer outra coisa.

Mesmo assim, aqui está 7 das etapas mais usadas que você pode usar para começar a mixar, mais alguns ótimo grátis opções de plugin de produção musical!

1. EQ corretivo

Como você já deve ter adivinhado, uma das primeiras etapas mais comuns quando se trata de mixagem tem tudo a ver com o EQ. O que há de especial nessa etapa é que nos concentramos SOMENTE em usar o EQ para reduzir as frequências, em vez de aumentar qualquer coisa (o que virá mais tarde).

Você poderia dizer então que o objetivo geral desta etapa é remover todas as frequências desnecessárias de que não precisamos.

É importante lembrar: Pense no contexto em que seu som será reproduzido. Nunca o equalize no “modo solo”. Mesmo que seu áudio soe muito estranho enquanto toca sozinho, ele ainda pode soar bem no contexto, e isso é o mais importante.

Seu som realmente precisa das frequências mais baixas ou já existe um baixo tocando? Pense assim o tempo todo. E não pare demais, pois isso soará antinatural no contexto.

Opção de plugin gratuito: TDR Nova EQ

2. Compressão

A compressão é um dos tópicos mais odiados em produção musical porque muitos produtores não conhecem seu propósito ou simplesmente o usam toda vez que misturam.

Mas isso é necessário? Não!

A compressão reduz a faixa dinâmica de um sinal. O que isso significa?

Por exemplo, vamos falar sobre mixagem de áudio de guitarra. Imagine que você grava um amigo com um violão. Ele está escolhendo uma música feita por você mesmo. Durante a gravação, ele toca as cordas do violão com velocidades diferentes, e isso resulta em uma gravação com partes mais altas e outras mais silenciosas. É isso que a faixa dinâmica descreve: a diferença entre as partes mais silenciosas e mais altas de um som/gravação.

Então, gravações com faixas dinâmicas mais altas precisarão de alguma compressão, para tornar a gravação “mais suave”. As configurações no compressor dependerão muito do seu material de áudio, portanto, certifique-se de saber o que os botões fazem antes de usá-los.

Opção de plugin gratuito: TDR Kotelnikov

3. EQ aditivo

Na etapa dois - EQing aditivo - nos concentramos apenas em adicionando frequências ausentes. Mas quais frequências estão faltando? Bem, isso depende de você. Confie apenas em seus próprios ouvidos, em seu próprio gosto musical e no que soa natural para você.

Engenheiros profissionais de mixagem geralmente dão um impulso de cerca de 3 kHz, porque essa é a área à qual nossos ouvidos são mais sensíveis. Adicionando um impulso ao redor 300-500 Hz pode adicionar “calor” ao seu som, se é isso que você deseja. Outra forma é adicionar um impulso acima de 7khz para adicionar alguns “ar”.

Experimente e teste todas essas abordagens, mas sempre decida se isso está realmente fazendo com que sua gravação de som soe melhor no contexto.

4. Saturação

Esta etapa é opcional. Nem todo som precisará de saturação. E, de fato, em alguns sons, isso pode parecer horrível.

Por quê?

Porque a saturação adicionará frequências que você já tenha adicionado. Mas alguns produtores juram que “poderia colorir uma faixa de uma forma agradável”, então minha dica é: tentativa e erro. Você notará se a saturação soa bem em seu material de áudio ou não. Mas não exagere. Isso pode atrapalhar completamente o som se você fizer isso errado.

Opção de plugin gratuito: Botão de saturação Softtube

5. Imagem estéreo

Você pode ter ouvido isso é importante definir a posição do som na imagem estéreo, e isso é certo.

Ao separá-los um do outro, você dá a eles mais espaço para “respirar” e uma melhor imagem estéreo para o ouvinte, facilitando a localização de sons individuais em sua faixa.

Você pode fazer isso por qualquer um planejando seu áudio para a esquerda ou para a direita ou colocando-os em mono ou mais estéreo.

Opção de plugin gratuito: Plugin de controle estéreo Alex Hilton A1

6. Reverberação e atraso

Reverb e Delay são efeitos criativos. Eles não são necessários o tempo todo, especialmente o atraso.

Tenha cuidado com isso: usado com muita frequência, o atraso pode se sobrepor a outros atrasos e isso soará “sujo”. O mesmo acontece com o reverb - usado muito forte ou com um decaimento muito grande, ele deixará sua música turva.

Por isso, use principalmente seu reverb para dar à sua faixa/e aos sons do single uma sensação de espaço, para que não soe seco. Nossos ouvidos estão acostumados a ouvir tudo no contexto de uma sala, portanto, a reverberação pode soar incrivelmente bem se for usada corretamente.

Uma grande vantagem é usar um ou mais reverb “send busses” em seu projeto, por exemplo, um com um maior e outro com um reverb menor. E se você não sabe o que é um ônibus de envio, descubra aqui!

7. Volume

Finalmente, verifique novamente o volume do seu som. Você pode notar que está muito mais alto agora, com todos os efeitos, do que quando estava seco. Portanto, verifique se o volume está bom no contexto ou se está muito alto.

Dicas mais básicas de mixagem de áudio...

Agora que você tem uma boa noção de todas as etapas possíveis que você pode usar para começar a fazer mega mixes, aqui estão algumas outras coisas muito importantes a ter em mente, além das técnicas reais de mixagem.

Estes são mais justos dicas gerais e coisas que você deve dar uma olhada antes e enquanto você mistura.

Esses truques simples economizarão muito tempo e resolverão problemas e são recomendados por muitos produtores e artistas conhecidos.

A acústica da sala é importante

Muitos produtores começam a mixar suas primeiras faixas no quarto. E embora não haja nada de errado com isso, você deve considerar algumas coisas se quiser fazer o mesmo.

Os quartos geralmente estão cheios de superfícies planas, como móveis, piso em parquet, mesas de vidro, janelas e muito mais. Esses as superfícies tendem a refletir o som de seus monitores, e isso o levará a tomar decisões erradas de mixagem.

Por quê? Porque o as reflexões lhe darão impressões erradas do som que você ouve.

Como evitar isso? Pegue algo para cobri-los. Mesmo que seja um cobertor velho. Se você tiver mais dinheiro para gastar, tente encontrar algo bom elementos difusores na web, pois são projetados para absorver o som.

Isso é o que normalmente parece:

Coloque-os atrás dos monitores (eles também refletem nas costas) e na parte de trás do seu quarto, onde você acha que o som tocará a parede. Coloque alguns absorvedores de graves - “bass traps “- em todos os cantos da sala.

Agora sua sala está bem tratada acusticamente e você tem uma grande vantagem em tomar melhores decisões de mixagem.

Não subestime essa etapa - eu fiz isso por três anos e realmente me arrependi.

Organize suas sessões de mixagem de áudio

Você pode pensar: “Por que diabos eu deveria fazer isso? Eu só tenho 10 faixas dentro do meu projeto.”

Isso mesmo, mas com o tempo você notará que seus projetos estão ficando cada vez maiores (dependendo também do seu gênero). E é fácil perder rapidamente uma visão geral do projeto. Por isso, recomendo que você faça o seguinte:

1. Crie um modelo de mixagem para sua DAW

Não precisa ser perfeito no começo - você pode desenvolvê-lo e complementá-lo com o tempo. Mas isso economizará muito tempo colorindo faixas, criando grupos em seu mixer e muito mais.

Esta é a aparência da minha:

2. Classifique suas amostras

Crie uma pasta de “favoritos” e classifique-os por gênero. Dê a eles nomes de arquivo melhores e muito mais.

3. Faça uma “lista de etapas de mixagem e masterização”

Muito mais fácil desenvolver um fluxo de trabalho com isso, se você me perguntar. Quais etapas devem ser executadas primeiro, quais talvez mais tarde?

Arranje tempo para pausas

Isso pode parecer autoexplicativo, mas não é para todos os produtores.

As pausas são muito importantes, não apenas para reabastecer sua criatividade, mas também para refrescar seus ouvidos.

Nossos ouvidos tendem a se acostumar com falhas. Por exemplo, digamos que você mixe uma faixa pesada de baixo e edite o baixo com um EQ. Mas você já esteve lá nas últimas duas horas mixando este projeto. Na próxima vez que você o abrir, você notará que aumentou demais o baixo. Isso porque você tomou uma decisão errada de mixagem (o que é normal acontecer às vezes). Você estava ouvindo isso por tanto tempo que seus ouvidos se acostumaram com essa falha.

Então lembre-se, reserve um tempo para uma pausa pelo menos a cada 60 minutos.

Use faixas de referência

Usar faixas de referência é crucial para tomar melhores decisões de mixagem.

Mas o que é uma faixa de referência? É uma faixa feita por outro artista, que combina com sua faixa em termos de gênero, energia e estilo. Você pode usá-lo para ouvir o que o outro artista fez para que soasse bem, comparar o balanço de frequência, analisar o arranjo e o volume. Isso fará com que suas produções pareçam muito mais profissionais com o tempo.

Porém, é um tópico muito amplo, então você terá que aprender técnicas diferentes para analisar as coisas mencionadas acima. Não posso me aprofundar muito nesse tópico aqui (pode ser uma postagem de blog totalmente diferente), mas se você quiser saber mais, basta pesquisar na web e no Youtube. Um bom vídeo para começar é este por “In the Mix”.

Verifique sua mixagem em diferentes dispositivos

É necessário verificar sua mixagem no maior número possível de dispositivos diferentes para garantir que ela funcione em tantas circunstâncias acústicas e técnicas quanto possível.

Nem todos oradores têm um som tão plano quanto seus monitores de mixagem. Ouvir sua faixa nos fones de ouvido é diferente de ouvi-la nos alto-falantes, certo? E ouvir isso em alto-falantes ainda menores do iPhone é diferente de fones de ouvido maiores.

Outros alto-falantes não funcionarão no modo estéreo, mas em mono. Sua mixagem funciona bem ao ouvi-la em mono? A única maneira de descobrir é ouvi-la por meio de um alto-falante mono (ou emulando um sinal mono em sua DAW).

Isso lhe dá a vantagem de ajustar os “pontos fracos” do seu mix. antes você publica.

Com certeza, as técnicas de mixagem que você pode usar não se limitam a elas, mas elas representam as etapas mais usadas e são formas muito comuns de editar seus sons.

Lembre-se: cada situação pode precisar de uma edição diferente, dependendo do som.

Biografia do autor

Ei, eu sou Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizado para produtores musicais. Se você quer dicas diárias de produção musical e um professor pessoal que responda suas perguntas (de graça) e você gostou deste post, visite-me no Instagram.