3 técnicas de panorâmica de áudio para incendiar sua mixagem

O verdadeiro teste de uma ótima pista é aquela que tem profundidade, espaço e clareza. A panorâmica de áudio permite que os produtores musicais alcancem todos os três, ao mesmo tempo em que desbloqueiam uma variedade maior de técnicas de mixagem de áudio e possibilidades no processo. E não se deixe intimidar: depois de entender como as diferentes técnicas de panorâmica de áudio funcionam, você descobrirá que é realmente muito simples de fazer! E confie em nós quando dizemos: os resultados finais farão com que valha a pena.

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O que é panorâmica de áudio?

Panning descreve o processo de colocar um som no lado esquerdo ou direito da imagem estéreo. Isso é feito diminuindo o nível do sinal esquerdo (panorâmica para a direita) ou o nível do sinal direito (panorâmica para a esquerda). Na maioria dos DAWs, a panorâmica pode ser obtida usando um “controle deslizante de panela”, que geralmente é encontrado na sua batedeira.

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Por que eu deveria usar a panorâmica de áudio?

Você deve usar a panorâmica para criar movimento e largura em sua música, o que ajudará a chamar a atenção do ouvinte. Além disso, a panorâmica garante que cada elemento tenha um lugar na imagem estéreo, o que resulta em mais clareza de áudio.

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Aqui estão algumas boas regras básicas a serem usadas ao decidir se deseja usar a panorâmica:

- O elemento que você deseja exibir é um dos seus elementos principais, ou seja, aquele que deve se destacar mais?

- O elemento que você deseja deslocar é um dos elementos principais da ranhura?

- O elemento que você deseja transformar é uma parte essencial da base de baixo da sua faixa?

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Se você puder responder a uma dessas perguntas com sim, você não deveria gire o som.

Por quê?

Elementos como protagonistas principais, vocais principais, armadilhas e bateria geralmente são elementos muito importantes em sua faixa geral. Isso significa que eles devem ser mantidos em mono ou suavemente estéreo.

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3 tipos de panorâmica de áudio para melhorar sua mixagem

1. Panorâmica de tambores

A primeira técnica de planejamento que vou lhe dar é muito simples. Trata-se de todos os elementos de bateria (percussivos) possíveis que você pode usar, como bumbo, palmas, armadilhas, hihats abertos e fechados, tiros de aro, toms e muito mais.

Imagine que você está sentado em frente a uma bateria acústica.

No centro da sua posição sentada, você encontrará o tambor. Como já dissemos acima, o bumbo é o principal elemento do seu groove, então mantenha-o em monocromático. Perto do tambor, você encontrará a armadilha. Não precisa ser completamente monocromático, mas não deve ser muito panorâmico porque fica muito perto do centro.

Em contraste, o hihat (geralmente à esquerda) e o crash (geralmente no lado direito do tambor) têm mais distância do tambor, então podem ser mais girados.

O que aprendemos com isso?

Isso nossos ouvidos geralmente ouvem sons em um contexto planejado. Então, por que não ouvir sons panorâticos na DAW como se estivéssemos acostumados a ouvi-los? Isso soará mais natural para nós.

2. Panorâmica vocal

A seguinte técnica de panorâmica é feita para duplas vocais, não para o vocal principal.

Então, o que precisamos?

Imagine que você gravou o hook de uma nova faixa de rap com um artista. Vocês dois estão satisfeitos com a participação. Agora grave o mesma parte uniforme duas vezes mais, para que quando você terminar, você tenha três hastes de áudio da mesma peça (neste caso, o gancho).

É assim que ele pode cuidar:

Eles não precisam ser perfeitos, mas devem ser quase iguais.

Então, agora temos dois duplos (vermelho) e o vocal principal (amarelo). Se você direcionar as três para diferentes faixas do mixer, poderá mover uma das duplas para a direita (cerca de 25 a 50%) e outra para a esquerda (a mesma quantidade que você fez antes no outro lado).

Lembre-se de manter o mono vocal principal. Em seguida, diminua o volume das duplas e equalize-as para que seu espectro de frequência seja mais fino. Misturado com o vocal principal, isso leva a um som mais denso, o que é especialmente desejável para a maioria dos ganchos. Você pode seguir o mesmo técnicas de mixagem vocal para adlibs.

3. Planejamento automático

Essa terceira técnica tem tudo a ver com a panorâmica automática.

O que é isso?

O termo é composto por duas palavras: 'automático' e 'panorâmico'. Então, é sobre um elemento que é panorâmico automaticamente.

Isso geralmente acontece com um LFO, o que significa que seu fader panorâmico será automatizado ao longo do tempo com um valor de velocidade e quantidade (intensidade). A quantidade decidirá o quanto o som será panorâmico (de 100% para a esquerda para 100% para a direita ou apenas de 20% para a esquerda para 20% para a direita). O botão de velocidade determinará quanto tempo o sinal levará para ser trocado da esquerda para a direita.

Parece bom! Mas não sabe por que você deve usá-lo e onde? Deixe-me mostrar um exemplo.

Digamos que estamos editando o hihat de uma faixa de rap. Para torná-lo mais interessante e adicionar movimento, abrimos um efeito autopan em seu canal de mixagem. Se você é usuário do FL Studio, pode usar o plugin padrão “Fruity Panomatic” para isso. Caso contrário, você pode usar o plugin gratuito Pancake by Cableguys. Agora você poderá configurar a velocidade e a quantidade de automação de planejamento e pronto! Por mais fácil e eficaz que pareça. E fique à vontade para ser criativo com isso.

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Biografia do autor

Ei, eu sou Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizado para produtores musicais como esta da Ditto. Se você quer dicas diárias de produção musical e um professor pessoal que responda suas perguntas (de graça) e você gostou deste post, visite-me no Instagram