3 Audio-Panning-Techniken, mit denen Sie Ihren Mix in Brand setzen

Der wahre Test einer großartigen Strecke ist eine, die Tiefe, Raum und Klarheit hat. Mit dem Audio-Panning können Musikproduzenten alle drei Funktionen nutzen und gleichzeitig ein breiteres Spektrum an Audiomischtechniken und Möglichkeiten im Prozess. Und lassen Sie sich nicht abschrecken — wenn Sie erst einmal verstanden haben, wie verschiedene Audio-Panning-Techniken funktionieren, werden Sie feststellen, dass es eigentlich ziemlich einfach ist, dies zu tun! Und vertrauen Sie uns, wenn wir sagen — das Endergebnis wird es wert sein.

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Was ist Audio-Panning?

Panning beschreibt den Vorgang, bei dem ein Ton auf der linken oder rechten Seite des Stereobildes platziert wird. Dies wird erreicht, indem entweder der linke Signalpegel (nach rechts schwenken) oder der rechte Signalpegel (nach links schwenken) verringert wird. In den meisten DAWs kann das Schwenken mit einem „Pan-Slider“ erreicht werden, den du oft in deinem Mixer findest.

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Warum sollte ich Audio-Panning verwenden?

Du solltest Panning verwenden, um deiner Musik Bewegung und Breite zu verleihen. Beides hilft dabei, die Aufmerksamkeit des Hörers zu erregen. Abgesehen davon stellt das Schwenken sicher, dass Ihre Elemente jeweils einen Platz im Stereobild haben, was zu mehr Klangklarheit führt.

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Hier sind einige gute Faustregeln, die Sie bei der Entscheidung, ob Sie Panning verwenden möchten, verwenden sollten:

- Ist das Element, das du schwenken möchtest, eines deiner Hauptelemente, also dasjenige, das am meisten hervorstechen sollte?

- Ist das Element, das du schwenken möchtest, eines deiner Groove-Leitelemente?

- Ist das Element, das du panieren möchtest, ein zentraler Bestandteil des Bass-Fundaments deines Tracks?

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Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantworten können, Sie sollte nicht schwenken Sie den Sound.

Warum?

Elemente wie Hauptdarsteller, Hauptgesang, Snares und Kickdrums sind oft sehr wichtige Elemente in deinem Gesamttrack. Das bedeutet, dass sie in Mono oder sanft in Stereo gehalten werden sollten.

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3 Arten von Audio-Panning zur Verbesserung Ihres Mixes

1. Trommelschwenken

Die erste Panning-Technik, die ich Ihnen gebe, ist sehr einfach. Es geht um alle möglichen Schlagzeug- (perkussiven) Elemente, die du verwenden könntest, wie Kickdrum, Claps, Snares, Hihats open & closed, Rimshots, Toms und mehr.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen vor einem akustischen Schlagzeug.

In der Mitte Ihrer Sitzposition befindet sich die Kickdrum. Wie wir bereits oben erwähnt haben, ist die Kickdrum ein Hauptelement für deinen Groove, also belasse sie in Mono. In der Nähe der Kickdrum findest du die Snare. Es muss nicht komplett einfarbig sein, sollte aber nicht viel geschwenkt werden, da es sehr nah am Zentrum liegt.

Im Gegensatz dazu haben der Hihat (oft auf der linken Seite) und der Crash (oft auf der rechten Seite der Kickdrum) einen größeren Abstand zur Kickdrum, sodass sie stärker geschwenkt werden können.

Was lernen wir daraus?

Das Unsere Ohren hören oft Geräusche in einem geplanten Kontext. Warum also nicht die Geräusche in der DAW schwenken, wie wir es gewohnt sind, sie zu hören? Das wird für uns natürlicher klingen.

2. Panning der Stimme

Die folgende Panning-Technik ist für Gesangsdoppel konzipiert: nicht für die Hauptstimme.

Also, was brauchen wir?

Stellen Sie sich vor, Sie haben den Hook eines neuen Rap-Tracks mit einem Künstler aufgenommen. Sie sind beide mit dem Take zufrieden. Nehmen Sie jetzt das auf gleiches Teil gleichmäßiges zweimal mehr, damit du, wenn du fertig bist, drei Audio-Stems desselben Parts (in diesem Fall der Haken).

So kann es sich um Folgendes kümmern:

Sie müssen nicht perfekt sein, aber sie sollten fast gleich sein.

So, jetzt haben wir zwei Doppel (rot) und die Hauptstimme (gelb). Wenn du alle drei auf verschiedene Mixer-Spuren weiterleitest, kannst du einen der Doubles nach rechts (etwa 25 bis 50%) und einen nach links (genauso viel wie zuvor auf der anderen Seite) schwenken.

Denken Sie daran, den Hauptgesang in Mono beizubehalten. Verringern Sie dann die Lautstärke der Doubles und egeln Sie sie so, dass ihr Frequenzspektrum dünner ist. Gemischt mit der Hauptstimme führt dies zu einem dickeren Klang, was für die meisten Hooks besonders wünschenswert ist. Du kannst dem gleichen folgen Mischtechniken für Gesang für Adlibs.

3. Automatisches Schwenken

Bei dieser dritten Technik dreht sich alles um automatisches Panning.

Was ist das?

Der Begriff besteht aus zwei Wörtern: „automatisch“ und „Panning“. Es geht also um ein Element, das automatisch geschwenkt wird.

Dies passiert häufig bei einem LFO, was bedeutet, dass Ihr Panning-Fader im Laufe der Zeit automatisiert wird und einen Wert für Geschwindigkeit und Betrag (Intensität) festlegt. Die Lautstärke bestimmt, wie stark der Sound geschwenkt wird (von 100% links auf 100% rechts oder nur von 20% links auf 20% rechts). Der Geschwindigkeitsregler bestimmt, wie lange es dauert, bis das Signal von links nach rechts wechselt.

Hört sich gut an! Aber Sie sind sich nicht sicher, warum Sie es verwenden sollten und wo? Lassen Sie mich ein Beispiel zeigen.

Nehmen wir an, wir bearbeiten den Hihat eines Rap-Tracks. Um es interessanter zu machen und Bewegung hinzuzufügen, öffnen wir einen Autopan-Effekt auf dem Mixerkanal. Wenn du ein FL Studio-Nutzer bist, kannst du dafür das Stock-Plugin „Fruity Panomatic“ verwenden. Falls nicht, kannst du das kostenlose Plugin Pancake von Cableguys verwenden. Jetzt können Sie die Geschwindigkeit und den Umfang der Panning-Automatisierung einrichten und fertig! So einfach und effektiv es auch klingt. Und fühlen Sie sich frei, damit kreativ zu werden.

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Biographie des Autors

Hey, ich bin Marlon und ich bin der Gründer der Producer Academy auf Instagram, einer Lernplattform für Musikproduzenten wie diese von Ditto. Wenn du tägliche Tipps zur Musikproduktion und einen persönlichen Lehrer haben möchtest, der deine Fragen beantwortet (kostenlos) und dir dieser Beitrag gefallen hat, besuche mich auf Instagram

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