3 técnicas de panorámica de audio para incendiar tu mezcla

La verdadera prueba de una gran pista es aquella que tenga profundidad, espacio y claridad. La panorámica del audio permite a los productores de música lograr las tres cosas, a la vez que ofrece una gama más amplia de técnicas de mezcla de audio y posibilidades en el proceso. Y no se deje intimidar: una vez que comprenda cómo funcionan las diferentes técnicas de panorámica de audio, ¡descubrirá que en realidad es bastante fácil de hacer! Y confía en nosotros cuando decimos que los resultados finales harán que valga la pena.

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¿Qué es la panorámica de audio?

La panorámica describe el proceso de colocar un sonido en el lado izquierdo o derecho de la imagen estéreo. Esto se logra disminuyendo el nivel de señal izquierdo (panorámica a la derecha) o el nivel de señal derecho (panorámica a la izquierda). En la mayoría de las aplicaciones DAW, la panorámica se puede realizar con un «deslizador panorámico», que normalmente se encuentra en la batidora.

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¿Por qué debo usar la panorámica de audio?

Debes usar la panorámica para crear movimiento y ancho en tu música, lo que ayudará a captar la atención del oyente. Además, la panorámica garantiza que cada uno de los elementos tenga un lugar en la imagen estéreo, lo que se traduce en una mayor claridad de audio.

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Estas son algunas buenas reglas generales para decidir si usar la panorámica:

- ¿El elemento que quieres desplazar es uno de tus elementos principales, es decir, el que debería destacar más?

- ¿El elemento que quieres desplazar es uno de los elementos principales de tu ranura?

- ¿El elemento que quieres barnizar es una parte fundamental de la base de graves de tu canción?

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Si puedes responder a una de estas preguntas con un sí, tú no debería panoramizar el sonido.

¿Por qué?

Elementos como los protagonistas principales, la voz principal, las trampas y los bombos suelen ser elementos muy importantes en la canción general. Esto significa que deben mantenerse en mono o ligeramente estéreo.

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3 tipos de panorámica de audio para mejorar tu mezcla

1. Panorámica de tambores

La primera técnica de barrido que te daré es muy sencilla. Consiste en todos los elementos posibles de batería (percusión) que puedas utilizar, como bombos, palmadas, trampas, hihats abiertos y cerrados, tiros de aro, tambores y más.

Imagina que te sientas frente a una batería acústica.

En el centro de tu asiento encontrarás el bombo. Como ya dijimos anteriormente, el bombo es un elemento protagonista de tu ritmo, así que mantenlo en mono. Cerca del bombo, encontrarás la caja. No tiene por qué ser completamente monocromo, pero no se debe desplazar mucho porque está muy cerca del centro.

Por el contrario, el hihat (a menudo a la izquierda) y el crash (a menudo en el lado derecho del bombo) están más alejados del bombo, por lo que se pueden mover más.

¿Qué aprendemos de esto?

Eso nuestros oídos a menudo escuchan sonidos en un contexto panorámico. Entonces, ¿por qué no hacer sonidos panorámicos en la DAW como estamos acostumbrados a escucharlos? Eso nos sonará más natural.

2. Panorámica vocal

La siguiente técnica de barrido está hecha para dobles vocales, no para la voz principal.

Entonces, ¿qué necesitamos?

Imagina que grabaste el gancho de una nueva canción de rap con un artista. Ambos estáis satisfechos con la toma. Ahora graba el misma parte incluso dos veces más, de modo que cuando termines, tengas tres derivaciones de audio de la misma parte (en este caso, el gancho).

Así es como se puede cuidar:

No tienen que ser perfectos, pero deberían ser casi iguales.

Ahora tenemos dos dobles (en rojo) y la voz principal (en amarillo). Si diriges las tres a pistas diferentes del mezclador, puedes desplazar una de las dobles hacia la derecha (entre un 25 y un 50% aproximadamente) y otra hacia la izquierda (la misma cantidad que hacías antes en el otro lado).

Recuerda mantener el mono vocal principal. Luego baja el volumen de los dobles y ecuéntalos para que su espectro de frecuencia sea más delgado. Mezclado con la voz principal, esto conduce a un sonido más grueso, que es especialmente deseable para la mayoría de los ganchos. Puedes seguir lo mismo técnicas de mezcla vocal para adlibs.

3. Panorámica automática

Esta tercera técnica tiene que ver con la panorámica automática.

¿Qué es eso?

El término se compone de dos palabras: «automático» y «panorámica». Por lo tanto, se trata de un elemento que se panorámica automáticamente.

Esto suele ocurrir con un LFO, lo que significa que el fader panorámico se automatizará con el tiempo con un valor de velocidad y cantidad (intensidad). La cantidad determinará la amplitud del sonido (del 100% a la izquierda al 100% a la derecha o solo del 20% a la izquierda al 20% a la derecha). El mando de velocidad determinará cuánto tiempo tardará la señal en cambiar de izquierda a derecha.

¡Suena bien! ¿Pero no estás seguro de por qué deberías usarlo y dónde? Permítanme mostrar un ejemplo.

Digamos que estamos editando el hihat de una canción de rap. Para hacerlo más interesante y añadir movimiento, abrimos un efecto autopan en su canal de mezcla. Si eres usuario de FL Studio, puedes utilizar el plugin estándar «Fruity Panomatic» para ello. Si no, puedes usar el plugin gratuito Pancake de Cableguys. Ahora podrás configurar la velocidad y la cantidad de automatización de la panorámica, ¡y listo! Tan fácil y efectivo como suena. Y siéntete libre de ser creativo con él.

‍Biografía del autor

Hola, soy Marlon y soy el fundador de la Academia de Productores en Instagram, una plataforma de aprendizaje para productores musicales como esta de Ditto. Si quieres consejos diarios sobre producción musical y un profesor personal que responda a tus preguntas (de forma gratuita) y te ha gustado este post, visítame en Instagram