Como usar loops e amostras em suas faixas

Veja artistas como Daft Punk, que baseiam algumas de suas músicas em um loop sampleado, e o Hip-hop nasceu do uso de outras músicas para criar uma faixa de apoio para rappers. O Amen break é o loop de bateria mais sampleado de todos os tempos e foi usado em literalmente centenas, senão milhares de faixas.

Além de loops de bateria, loops de instrumentos e amostras vocais usados da maneira correta podem dar à sua música o toque ou a textura que faltava e transformar uma música comum em um sucesso nas paradas. Aqui estão algumas maneiras úteis de você tentar usá-las.

Como usar loops e amostras de forma criativa

Não os use exclusivamente

O segredo é tentar ser criativo com seus loops e amostras. Só arrastá-los e soltá-los em uma sessão, usar nada além de loops e esperar que algo bom acabe, provavelmente, não vai acontecer. Provavelmente também não será a peça mais original ou inspiradora que você já ouviu e ser criativo é a razão pela qual você está escrevendo música em primeiro lugar. Portanto, seja exigente, não tenha pressa e encontre a opção certa, ou duas, para fazer a música fluir.

Loops de estratificação

Muitos produtores usam loops como uma camada, principalmente tambores. Dubstep e Drum & Bass são dois estilos comuns que usam loops como uma camada extra para ajudar no ritmo de uma música ou batida enquanto estão embaixo dos sucessos principais da bateria. Ao passar um laço, ele pode ser usado mais como um elemento percussivo por trás do chute e da armadilha principais. Se você tem um ótimo loop de bateria como corpo principal de sua faixa de bateria, adicionar um loop de percussão (ou até mesmo partes dele) pode dar uma grande energia ao ritmo.

Da mesma forma, ao adicionar elementos rítmicos (emendados) de um instrumento ou amostra vocal, você pode criar um groove esteticamente mais interessante.

Não use apenas um loop

Não se confunda, não estou falando sobre criar camadas novamente, mas por que usar apenas um loop de bateria para criar sua batida ou um loop vocal da mesma voz para criar seu hook. Afinal, costuma-se dizer que “não existem regras reais na produção musical”.

Se você encontrar vários loops de bateria no mesmo tempo (ou esticá-los até o mesmo tempo), poderá dividi-los em pedaços e usar pequenos pedaços de cada um de forma linear e colá-los juntos. Isso pode criar algo muito único e interessante, tanto em termos do som real quanto do ritmo que você obtém.

Manipule seus loops

Existem muitos loops excelentes e, às vezes, colocá-los exatamente como você os encontrou pode funcionar, mas, pessoalmente, acho que não é o caso. Seja EQ, modulação, reverberação ou distorção que ajudam você a encaixá-los em sua mixagem, experimente brincar com o som deles, mesmo que não saiba o que está buscando. Muitas vezes, esse pode ser o processo que desenvolve as ideias mais inspiradoras.

Além disso, cortando sua guitarra ou vocal (ou qualquer instrumento), os loops são cortados em pedaços e invertendo-os, ou alterando-os para cima ou para baixo, adicionando filtros e crocância, usando apenas pequenas partes deles. Você pode criar algo que não tenha absolutamente nenhuma semelhança com a amostra original com a qual você começou. Acho que isso é tão criativo e original quanto alguém realmente compõe um gancho, riff ou melodia em um instrumento.

Atualmente, existem muitos ganchos vocais nas músicas que estão emendados, cortados e afinados por todo o lado para torná-las mais interessantes para o ouvido. Pense nisso como uma colagem musical, e por que parar no óbvio? Experimente sintetizadores, pads e linhas de baixo, qualquer coisa com tons contrastantes. Por que não experimentar um canteiro de obras ou um campo de futebol? Se você está procurando faça música para videogames, seus loops também precisarão se adequar ao estilo do jogo.

Seja criativo e diferente, mas lembre-se de escolher com sabedoria e não se apresse. Roma não foi construída em um dia!

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