Como se tornar um produtor musical em 2024

Abordamos tudo o que você precisa saber sobre como dar os primeiros passos na produção musical, desde as ferramentas nas quais você deve investir até as habilidades digitais que você deve dominar.

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O que um produtor musical faz?

Os produtores musicais são artistas que criam e modificam faixas, total ou parcialmente. Isso geralmente é feito eletronicamente por meio de uma estação de trabalho de áudio digital, como Ableton ou Logic.

Naturalmente, cada projeto será diferente e exigirá diferentes conjuntos de habilidades, mas o papel principal de um produtor é supervisionar um projeto musical do início ao fim.

As tarefas do produtor geralmente incluem:

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- Criando novas ideias musicais

- Recrutamento de músicos ou membros da banda

- Sugerir alterações nas gravações atuais

- Gerenciamento de mixagem e masterização de áudio

- Supervisionar todo o processo de gravação

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Para ganhar dinheiro extra, muitos produtores modernos também trabalham como DJs. Se você estiver interessado em ficar atrás dos decks, confira nossas principais dicas sobre como se tornar um DJ.

Produzir uma faixa do início ao fim permite que você pinte um verdadeiro reflexo de sua criatividade e paixão musical. Mas a jornada para o sucesso é longa e há muitas habilidades que você precisa desenvolver e equipamentos que você precisa adquirir.

As diferentes etapas da produção musical

1. Composição e composição

Se você está recebendo ajuda de um Ferramenta de composição de IA, escrevendo sozinho ou como parte de um grupo, você precisará reservar um tempo suficiente para construir a história de sua música e compor a letra, a melodia e a harmonia de suas faixas.

Para ajudar você a começar, compilamos algumas dicas importantes sobre como escrever uma música e melhore suas letras.

2. Arranjo de músicas

O arranjo de músicas é o processo de encaixar todos os seus instrumentos e vocais em uma música. Às vezes, você constrói primeiro com instrumentos e outras vezes os contorna com suas letras. É assim que as coisas funcionam. Cabe a você, como produtor, fazer com que as peças se encaixem, de qualquer forma que elas entrem em você.

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3. Rastreando música

Em seguida, temos o rastreamento. Isso envolve gravar todas as diferentes partes da sua música.

As músicas geralmente são gravadas uma faixa por vez - com cada instrumento e seção vocal tendo sua própria faixa. Talvez você queira manter seus vocais separados e isolá-los da bateria ou do baixo, mas também pode escolher rastrear vários instrumentos ao mesmo tempo, dependendo do tipo de som que deseja que seu disco tenha.

4. Editando música

Ao editar, os produtores podem mover os volumes e os níveis de baixo, adicionar sintetizadores e brincar com efeitos de áudio empolgantes. A edição é onde você pode realmente fazer sua gravação brilhar e adicionar preferências pessoais.

Algumas das principais técnicas de edição de áudio que os produtores aplicam às faixas incluem compactação, filtragem e EQ.

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5. Como mixar e masterizar músicas

Depois de editar suas faixas, você precisará mixá-las todas juntas. Um engenheiro de mixagem mesclará tudo e igualará os níveis de volume usando técnicas como equalização e compressão.

Com todas as complexidades e edições necessárias em determinadas faixas, a mixagem pode levar muito tempo para ser concluída, mas é uma etapa de produção muito necessária e gratificante.

Mixagem e masterização andam de mãos dadas. Onde a mixagem envolve a mistura de faixas, a masterização se concentra em equilibrar as coisas. A masterização garante que suas transições sejam suaves e corrige quaisquer pequenos problemas durante toda a gravação, garantindo que suas músicas soem perfeitamente onde quer que sejam tocadas. Se você quiser acelerar o processo de masterização de música, pode até experimentar uma ferramenta de masterização de áudio com IA.

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Como começar a produzir música

Agora que você tem uma boa compreensão de todos os diferentes estágios da produção, pode começar a analisar os diferentes equipamentos necessários para iniciar sua jornada como produtor musical.

O que você precisa para produzir música?

Seu próprio computador

Comece investindo em um computador pessoal decente que possa abrigar todos os seus projetos musicais e dar vida às suas músicas. Um MacBook Pro novinho em folha custará muito dinheiro, mas há muitos produtores que começaram com kits comuns ou até mesmo de segunda mão.

Veja o produtor e DJ australiano Haai, por exemplo. Ela começou a produzir com um laptop antigo fornecido pelo vizinho, pré-carregado com alguns plug-ins diferentes.

Depende de você se deseja desembolsar no computador mais recente, mas desde que você possa baixar e executar uma DAW decente a partir dele, você deve optar por algo em segunda mão.

Escolha um DAW

Isso nos leva a escolher sua estação de trabalho de áudio digital. Seu DAW o ajudará a editar, gravar e ajustar todos os seus arquivos de áudio, atuando essencialmente como seu próprio assistente musical pessoal em todas as etapas da produção.

Dê uma olhada em alguns dos melhores opções gratuitas de DAW atualmente disponível para produtores iniciantes:

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Eu preciso de um controlador MIDI?

Um controlador MIDI ou teclado preenche a lacuna entre seu hardware e seu computador. Este kit facilitará muito sua vida e permitirá que você adicione uma sensação mais “real” à sua produção, permitindo que você se afaste do computador por um curto período.

Dê uma olhada no melhores controladores MIDI recomendamos investir abaixo.

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Compre um microfone de estúdio

Um bom microfone de estúdio funcionará como o carro-chefe de sua configuração de produção e capturará todos os seus sons como um profissional.

Existem muitos diferentes tipos de microfones que deve ser adicionado ao seu kit de ferramentas de música, como microfones para gravar faixas ou microfones para apresentações ao vivo. Seu microfone de estúdio deve estar à vontade para capturar qualquer som que você esteja produzindo.

Saiba mais sobre como as coisas funcionam e as diferentes padrões polares de microfone para entender melhor o que seu estúdio precisa.

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Compre alguns fones de ouvido de estúdio

Todo produtor que se preze dirá a importância de um bom e confiável par de fones de ouvido de estúdio para a qualidade geral de sua produção.

Você precisa de fones de ouvido nos quais possa confiar para captar quaisquer peculiaridades de suas mixagens e ajustá-las antes de compartilhar sua música com o mundo.

Se você está lançando músicas para os DJs tocarem, você precisa garantir que as faixas que você está gravando no estúdio soem no carro da mesma forma que no clube.

Construindo um home studio

Todo o equipamento de produção que você reuniu precisará de uma casa. Construindo seu próprio estúdio doméstico pode parecer caro e demorado, mas não precisa ser.

Se você já classificou seu DAW e seu laptop, você está no meio do caminho. Você só precisa de um lugar longe para gravar e brincar com suas batidas.

Pense em isolar o espaço escolhido para garantir que você esteja gravando os sons mais nítidos, sem falar em manter seus vizinhos felizes.

Siga nossas dicas sobre como construir um estúdio econômico no conforto da sua casa aqui.

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Tornar-se produtor musical significa estar aberto a aprender e descobrir o que funciona para você. Não há um roteiro fixo para o sucesso, então siga seus instintos e continue experimentando.

Se você está produzindo sozinho ou se unindo a amigos, lembre-se de aproveitar a jornada e deixar sua criatividade correr solta!

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