10 dicas importantes de produção musical para iniciantes

Começando no mundo da música, não importa se você decide fazer batidas, produzir e fazer arranjos completos, ou se decide ser mais técnico e trabalhar com mixagem e masterização, você precisa tomar as medidas adequadas e se preparar para a viagem.

10 dicas para iniciantes em produção musical

Quanto mais jovens começarmos com isso, mais passos tomamos que não são tão bem planejados. Isso significa que podemos perder algo realmente importante no caminho que decidimos. não para levar. Talvez desejássemos voltar atrás e mudar alguma coisa, mas agora é tarde demais.

Mas não é tarde demais se você está apenas começando na era moderna da Internet e tem guias e artigos confiáveis para colocá-lo no caminho certo. Neste artigo, tentaremos restringir alguns pontos importantes para facilitar seu crescimento e se tornar um produtor musical e/ou técnico decente (com o potencial de criar uma carreira de longo prazo e gerar uma carreira regular). fluxos de renda da produção musical!).

Nós compilamos 10 dicas importantes de produção musical para iniciantes isso lhe dará um impulso inicial e uma ideia de onde você precisa começar no mundo da música.

Vamos entrar nisso.

1. Equipamento básico, mas importante

É amplamente sabido que você provavelmente precisará de algum equipamento para começar a tocar música e produzir. De Plugins EQ Para teclados MIDI, há uma longa lista de itens em potencial pelos quais você pode precisar desembolsar. Todo mundo dirá que quanto mais caro o equipamento, melhor ele é, mas quando você está começando, isso realmente não é tão crucial.

Você dirá que isso não é verdade, mas nos escute. Equipamentos mais caros exigem aparelhos mais caros que os acompanhem para tirar o melhor proveito deles. Além disso, você ainda é novo no jogo e está decidindo exatamente para onde quer ir com sua paixão musical.

Portanto, é melhor começar com alguns equipamento para iniciantes. Compre primeiro um computador decente. Concentre-se em Potência da CPU, memória RAM e o disco rígido onde você armazenará seu trabalho. Se você tiver a oportunidade de usar telas de dois monitores, faça isso — isso melhorará seu fluxo de trabalho e você não precisará atualizá-lo em breve.

Um decente interface de áudio de duas entradas/saídas vai fazer e um 25 teclas Teclado MIDI. Um conjunto de fones e um par de monitores de estúdio são o núcleo do seu estúdio de gravação caseiro também. Com eles, você pode obter um pouco mais de qualidade se tiver fundos, mas se não tiver, opte por uma versão econômica. É importante alternar entre esses dois sistemas de monitoramento para aprender a ouvir a diferença em sua música.

Se você gravar vocais, obtendo um bom microfone vocal também é de grande importância. Você poderá encontrar um microfone barato de diafragma grande que será ótimo para começar e capturar vocais com ótima sonoridade para o estágio inicial de sua carreira.

Agora que você está pronto com seu equipamento básico, vamos ver a próxima coisa mais importante.

2. Tratamento acústico da sala

Muitos novos produtores ignoram essa etapa, mas essa é uma das etapas mais importantes para se colocar no caminho certo. Se o seu quarto não for tratado, mesmo que você tenha o equipamento mais caro, terá dificuldade em fazer isso da maneira certa, produzi-lo e misturá-lo adequadamente.

Além disso, no início, você não precisa enlouquecer com o dinheiro com isso. Com pouco dinheiro, você poderá fazer um tratamento acústico básico na sala em que trabalhará e ter um ótimo som.

É muito importante livre-se da reverberação na sala, trate os modos da sala e dome o baixo nos cantos. Então você precisará de alguns painéis acústicos, painéis de nuvem que ficará acima da sua cabeça (é importante não esquecer essa superfície também), e a parede traseira pode ter algumas difusores de som para dispersar as ondas sonoras.

Afaste-se da espuma acústica comum e obtenha alguns painéis reais com Lã de rocha ou fibra de vidro lã nele.

Outro ponto é não “exagere” no seu quarto e mate as altas frequências na sala. Se o seu quarto parece muito seco e silencioso, você está exagerando.

Concentre-se nesse ponto, porque o som final dependerá do tratamento da sala. Eu li em um guia escrito por um acústico profissional que a sala contém 60% do som. Mesmo que os números não sejam tão precisos, isso mostra a importância do tratamento no quarto.

3. Escolha sua DAW

Na era moderna, você é salvo de trabalhar de forma totalmente analógica. Agora você está fazendo todo o processo digitalmente e, além da enorme economia de tempo e dinheiro, você pode voltar e consertar coisas de que não gosta.

Para fazer isso, você precisa escolha uma DAW (Digital Audio Workstation) para trabalhar sua música. Este software vai te ajudar compor, produzir, gravar, mixar e dominar sua música em uma única plataforma. Existem muitos softwares gratuitos para começar e se familiarizar com a produção de música digital.

Neste guia, não vamos sugerir usar um determinado DAW, pois você precisará escolhê-lo sozinho. Alguns deles são mais poderosos para produção, alguns para fazer batidas e outros para mixar.

Confira nossa lista completa dos melhores DAWs gratuitos este ano, um guia para escolher o DAW certo para sua produção musical.

Mas uma coisa importante: não é a arma, mas o guerreiro que a manuseia! Se você for bom no que está fazendo, poderá conquistar cada DAW e produzir ótimas músicas, independentemente da plataforma.

4. Use seus ouvidos principalmente, depois seus olhos

Agora que terminamos a parte física da produção musical, compartilharemos alguns conselhos que ajudarão você e a prepará-lo para a ação.

Percebemos que, com a maioria dos engenheiros recém-chegados, uma vez que eles descobrem os recursos visuais de seus DAWs e do Plugins VST eles foram instalados, confiam demais no que estão vendo na interface. Por exemplo, um analisador de espectro é uma ótima ferramenta. Nenhum projeto deve ser iniciado ou concluído sem verificar o analisador.

Mas não podemos nos concentrar apenas no que estamos vendo, porque é aí que você perde a essência da produção musical. A música é um processo que se baseia principalmente em nossos ouvidos. - os ajudantes visuais são apenas isso — ajudantes. Eles podem nos guiar para fazer certos movimentos corretos, mas não podemos segui-los cegamente.

Por causa disso, tente fechar os olhos de vez em quando e ouça sua música com 100% do foco na audição. Esta é uma etapa em que seu cérebro dá maior atenção ao único sentido ativo — a audição, e você será capaz de tomar decisões corretas e refinadas.

5. Música padrão da indústria de referência

Ao entrar no mundo da música, você já deve ter um gênero favorito que o arrastou para o mercado. Bem, não importa o gênero, se você deseja trabalhar no mesmo estilo de música (que é o caso em 99% das vezes), você precisa saber como essa música soa em profundidade.

Então Se você está cansado de trabalhar na música do dia, mas ainda tem algumas horas para gastar, toque algumas de suas músicas favoritas e analise-as. Esta é a etapa em que você apenas ouve e faz anotações do que está ouvindo.

Anote o que você ouve e o que diferencia esse estilo dos outros. Anote o elementos básicos para esse gênero, a faixa de BPM em que esse gênero funciona, pontos técnicos e criativos da mistura de perspectivas, a equilíbrio dos elementos, etc.

Isso o ajudará a acompanhar o gênero que você ama e a criar músicas comparáveis às músicas que já foram lançadas e a subir nas listas de sucesso. Uma técnica simples com a qual você aprenderá mais sobre seu gênero — prática.

6. Seja original

Seguindo o tópico anterior, em que você está fazendo anotações das faixas de referência que ouvirá, queremos avisá-lo: tente ser original depois disso. As faixas de referência podem induzir você a reescrever as mesmas notas de alguns elementos que parecerão muito semelhantes à faixa original.

Tente evitar isso e encontre seu próprio caminho para o gênero que você ama. Use as notas de referência como ideias e diretrizes básicas para o gênero, mas tente injete sua própria sensação nele e crie seu próprio som característico.

Ao combinar os padrões de gênero e seu próprio toque, você poderá criar algo realmente único que pode ser seu estilo por tanto tempo e diferenciá-lo dos outros artistas do mesmo gênero. Na verdade, esse é um dos principais objetivos que você precisa ter ao entrar no mundo da produção musical e em um estilo específico de música.

Ninguém se machucou por ser original, mas todos foram elogiados pelo que estavam tentando fazer. Isso funciona para todos os profissionais da música — de beatmakers, produtores, arranjadores e engenheiros de mixagem/master. A originalidade o levará muito longe.

7. Menos é mais

Esse é um ditado que você ouvirá muitas vezes em sua carreira na produção musical. O ditado “menos é mais” também é confiável. Quanto menos é mais, estamos pensando em muitas coisas, mas a básica é não exagerar em um determinado processo. Quando esse termo é útil:

É melhor soar um pouco vazio, mas claro, do que estar cheio de elementos e tudo para parecer confuso e turvo. Isso é o que aprendemos com os longos anos de experiência em nossa própria pele e juramos por esse ditado, então achamos que valia a pena compartilhar com todos vocês.

8. Veja os outros fazerem sua mágica

Se você tiver a oportunidade de ser estagiário e visitar um estúdio de gravação ou produção e aprender com produtores já estabelecidos, faça isso. Infelizmente, não tínhamos essa opção, então fomos incentivados a aprender com várias fontes que encontramos.

De Tutoriais do YouTube para masterclasses pagas para material escrito e livros, tudo é uma boa fonte de aprendizado. Mas o que achamos que funcionará melhor para todo iniciante é observar os melhores fazendo seu trabalho.

Não importa se é um tutorial em vídeo do seu produtor favorito ou se você é capaz de visite um estúdio local e aprenda com seu produtor local, esse processo será o que mais o melhorará.

A melhor forma é estar presente em um estúdio local, como mencionamos, portanto, se você tiver alguma dúvida sobre o processo, poderá pedir a opinião do produtor. Se você tiver sorte o suficiente e acabar trabalhando com um produtor que não tem problemas de ego, ele poderá transferir todo o conhecimento que acumulou ao longo dos anos e transformá-lo em seu fiel assistente e futuro produtor independente.

9. Receba feedback sobre sua música

A música é um esporte coletivo. E você precisará verifique seu progresso com as outras pessoas e peça a opinião delas. Não importa se eles são ouvintes comuns ou críticos musicais experientes, toda opinião honesta pode ajudá-lo.

Com um ouvinte comum, você poderá aprender como sua música os afeta. Na maioria das vezes, eles serão capazes de fornece informações sobre como a maior massa de pessoas reagirá à sua música. Então, se você estiver se divertindo, você reagirá à música. Além disso, se você estiver ouvindo uma música que não é muito boa, mesmo que eles não digam nada, você poderá tirar conclusões da expressão deles enquanto a escuta.

Quando se trata de ouvintes ou produtores experientes, você poderá: obtenha uma opinião que seja construtiva em muitos termos e o ajude a melhorar como produtor musical ou mixador. Você aprenderá muito com eles se forem honestos em seus comentários.

Em ambos os casos, siga o conselho com reserva. Se você acha que a opinião que recebeu melhorará sua música, vá em frente. Às vezes, você receberá um conselho que não será tão útil, mas prejudicial para você. Portanto, seja estratégico com o feedback que você recebe e desenhe apenas os melhores para você.

10. Faça pausas frequentes

Não podemos acentuar essa dica o suficiente. Pausas não são brincadeira e devem ser consideradas seriamente. Você não pode entrar no estúdio e ficar sentado por 7 a 8 horas seguidas sem uma pausa para produzir ou mixar. Seus ouvidos estão ficando cansados, mesmo que você não perceba.

Outra coisa a evitar é chegar em casa tarde da noite depois de uma festa e começar a produzir ou mixar. Você não será capaz de tomar as decisões certas e, com o anel nos ouvidos, também poderá machucar seus ouvidos naquele dia.

Nossa sugestão é faça pausas de pelo menos 10 minutos a cada hora e tente não trabalhar mais de 3 horas seguidas. Se você precisar ficar 3 horas, faça uma pausa mais longa depois disso e volte mais tarde. Fadiga do ouvido é uma coisa séria.

Em uma sessão de mixagem com ouvidos cansados, você só tomará decisões das quais se arrependerá pela manhã, então é melhor descansar os ouvidos e voltar quando estiver bem descansado. Esse é um dos problemas mais negligenciados e as pessoas evitam a pausa. Não faça isso — faça pausas frequentes e você mesmo poderá ver os benefícios.

Há muitas outras dicas que podem servir a todos os novos engenheiros ou produtores, mas selecionamos essas 10 porque achamos que elas são as mais importantes para todos os iniciantes no jogo de produção musical.

Pelo menos, essas são as dicas que eu gostaria que alguém me dissesse quando eu estava entrando no mundo da mixagem. Portanto, não negligencie nenhum deles. É muito importante tomar as decisões certas desde o início para beneficiá-lo mais tarde em sua carreira.

Se você acha que há outras dicas cruciais que deixamos de mencionar neste artigo, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de comentários e compartilhá-las com nossos leitores. Até a próxima vez, colegas músicos!

Biografia do autor

Toshe, da Mixing Tips, é a administradora e criadora de conteúdo para As dicas de mistura e gerente de contas da Página do Instagram. Com mais de 15 anos trabalhando no mundo da engenharia de áudio, ele decidiu expandir o horizonte e ajudar os novatos com ótimas dicas e guias sobre como melhorar sua produção musical e, principalmente, a mixagem.