10 dicas importantes de produção musical para iniciantes

Todo produtor musical precisa começar por algum lugar, e todos nós já passamos por isso.

Ao dar os primeiros passos no mundo da música, não importa se você decide se dedicar à criação de batidas, à produção completa e aos arranjos, ou se prefere seguir uma abordagem mais técnica e trabalhar com mixagem e masterização, você precisa tomar as medidas adequadas e se preparar para a jornada.

10 dicas para iniciantes em produção musical

Quanto mais cedo começarmos, mais passos daremos sem ter planejado direito. Isso significa que podemos deixar passar algo realmente importante no caminho que escolhemos não que tomamos. Talvez gostássemos de poder voltar atrás e mudar alguma coisa, mas agora é tarde demais.

Mas ainda não é tarde demais se você está apenas começando como um produtor musical Na era moderna da internet, você conta com guias e artigos confiáveis para te orientar no caminho certo. Neste artigo, tentaremos destacar alguns pontos importantes para facilitar sua trajetória rumo a se tornar um bom produtor musical e/ou técnico (com potencial para construir uma carreira de longo prazo e gerar renda regular fontes de renda provenientes da produção musical!).

Reunimos 10 dicas importantes de produção musical para iniciantes Isso vai te dar um empurrãozinho inicial e uma ideia de por onde começar no mundo da música.

Vamos ao que interessa.

1. Equipamento básico, mas importante

É de conhecimento geral que, provavelmente, você precisará de algum equipamento para começar a se dedicar à música e à produção. A partir de Plug-ins de equalização Além dos teclados MIDI, há uma longa lista de itens que você talvez precise comprar. Todo mundo vai dizer que quanto mais caro o equipamento, melhor ele é — mas, quando se está começando, isso realmente não é tão importante assim.

Você vai dizer que isso não é verdade, mas ouça o que temos a dizer. Equipamentos mais caros exigem acessórios mais caros para acompanhá-los, a fim de tirar o máximo proveito deles. Além disso, você ainda é novato nessa área e está decidindo exatamente para onde quer levar sua paixão musical.

Então, é melhor começar com alguns equipamento para iniciantes. Primeiro, compre um computador decente. Foco em Potência da CPU, memória RAM e o disco rígido onde você vai guardar seu trabalho. Se tiver a oportunidade de usar dois monitores, não hesite — isso vai melhorar seu fluxo de trabalho e você não precisará atualizar o equipamento tão cedo.

Um bom interface de áudio com duas entradas/saídas tá bom e um 25 teclas Teclado MIDI. Um conjunto de fones de ouvido e um par de monitores de estúdio são o cerne do seu estúdio de gravação caseiro também. Com esses, você pode optar por uma qualidade um pouco superior se tiver recursos, mas, caso contrário, opte por uma versão mais econômica. É importante alternar entre esses dois sistemas de monitoramento para aprender a perceber a diferença na sua música.

Se você grava vocais, é importante ter um bom microfone vocal também é muito importante. Você poderá encontrar um microfone de diafragma grande e barato, ideal para quem está começando e para gravar vocais de excelente qualidade para o início da sua carreira.

Agora que você já tem o equipamento básico, vamos ver o que vem a seguir em importância.

2. Tratamento acústico da sala

Muitos produtores iniciantes ignoram essa etapa, mas essa é uma das fases mais importantes para se colocar no caminho certo. Se o seu estúdio não for tratado acusticamente, mesmo que você tenha os equipamentos mais caros, terá dificuldade em fazer tudo da maneira certa e produzir e realizar a mixagem adequadamente.

Além disso, no início, não é preciso gastar muito dinheiro com isso. Mesmo com um orçamento reduzido, você poderá fazer um tratamento acústico básico na sala onde vai trabalhar e obter um som excelente.

É fundamental que eliminar a reverberação na sala, tratar os modos da sala e controlar os graves nos cantos. Então, você vai precisar de alguns painéis acústicos, painéis em nuvem que ficará acima da sua cabeça (é importante não esquecer essa superfície também), e a parede do fundo pode ter alguns difusores de som para dispersar as ondas sonoras.

Deixe de lado as espumas acústicas comuns e adquira painéis de verdade com Rockwool ou fibra de vidro tem lã.

Outro ponto é que não exagere na decoração do seu quarto e atenuar as altas frequências na sala. Se o som da sua sala parecer muito seco e muito silencioso, você está exagerando.

Preste atenção a este ponto, pois o som final dependerá do tratamento acústico da sala. Li em um guia escrito por um especialista em acústica que a sala representa 60% do som. Mesmo que os números não sejam tão precisos, isso demonstra a importância do tratamento acústico da sala.

3. Escolha sua DAW

Hoje em dia, você não precisa mais trabalhar apenas com métodos analógicos. Agora, todo o processo é feito digitalmente e, além da enorme economia de tempo e dinheiro, você pode voltar atrás e corrigir o que não gostar.

Para fazer isso, você precisa Escolha uma DAW (Estação de Trabalho de Áudio Digital) para trabalhar suas músicas. Este software irá ajudá-lo compor, produzir, gravar, mixagem e mestre sua música a partir de uma única plataforma. Existem muitos softwares gratuitos para você começar e se familiarizar com a produção musical digital.

Neste guia, não vamos recomendar uma DAW específica, pois você mesmo terá que escolher qual usar. Algumas são mais adequadas para produção, outras para a criação de batidas e outras ainda para a mixagem.

Confira nossa lista completa dos os melhores DAWs gratuitos Este ano, um guia para escolher a DAW certa para a sua produção musical.

Mas há uma coisa importante: o que importa não é a arma, e sim o guerreiro que a empunha! Se você for bom no que faz, será capaz de dominar qualquer DAW e produzir ótimas músicas, independentemente da plataforma.

4. Use principalmente os ouvidos e, depois, os olhos

Agora que já concluímos a parte técnica da produção musical, vamos compartilhar algumas dicas que vão te ajudar e te preparar para a prática.

Percebemos que, para a maioria dos engenheiros iniciantes, assim que descobrem os recursos visuais de suas DAWs e o Plug-ins VST que instalaram, eles confiam demais no que veem na interface. Por exemplo, um analisador de espectro é uma ótima ferramenta. Nenhum projeto deve ser iniciado ou concluído sem verificar o analisador.

Mas não podemos nos concentrar apenas no que estamos vendo, pois é aí que se perde a essência de fazer música. A música é um processo que se baseia principalmente nos nossos ouvidos - os recursos visuais são apenas isso: recursos. Eles podem nos orientar a tomar certas decisões corretas, mas não podemos segui-los cegamente.

Por isso, Tente fechar os olhos de vez em quando e ouvir sua música concentrando-se 100% na audição. Esta é uma fase em que o seu cérebro concentra-se mais no único sentido ativo — a audição —, e você será capaz de tomar decisões corretas e bem ponderadas.

5. Música de referência padrão do setor

Quando você entra no mundo da música, já deve ter um gênero favorito que o atraiu para essa área. Bem, independentemente do gênero, se você deseja trabalhar com esse mesmo estilo musical (o que acontece em 99% dos casos), precisa conhecer a fundo como essa música soa.

Então Se você já está cansado de trabalhar com música por hoje, mas ainda tem algumas horas livres, coloque algumas das suas músicas favoritas para tocar e analise-as. Esta é a etapa em que você apenas ouve e toma notas do que está ouvindo.

Anote o que você ouve e o que distingue esse estilo dos demais. Anote o elementos essenciais para esse gênero, a variação do BPM em que esse gênero se insere, aspectos técnicos e criativos sob a perspectiva da mixagem, o equilíbrio dos elementos, etc.

Isso vai te ajudar a manter o rumo no gênero que você adora e a criar músicas comparáveis às que já foram lançadas e estão subindo nas paradas de sucesso. Uma técnica simples com a qual você vai aprender mais sobre o seu gênero – na prática.

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6. Seja original

Dando continuidade ao tópico anterior, no qual você está tomando notas das faixas de referência que ouvirá, gostaríamos de alertá-lo para tente ser original Depois disso. As faixas de referência podem induzir você a reescrever as mesmas notas de alguns elementos que parecerão muito semelhantes à faixa original.

Tente evitar isso e encontre seu próprio caminho no gênero que você ama. Use as notas de referência como ideias e orientações básicas para o gênero, mas tente dê o seu toque pessoal e crie um som que seja exclusivamente seu.

Ao combinar os padrões do gênero com seu toque pessoal, você será capaz de criar algo realmente único, que poderá se tornar sua marca registrada por muito tempo e diferenciá-lo dos outros artistas do mesmo gênero. Esse é, na verdade, um dos principais objetivos que você deve ter ao entrar no mundo da criação musical e ao se dedicar a um estilo musical específico.

Ninguém se prejudicou por ser original, mas todos foram elogiados pelo que estavam tentando fazer. Isso vale para todos os profissionais da música – desde criadores de batidas, produtores e arranjadores até engenheiros de mixagem e masterização. A originalidade vai te levar longe.

7. Menos é mais

Essa é uma frase que você ouvirá muitas vezes ao longo da sua carreira na produção musical. A máxima “menos é mais” também é bastante válida. Quando dizemos “menos é mais”, estamos nos referindo a várias coisas, mas o ponto principal é não exagerar em um determinado processo.

Quando esse termo é útil:

Produção musical – Adicionar muitas faixas com elementos apenas para preencher os “espaços vazios” da música.
‍Excesso de camadas – Adicionar mais faixas do que o necessário de um mesmo hit (por exemplo, bumbos e tarolas).
‍Organização – Criar transições, preenchimentos, variações e outros elementos em excesso. Adicione apenas o necessário, nada a mais.
‍Gravação – Continue gravando mesmo quando já tiver o suficiente. Não são necessárias 20 faixas de improvisações. No máximo, 2 ou 3 serão reproduzidas ao mesmo tempo.Mixagem e masterização – Adicionar plugins em excesso a uma única faixa ou canal de bus. Se o seu sinal precisa dessa quantidade de processamento, então há algo errado com ele, e você precisará voltar ao processo de produção e corrigir o problema a partir daí.

É É melhor soar um pouco vazio, mas claro, do que ficar sobrecarregado de elementos e soar confuso e abafado. Foi isso que aprendemos ao longo de muitos anos de experiência própria e acreditamos piamente nesse ditado; por isso, achamos que valia a pena compartilhar com todos vocês.

8. Observe os outros em ação

Se você tiver a oportunidade de fazer um estágio, visitar um estúdio de gravação ou produção e aprender com produtores já consagrados, não perca essa chance. Infelizmente, não tivemos essa opção, então fomos obrigados a aprender com as diversas fontes que encontramos.

De Tutoriais do YouTube para masterclasses pagas para material escrito e livros, tudo é uma boa fonte de aprendizado. Você pode até mesmo enviar sua faixa para um Masterização musical com IA use essa ferramenta e compare os resultados com a sua própria mixagem. Mas o que achamos que funciona melhor para qualquer iniciante é observar os grandes nomes em ação.

Não importa se é um tutorial em vídeo do seu produtor favorito ou se você consegue visite um estúdio local e aprenda com o produtor da região, esse processo é o que mais vai te ajudar a melhorar.

A melhor maneira é estar presente em um estúdio local, como mencionamos; assim, se você tiver alguma dúvida sobre o processo, poderá pedir a opinião do produtor. Se você tiver sorte e acabar trabalhando com um produtor que não tenha problemas de ego, ele poderá transmitir todo o conhecimento que acumulou ao longo dos anos e transformá-lo em seu assistente leal e futuro produtor independente.

9. Peça opiniões sobre suas músicas

A música é um esporte coletivo. E você vai precisar de Compare o seu progresso com o das outras pessoas e peça a opinião delas. Não importa se se trata de um ouvinte comum ou de um crítico musical experiente: toda opinião sincera pode ser útil para você.

Com o ouvinte comum, você poderá descobrir como sua música o afeta. Na maioria das vezes, ele será capaz de dar-lhe uma ideia de como o grande público reagirá à sua música. Então, se estiver tocando uma música incrível, você vai reagir à música. Da mesma forma, se estiver tocando uma música que não é tão boa, mesmo que eles não digam nada, você vai conseguir tirar conclusões pela expressão deles enquanto a ouvem.

Se você for um ouvinte ou produtor experiente, poderá obtenha uma opinião que seja construtiva em vários aspectos e que o ajude a evoluir como produtor musical ou mixador. Você aprenderá muito com eles, se forem sinceros em seus comentários.

Em ambos os casos, considere esse conselho com cautela. Se você acha que a opinião que recebeu vai melhorar sua música, vá em frente. Às vezes, você receberá um conselho que não será tão útil, mas sim prejudicial para você — por isso, seja seletivo com o feedback que recebe e aproveite apenas o que for melhor para você.

10. Faça pausas frequentes

Nunca é demais enfatizar essa dica. As pausas não são brincadeira e devem ser levadas a sério. Não dá para entrar no estúdio e ficar sentado por 7 a 8 horas seguidas, sem fazer uma pausa, para produzir ou realizar a mixagem. Seus ouvidos ficam cansados, mesmo que você não perceba.

Outra coisa a evitar é chegar em casa tarde da noite depois de uma festa e começar a produzir ou realizar a mixagem. Você não conseguirá tomar as decisões certas e, com o som ainda ecoando nos ouvidos, ainda pode acabar prejudicando sua audição naquele dia.

Nossa sugestão é Faça pausas de pelo menos 10 minutos a cada hora e tente não trabalhar mais do que 3 horas seguidas. Se precisar ficar por 3 horas, faça uma pausa mais longa depois disso e volte mais tarde. Fadiga auditiva é uma coisa séria.

Em uma sessão de mixagem com os ouvidos cansados, você só vai tomar decisões das quais se arrependerá pela manhã, então É melhor dar um descanso aos ouvidos e voltar quando estiver bem descansado. Esse é um dos problemas mais ignorados, e as pessoas evitam fazer pausas. Não faça isso – faça pausas frequentes e você mesmo poderá perceber os benefícios.

Existem muitas outras dicas que podem ser úteis para qualquer engenheiro ou produtor iniciante, mas selecionamos estas 10 porque acreditamos que são as mais importantes para quem está dando os primeiros passos no mundo da produção musical.

Pelo menos, essas são as dicas que eu gostaria que alguém tivesse me dado quando eu estava começando no mundo da mixagem. Portanto, não ignore nenhuma delas. É muito importante tomar as decisões certas logo no início para que você possa colher os frutos mais adiante na sua carreira.

Se você acha que há outras dicas importantes que não mencionamos neste artigo, fique à vontade para deixá-las na seção de comentários e compartilhá-las com nossos leitores. Até a próxima, colegas músicos!

Biografia do autor

Toshe, do Mixing Tips, é o administrador e criador de conteúdo do Dicas de mixagem e gerente de contas da Página do Instagram. Com mais de 15 anos de experiência no mundo da engenharia de áudio, ele decidiu ampliar seus horizontes e ajudar os novatos com ótimas dicas e guias sobre como melhorar sua produção musical e, especialmente, a mixagem.