Grande parte da música contemporânea que se ouve hoje em dia pode ser baseada em instrumentos digitais criados virtualmente em nossas DAWs. No entanto, ainda há muito a ser dito sobre a abordagem prática dos instrumentos de cordas, que dominavam o cenário antes de os computadores digitalizarem a música.
Embora seu uso seja menos comum hoje em dia, os violões, as guitarras elétricas e os baixos ainda desempenham um papel muito importante na definição do som das músicas mais vendidas atualmente. Por isso, vamos compartilhar algumas dicas sobre a mixagem desses elementos e explicar por que decidimos fazer dessa maneira.
Vamos tomar a guitarra elétrica como exemplo. Esse instrumento é usado em muitos gêneros musicais, e em cada um deles há algo de significativo na parte da guitarra que a diferencia de todos os outros gêneros. No jazz/blues, a preferência para a guitarra é por um tom limpo, quente e aconchegante que acalme os ouvintes – em oposição ao punk/rock, onde há muitos efeitos de distorção e fuzz adicionados.
Por esse motivo, não podemos adotar uma solução única para todos técnicas de mixagem de áudio e técnicas para esse instrumento, já que seu som varia de acordo com o gênero musical. Mas, em vez disso, vamos compartilhar algumas informações gerais sobre esses três instrumentos e como realçá-los na sua mixagem.
Então, vamos começar! Clique nos capítulos abaixo para avançar.
Capítulos
1. Como fazer a mixagem de um violão
2. Como fazer a mixagem de uma guitarra elétrica
3. Como fazer a mixagem do baixo
Como fazer a mixagem de um violão
1. Obtenha uma gravação natural
Embora seja possível simular o som de um violão com instrumentos virtuais, o resultado é melhor quando ele é gravado com microfones. E, em comparação com os VSTi, o som fica mais natural quando gravado. Isso nos leva ao ponto principal desta dica – Grave bem a sua guitarra diretamente na fonte.
Quando você tiver uma ótima gravação de violão, bastará fazer pequenos ajustes técnicos na sua DAW para deixá-la no ponto certo. Isso nos leva à próxima dica.
2. Posicionamento do microfone
Escolhendo um boas técnicas de captação e posicionamento do microfone é fundamental quando se precisa gravar esse instrumento. Quando falamos em uma boa microfonia, estamos nos referindo ao uso de microfones adequados para esse instrumento e ao posicionamento correto deles na frente da guitarra. Evite colocar um microfone para gravar diretamente na abertura de ressonância – você obterá um som excessivamente grave proveniente do corpo do instrumento.
Os métodos de posicionamento do microfone são úteis neste caso, pois permitem obter resultados variados durante a gravação. Além disso, procure ter um bom violão para a gravação e troque as cordas, se necessário (pelo menos 10 dias antes da gravação).
Aqui estão algumas boas técnicas de posicionamento do microfone ao gravar:
Variação orçamentária – Usando um único microfone. Tanto os microfones dinâmicos quanto os de condensador funcionam bem neste caso, mas se você tiver um de condensador, obterá mais detalhes no sinal. O melhor local para posicioná-lo é exatamente onde o braço da guitarra se une ao corpo do instrumento. Polação cardióide ou bidirecional padrão polar opções para este.
Dois microfones – Um direcionado para a região entre a 8ª e a 12ª casa do braço da guitarra, a uma distância de pelo menos 25 centímetros, e outro microfonado posicionado logo acima do orifício de ressonância, voltado para o lado oposto.
Dois condensadores – Ambos apontados entre o corpo e o braço da guitarra. Um deles com padrão cardióide e o outro bidirecional ou em forma de 8. Na hora da gravação, mantenha o microfone com padrão cardióide no centro. A gravação em padrão 8: Duplique a faixa, altere a polaridade da versão duplicada, coloque um dos microfones totalmente à esquerda e o outro totalmente à direita, e processe-os de forma diferente. Realize a mixagem dos três a seu gosto.
3. Técnicas de equalização
Quando se trata da mixagem pós-gravação de um violão, no que diz respeito a equalização, tente realçar o ponto ideal do som da guitarra. Reduza um pouco os graves, mas não tanto a ponto de o som ficar muito fraco; já nas frequências mais agudas, o instrumento deve soar limpo e brilhante.
Para realmente diferenciar sua gravação das de outros artistas, experimente aplicar um EQ Mid/Side. Dê um pequeno realce nos médios por volta de 650 Hz para dar um pouco mais de corpo ao som da guitarra e um realce de alta frequência acima de 4,5 kHz. Isso vai conferir um toque agradável ao som, tanto quando ouvido em mono quanto em estéreo.
4. Use compressão
Quando chegarmos ao ponto de adicionar compressão, aplicamos a compressão com moderação e não exageramos. Sempre deixamos os transientes iniciais passarem e adicionamos um leve toque de compressão no final do sinal para torná-lo mais consistente.
Como se trata de um instrumento acústico e dinâmico, sempre queremos que o som soe mais natural em comparação com a guitarra elétrica ou qualquer outro instrumento. É por isso que adicionamos um pouco de volume, apenas para equilibrar o sinal nos pontos em que ele está muito baixo.
Como realizar a mixagem de uma guitarra elétrica
1. Gravação em duas faixas e pré-amplificadores
Trabalhar com guitarras elétricas é totalmente diferente de trabalhar com guitarras acústicas. Em primeiro lugar, se você quiser criar um pouco de separação e tiver mais de uma guitarra elétrica, grave as tomadas separadamente, usando uma guitarra diferente em cada uma delas.
Além do habitual duplicação de faixa que você pode fazer com um, essa abordagem irá adicionar dois tons distintos de guitarra elétrica, o que só vai enriquecer a faixa como um todo. Além disso, usar dois pré-amplificadores diferentes também pode ajudar. Mesmo que você tenha um ukulele acústico-elétrico pode funcionar muito bem para dar um toque especial, caso sua faixa exija isso.
2. Distorção e saturação
Quando você decidir dar um toque a mais à sua guitarra elétrica, pode fazer isso adicionando o clássico distorção e saturação. Além de dar mais corpo ao som da guitarra elétrica, isso vai conferir mais personalidade a ela, é claro, se for o que você procura.
Você deveria dar uma olhada para encontrar algum efeito legal ou pedais de loop para sua guitarra que pode até mesmo conferir um toque analógico ao som. Caso você não consiga fazer isso com pedais, sempre é possível processar o som da guitarra elétrica na sua DAW. Existem várias opções à sua disposição, mas sempre gostamos mais do Guitar Rig, da Native Instruments.
3. Adicionar atraso
Outro efeito que você pode buscar nesta fase é o atraso. Especialmente quando está no modo slap-back. Isso vai dar mais corpo ao som da guitarra e criar mais espaço sonoro. Adicionar um breve ressoar da guitarra principal por trás certamente vai complementar o som final.
E quando há um atraso, o reverberação não fica muito atrás. Um toque de reverberação também pode dar aquele espaço tão necessário a esse instrumento. Você pode se soltar e fazer com que ele soe mais amplo (se o gênero permitir) ou simplesmente adicionar uma reverberação do tamanho de uma sala para torná-lo mais intimista e em sintonia com a bateria da música.
4. Use um plugin de redução de ruído
Se o seu pré-amplificador ou caixa acústica estiver gerando mais ruído do que o necessário, você sempre pode entrar em contato com um plug-in de redução de ruído para resolver isso. Existem muitos no mercado, mas podemos destacar o Z-Noise da Waves. Eles também têm muitos outros Plug-ins VST para produções musicais que possa fazer isso de uma maneira diferente.
Uma simples equalização talvez não ajude neste caso, mas você pode tentar. Infelizmente, ao aplicar compressão na guitarra, esse ruído pode se tornar ainda mais evidente e acabar sendo contraproducente. É por isso que, para garantir a qualidade, é melhor removê-lo e fazer um corte.
5. Compressão paralela ou ao estilo de Nova York
Um truque que você pode usar para a parte da guitarra elétrica é compressão paralela ou compressão ao estilo nova-iorquino. Isso criará uma cópia do som da sua guitarra principal, à qual você poderá aplicar compressão e realizar a mixagem com o som original.
Você pode optar por duplicar a faixa, mas sugerimos usar a opção de faixa FX/AUX e direcionar todas as guitarras necessárias para um fader dedicado aos efeitos. Aqui você pode fazer a mágica e aplicar uma compressão forte na guitarra, que mais tarde será submetida à mixagem e incorporada ao som original. Ao fazer isso, você manterá a dinâmica da gravação original e adicionará o sustain da faixa comprimida. O melhor dos dois mundos!
Como fazer a mixagem do baixo
1. Compressão em sidechain
Se você estiver enfrentando algum problema de compatibilidade entre o bumbo e o baixo, a melhor opção à qual você pode recorrer é compressão da cadeia lateral. Se feito corretamente, sempre que o bumbo soar, o volume do baixo diminuirá para dar espaço ao bumbo, permitindo que ambos os elementos sejam ouvidos com clareza.
Você pode ir ainda mais longe e usar a compressão com sidechaining multibanda, na qual você concentra o ducking em uma faixa específica do baixo que esteja causando problemas, enquanto as outras frequências permanecem inalteradas. A escolha de qual variante usar fica a seu critério.
2. Considere diferentes frequências
Neste caso, o baixo contribui com dois aspectos para a faixa. São elas as frequências graves e a região aguda, onde o baixo também se destaca em pequenos alto-falantes. Para fazer isso da maneira correta, você pode realizar a mixagem da guitarra em duas faixas: em uma, concentre-se na parte grave e, na outra, na parte aguda.
Não subestime as frequências agudas do baixo. Elas conferem personalidade ao instrumento e proporcionam aquele transiente característico do dedilhado (se esse for o seu objetivo). Portanto, há mais de uma vantagem na mixagem da faixa de agudos e na sua destacagem para que seja reconhecível.
3. Adicione compressão, saturação e distorção
Quando se trata de adicionar efeitos no baixo, uma coisa com a qual você não precisa se preocupar é o reverb e o delay. O baixo precisa ser "seco" e é sempre posicionado no centro. Ao fazer isso, você garante que o baixo seja ouvido da mesma forma tanto em alto-falantes pequenos quanto em grandes, bem como em mono ou estéreo sistemas.
O efeito que mais beneficiará os graves é o saturação/distorção (sutil) e compressão para uniformizá-lo. A saturação vai dar personalidade e a distorção pode realçar os agudos. O compressão Por outro lado, é fundamental para equilibrar as notas graves. Em combinação com o transient shaper, você obterá transientes perceptíveis e um final sustentado e uniforme nas notas graves.
4. Amplificação
Se você deseja obter uma determinada tonalidade e personalidade no seu baixo, pode tentar gravá-lo através de um amplificador que irá inserir esse efeito no sinal. O objetivo aqui é tornar o baixo mais áspero ou mais encorpado, gravando-o diretamente através do amplificador ou usando um microfone para captá-lo também pelo alto-falante frontal.
Caso você não tenha esse luxo, pode recorrer a plug-ins de simulação de amplificador que consegue emular o som do amplificador. Existem várias opções disponíveis no mercado que, com um simples ajuste nos botões, permitem obter aquele calor característico de um amplificador de verdade. Para ser sincero, sempre será uma simulação, mas se você não puder comprar um amplificador de baixo de alta qualidade, essa é a melhor opção disponível.
5. Acompanhamento de referências
Às vezes, pode ser difícil acertar no baixo, e isso é um problema para os engenheiros de áudio iniciantes; por isso, este é um bom momento para pegar sua faixa favorita, cujo som você está buscando, e tentar usá-la como referência para a sua música. Isso se chama rastreamento de referências e é um processo amplamente conhecido, mesmo entre os mixers mais experientes.
Além do equilíbrio, isso também vai te ajudar a ajustar o volume em relação aos outros elementos, a quantidade de graves que o baixo vai trazer para a faixa e, caso você esteja com dificuldade para fazer o arranjo, uma faixa de referência pode ser útil nesse processo também. Não considere isso trapaça, pois é um processo que vai te ajudar com a sua música, então não hesite em fazer isso!
Não se esqueça! Estas são regras gerais que você pode aplicar a todos os gêneros, com o único objetivo de aprimorar sua técnica no instrumento.
Sempre confie nos seus ouvidos quando se trata de mixagem, independentemente do instrumento ou do gênero musical. Faça isso quando seus ouvidos estiverem descansados e confie na sua escolha. Sempre verifique sua mixagem em vários sistemas para garantir que o som esteja bom em todos eles. E se esses instrumentos forem o problema, concentre-se neles ao ouvir; assim, quando/se você notar algo, volte à mixagem e corrija.
Mais uma vez, obrigado por conferir nosso último post com dicas de mixagem. Se tiverem alguma dúvida, não hesitem em deixar nos comentários! Boa mixagem a todos!
Biografia do autor
Toshe, do Mixing Tips, é o administrador e criador de conteúdo do Dicas de mixagem e gerente de contas da Página do Instagram. Com mais de 15 anos de experiência no mundo da engenharia de áudio, ele decidiu ampliar seus horizontes e ajudar os novatos com ótimas dicas e guias sobre como melhorar sua produção musical e, especialmente, a mixagem.
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