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Como realizar a mixagem de vocais de forma profissional em 8 passos

A faixa vocal pode ser o elemento mais importante da sua mixagem; por isso, siga estas etapas para mixar vocais de forma profissional e obter um som com qualidade de estúdio.

Como realizar a mixagem de vocais de forma profissional em 8 passos

Então você já gravou seus vocais. Agora é hora de importá-los para sua DAW e dar a eles um som com qualidade de estúdio profissional na sua mixagem final.

Mas quais técnicas, efeitos e Plug-ins VST Quais você deve usar? E em que ordem? Talvez você esteja de olho em alguns plugins pagos, mas não tenha certeza se vale a pena gastar dinheiro com eles? Vamos ver os passos básicos que você precisa saber na hora de realize a mixagem de suas músicas e gravar com perfeição aquela faixa vocal tão importante.


Como fazer a mixagem de vocais: Guia passo a passo para produção musical


Em geral, há oito etapas básicas a serem levadas em consideração — e é melhor segui-las nesta ordem...

Capítulos
1. Remover o silêncio e o ruído
2. Automação de volume
3. Autotune (opcional)
4. EQ subtrativo
5. Supressão de sibilos
6. Compressão
6. EQ aditiva
6. Reverb e Delay

Só um aviso rápido. Cada faixa vocal é diferente, portanto, talvez nem todos esses passos sejam necessários no seu caso. Essa nem sempre é a solução ideal e depende muito do material de áudio com o qual você está trabalhando, mas é um bom ponto de partida — então tenha isso em mente.


1. Eliminar o silêncio e o ruído

O primeiro passo é remover as partes silenciosas na sua voz.

Sempre haverá pausas na sua faixa vocal. Seja uma pausa curta (por exemplo, quando o cantor respira) ou uma mais longa (por exemplo, durante os compassos instrumentais). Faz sentido cortar essas partes, especialmente durante os períodos mais longos de silêncio. Por quê? Porque isso elimina qualquer ruído indesejado.

A bom microfone vocal Isso também vai ajudar nessa questão e facilitar a sua vida no futuro.

How to mix vocals - remove silence and noise

Esse ruído indesejado pode ser o microfone e do seu ambiente de gravação. Ou, se você estiver gravando em um estúdio caseiro no quarto, o microfone pode captar ruídos como o farfalhar das suas roupas ou o barulho dos seus pés no chão. Mesmo que você não os ouça, eles estão lá.

Em uma gravação feita de uma só vez, isso não é um grande problema. Mas, se você estiver trabalhando em um projeto no qual gravou várias faixas separadas, esses ruídos vão se sobrepor e você vai acabar ouvindo-os. Você não quer que isso aconteça, então é melhor eliminá-los. Uma boa maneira de fazer isso é fazer um fade in e um fade out.

How to mix vocals - remove silence and noise

Corte o silêncio, diminua gradualmente o volume da primeira parte e aumente gradualmente o da seguinte.

Algumas gravações podem até apresentar ruído elétrico. Esse ruído ocorre devido a fatores técnicos, como a qualidade do pré-amplificador da sua placa de som ou a qualidade do seu microfone. Ele não se limita apenas às partes mais silenciosas, mas está presente em toda a duração da gravação e geralmente é audível do início ao fim, mesmo nos momentos mais baixos.

Para removê-lo, você pode usar um plug-in de redução de ruído. Quase todas as DAWs oferecem uma versão gratuita; no Fruity Loops, por exemplo, você pode usar o “Edison”.


2. Automatização do volume

É natural que um vocalista cante diferentes partes com intensidades diferentes. Por isso, às vezes vale a pena ajustar o volume de uma voz, seja automaticamente ou manualmente.

Isso costuma ser necessário para sibilantes de som forte, como o “P” e o “S”, mas também pode valer a pena fazer isso em qualquer parte do vocal que você ache que soa melhor quando cantada em voz baixa ou alta.

Dependendo do som que você deseja obter, é possível editar manualmente essas partes, aumentando ou diminuindo o volume por meio da automação.

Isso terá um grande impacto na forma como seus plug-ins terão que reagir e funcionar posteriormente. Por exemplo, um compressor terá que trabalhar muito mais se houver uma grande diferença entre as partes mais suaves e as mais intensas. Ao ajustar seus níveis de volume agora, você não só influenciará a percepção dos ouvintes, mas também o que seus plug-ins farão mais adiante na cadeia de mixagem.

How to mix vocals -

3. Auto-Tune (opcional)

Alguns artistas usam o autotune como elemento criativo. Outros, simplesmente porque não sabem cantar. O autotune não é um elemento obrigatório na sua cadeia de mixagem vocal, portanto, cabe a você decidir se quer usá-lo ou não.

Um bom pago plug-in para o Auto-Tune é Antares Auto-Tune Pro. Um bom grátis uma delas é a Graillon 2 - Edição gratuita por Auburn Sounds.

Para ver mais opções, confira nossa lista dos os melhores plugins gratuitos de autotune que você pode usar em 2024!


4. EQ subtrativo

Agora vamos falar sobre equalização. Equalização subtrativa, para ser mais preciso, que se concentra em frequências mais baixas, em vez de somá-los.

Nesta etapa, você pode eliminar as frequências baixas indesejadas abaixo de 120 Hz, você pode atenuar algumas frequências médias-altas (por volta de 250-400 Hz) ou simplesmente fazer uma varredura com um Q alto no filtro para identificar as frequências incômodas e atenuá-las.

Para isso, crie um filtro em forma de sino com um Q muito alto e um realce significativo (como +10 dB). Em seguida, percorra o espectro de frequências e, sempre que encontrar uma frequência que soe incômoda, basta transformar o realce de +10 dB em -3/-4 dB para eliminar essa frequência (veja abaixo).

How to mix vocals - Subtractive EQ
How to mix vocals - Subtractive EQ

Eu uso o Fabfilter Pro Q3 plug-in aqui. Se você quiser um bom grátis opção, recomendo a Equalizador TDR Nova.


5. Supressão de sibilos

O objetivo do de-essing é explicado pela própria palavra. Ele deve eliminar as sibilantes “S” duras e ásperas.

Na maioria dos plug-ins, você precisará definir uma faixa de frequência para indicar ao plug-in onde ele encontrará as frequências agudas do som de “S”. Isso se deve principalmente entre 7 kHz e 14 kHzAlém disso, é preciso definir um limite para que o plugin saiba em que nível de volume deve reduzir as sibilâncias.

Isso depende muito da sua voz, e você precisa encontrar um valor específico para o seu material de áudio.

Um bom de-esser é Fabfilter Pro DS, mas se você quiser um programa gratuito, use Lisp, da Sleepy-Time DSP.


6. Compressão

A compressão é um dos temas mais discutidos na produção musical — e, para muitos produtores, também o mais assustador. Isso porque não existe uma receita perfeita para configurar um compressor. Suas configurações dependem, na verdade, do áudio com o qual você está trabalhando e do objetivo da compressão.

Em geral, um compressor é usado para reduzir a faixa dinâmica do material de áudio. A faixa dinâmica descreve a diferença (de volume) entre as partes mais baixas e as mais altas do áudio. Em muitos casos, é recomendável comprimir o material de áudio para facilitar o trabalho posterior.

Então, os vocais precisam de compressão? SIM! Como já mencionei, os cantores tendem a alternar entre volumes mais baixos e mais altos enquanto cantam — isso é conhecido como faixa dinâmica. Para reduzir essa faixa dinâmica e obter um volume mais uniforme, precisamos da compressão.

A configuração dos parâmetros e dos controles será diferente a cada vez. Portanto, embora eu não possa oferecer uma solução perfeita, posso dar alguns pontos de partida:

- Uma proporção de 4:1 costuma funcionar bem com vocais.

- Não defina o ataque como muito rápido, isso vai distorcer o áudio.

- Se o seu plugin oferece sobreaamostragem, use-o. Isso permite que o compressor funcione com maior precisão.

- Procure máximo de 8 dB de redução de ganho.

- Lançamento rápido/média geralmente funciona bem.

Um bom plugin é Fabfilter Pro C2 e um bom programa gratuito é TDR Kotelnikov.


7. Equalização aditiva

A equalização aditiva é o oposto da equalização subtrativa. Vamos nos concentrar aqui em adicionar frequências.

É sempre uma boa ideia fazer uma “prateleira alta” e aumentar as frequências acima de 10 kHz.

Às vezes, também vale a pena aumentando também para 3 kHz, pois essa é a frequência à qual nossos ouvidos são mais sensíveis.


8. Reverb e Delay

O último passo é adicionar reverberação e/ou delay a criar uma sensação de amplitude e espaço. O atraso nem sempre é necessário, mas pode ser usado como um efeito criativo.

Agora você precisa decidir se deseja configurar a reverberação como um efeito de inserção ou de envio. Se você não sabe o que é um bus de envio, pesquise no Google! É muito complicado explicar tudo neste artigo. Eu definitivamente recomendo que você configure isso como efeito de canal de envio, pois assim você terá muito mais controle sobre o plugin.

Um bom grátis o plugin é TAL Reverb 2, mas você também pode usar qualquer outro plugin, com certeza.


Sobre o autor

Olá, sou o Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizagem para produtores musicais como esta aqui da Ditto. Se você quer dicas diárias sobre produção musical e um professor particular que responda às suas perguntas (de graça) e gostou deste post, visite-me no Instagram.

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