Como mixar vocais profissionalmente em 8 etapas

Mas quais técnicas, efeitos e Plugins VST você deve usar? E em que ordem? Talvez você esteja de olho em alguns plug-ins pagos, mas não tem certeza se vale a pena gastar dinheiro? Vamos seguir as etapas básicas que você precisa saber quando chegar a misture sua música e acerte aquela faixa vocal tão importante.

Como mixar vocais: Guia de produção musical passo a passo

Em geral, há 8 etapas básicas a serem levadas em consideração - e é melhor executá-las nessa ordem...

Atenção rápida. Cada faixa vocal é diferente, portanto, todas essas etapas podem não ser necessárias para você. Essa nem sempre é a solução perfeita e realmente depende do material de áudio com o qual você está trabalhando, mas é um bom ponto de partida, então lembre-se disso.

1. Remova o silêncio e o ruído

O primeiro passo é remova as partes silenciosas no seu vocal.

Sempre haverá pausas em sua trilha vocal. Seja uma pequena pausa (por exemplo, quando o cantor respira) ou uma pausa mais longa (por exemplo, durante os compassos instrumentais). Faz sentido cortar essas partes, especialmente durante os longos períodos de silêncio. Por quê? Porque isso remove qualquer ruído desnecessário.

UMA bom microfone vocal também ajudará com isso e facilitará sua vida mais tarde.

Esse ruído indesejado pode ser o microfone e seu ambiente de gravação. Ou se, quando você está gravando em um estúdio de bricolage, seu microfone pode captar ruídos do farfalhar de suas roupas ou de seus pés no chão. Mesmo que você não os ouça, eles estão lá.

Com uma gravação de uma única tomada, isso não é um grande problema. Mas você está trabalhando em um projeto em que gravou muitas hastes, esses ruídos se sobreporão e você os ouvirá. Você não quer isso, então pare com eles. Uma boa maneira de fazer isso é faça um fade in e fade out.

Corte o silêncio, apague a primeira parte e desapareça na próxima.

Algumas gravações podem até sofrer de ruído elétrico. Esse ruído ocorre devido a aspectos técnicos, como a qualidade do pré-amplificador usado pela placa de som ou a qualidade do microfone. Isso não ocorrerá apenas em partes silenciosas, mas em toda a duração da gravação e geralmente será audível por toda parte, mesmo que esteja silencioso.

Para removê-lo, você pode usar um plugin denoise. Quase todo DAW oferece um gratuito. No Fruity Loops, você pode usar “Edison”, por exemplo.

2. Automação de volume

É natural que um vocalista cante partes diferentes com intensidades diferentes. Então às vezes vale a pena ajustando o volume de um vocal, automática ou manualmente.

Isso geralmente é necessário para sibilâncias sonoras fortes como “P” e “S”, mas também pode valer a pena fazer em qualquer parte dos vocais que você acha que soa melhor falada em voz baixa ou alta.

Dependendo do som que você está tentando obter, você pode editar manualmente essas partes aumentando ou diminuindo o volume por meio da automação.

Isso terá um grande impacto na forma como seus plug-ins terão que reagir e funcionar posteriormente. Por exemplo, um compressor terá que trabalhar muito mais se houver uma grande diferença entre peças silenciosas e barulhentas. Ao ajustar seus níveis de volume agora, você não só influenciará a percepção do ouvinte, mas também o que seus plugins farão mais tarde na cadeia de mixagem.

3. Ajuste automático (opcional)

Alguns artistas usam o ajuste automático como um elemento criativo. Outros simplesmente porque não sabem cantar. O ajuste automático não é um elemento obrigatório em sua cadeia de mixagem vocal, então cabe a você decidir se quer usá-lo ou não.

Um bom paga plugin para autotune é Antares Auto-Tune Pro. Um bom grátis um é o Edição gratuita do Graillon 2 por Auburn Sounds.

Para mais opções, confira nossa lista de melhores plug-ins gratuitos de autotune você pode usar em 2022!

4. EQ subtrativo

Agora chegamos a Eqing. Equalização subtrativa, para ser mais preciso, que se concentra em diminuindo frequências, sem adicioná-los.

Nesta etapa, você pode cortar as baixas frequências indesejadas abaixo de 120 Hz, você pode diminuir algumas frequências médias superiores (cerca de 250 a 400 Hz) ou simplesmente varrer com um Q alto no filtro para encontrar as frequências irritantes e diminuí-las.

Para fazer isso, faça um filtro de sino com um Q muito alto e um grande impulso (como +10db). Em seguida, deslize pelo espectro de frequência e sempre que encontrar uma frequência de som irritante, basta transformar o aumento de +10 db em -3/-4 db para eliminar a frequência irritante (veja abaixo).

Eu uso o Fabfilter Pro Q3 plugin aqui. Se você quer um bom grátis opção, eu recomendo o Equalizador TDR Nova.

5. Deessing

O propósito de desessing é explicado pela própria palavra. Deveria elimine as sibilâncias “S” duras e severas.

Com a maioria dos plug-ins, você precisará definir uma área de frequência para que o plug-in saiba onde encontrará as frequências “S” severas. Isso é principalmente entre 7kHz e 14kHz. Além disso, você precisa definir um limite para que o plug-in saiba em qual nível de volume ele deve reduzir as sibilâncias.

Isso realmente depende do seu vocal e você precisa encontrar um valor específico para o seu material de áudio.

Um bom desesser é Fabfilter Pro DS, mas se você quiser freeware, use Lisp por Sleepy-Time DSP.

6. Compressão

A compressão é um dos tópicos mais discutidos na produção musical - e, para muitos produtores, o mais assustador também. Isso é porque não há receita perfeita para configurar um compressor. Suas configurações realmente dependem do áudio com o qual você está trabalhando e da finalidade da compressão.

Em geral, um compressor é usado para reduzir a faixa dinâmica do material de áudio. A faixa dinâmica descreve a diferença (de volume) entre as partes mais silenciosas e mais altas do áudio. Em muitos casos, você gostaria de compactar o material de áudio para que seja mais fácil trabalhar com ele posteriormente.

Então, os vocais precisam de compressão? SIM! Como já mencionei, os cantores tendem a falar cada vez mais alto enquanto cantam - isso é conhecido como alcance dinâmico. Para diminuir essa faixa dinâmica e obter um volume mais igual, precisamos de compressão.

A configuração dos parâmetros e botões será diferente a cada vez. Então, embora eu não possa lhe dar uma solução perfeita, posso lhe dar alguns pontos de partida:

- Uma proporção de 4:1 geralmente funciona bem para vocais.

- Não defina o ataque muito rápido, isso distorcerá seu áudio.

- Se o seu plugin oferece sobreamostragem, use-o. Isso permite que o compressor funcione com mais precisão.

- Busque um máximo de 8db de redução de ganho.

- Liberação rápida/média geralmente funciona bem.

Um bom plugin é Fabfilter Pro C2 e um bom freeware é TDR Kotelnikov.

7. EQing aditivo

A equalização aditiva é o oposto da equalização subtrativa. Nós nos concentramos aqui em adicionando frequências.

É sempre uma boa ideia fazer uma “prateleira alta” e aumente as frequências acima de 10kHz.

Às vezes também vale a pena aumentando para 3kHz também, pois essa é a frequência à qual nossos ouvidos são mais sensíveis.

8. Reverberação e atraso

A última etapa é adicionar reverberação ou/e atraso ao crie uma sensação de espaço e espaço. O atraso nem sempre é necessário, mas pode ser usado como um efeito criativo.

Agora você precisa decidir se deseja definir a reverberação como um efeito de inserção ou envio. Se você não sabe o que é um ônibus de envio, pesquise no Google! É demais explicar neste artigo. Definitivamente, sugiro que você o defina como efeito de barramento de envio, pois você terá muito mais controle sobre o plug-in.

Um bom grátis plugin é TAL Reverb 2, mas você também pode usar qualquer outro plugin, com certeza.

Sobre o autor

Ei, eu sou Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizado para produtores musicais como esta da Ditto aqui. Se você quer dicas diárias de produção musical e um professor pessoal que responda suas perguntas (de graça) e você gostou deste post, visite-me no Instagram.