Pour écrire une chanson, on part d'une idée ou de paroles, mais c'est en transformant cette idée en morceau fini que beaucoup d'artistes se retrouvent bloqués ; même les auteurs-compositeurs les plus expérimentés connaissent un jour ou l'autre un blocage créatif au cours de leur carrière.
Que tu sois en train d'écrire ta première chanson ou que tu cherches à surmonter un blocage créatif, on t'a préparé 12 conseils de composition prodigués par certains des artistes les plus célèbres au monde, qui t'aideront à créer des mélodies, des paroles et des idées de chansons plus percutantes.
Si ça marche pour eux, pourquoi ça ne marcherait pas pour toi aussi ? C'est parti !
Des conseils pour t'aider à écrire de meilleures chansons
1. Trouve ton point de départ
Se lancer, c'est souvent le plus dur quand on écrit une chanson. Certains pensent que le mieux, pour commencer à composer ton prochain morceau, c'est de développer la mélodie principale ou le refrain central. Une fois que t'as trouvé ton « hook » ou ta progression d'accords clé, tu peux construire le reste de ta chanson autour de ça. Mais ne t'inquiète pas si tu as du mal à trouver la mélodie parfaite tout de suite, cette méthode ne convient pas à tout le monde.
Commencer par le riff principal ou le refrain de ta chanson n'est pas forcément la meilleure solution pour tous les auteurs-compositeurs. Certains préfèrent commencer leur morceau par une intro qui déchire, ce qui les mènera naturellement vers la suite de la chanson, tandis que d'autres écrivent d'abord les paroles, puis s'occupent de la mélodie après. Il n’y a pas de règle en matière d’écriture d’une nouvelle chanson. C’est à toi, à ta chanson et à ton inspiration du moment de déterminer ton point de départ.
Avant de te lancer dans l'écriture, réfléchis à l'endroit où tu imagines que les gens écouteront ta musique. Tu veux composer un tube entraînant pour les boîtes de nuit, un morceau motivant pour la salle de sport ou quelque chose de plus relax ? Réfléchis-y bien avant de te mettre à écrire.
J'ai un processus d'écriture très structuré. Je commence par la musique, puis viennent la mélodie, le hook et les paroles en dernier. Certaines personnes commencent par les paroles, mais pour moi, c'est la musique qui me dit de quoi parler.John Legend
2. Écris des paroles qui touchent
À moins que tu ne composes de la musique instrumentale, les paroles sont sans doute l'élément le plus important de ta chanson — elles t'aident même à gagner des droits d'auteur sur la musique. Écrire des paroles C'est souvent l'aspect le plus frustrant et le plus difficile du processus d'écriture d'une chanson, surtout pour les auteurs-compositeurs amateurs qui manquent d'expérience.
Avoir une idée claire du sujet de ta chanson, c'est déjà un bon début. Tu peux noter exactement ce que tu veux faire passer dans tes paroles, puis jouer avec le rythme, la structure et la cadence de tes mots pour les adapter à ta mélodie. Il est particulièrement important d'avoir un refrain accrocheur, tandis que les couplets et le pont peuvent s'articuler autour de ton thème central.
Les progressions d'accords sont aussi super importantes quand tu écris tes paroles et que tu cherches à créer un rythme naturel. Découvre-en plus sur Comment écrire une progression d'accords !
Je réfléchis énormément à mes paroles, vraiment. Il m'arrive de trouver une seule ligne en une journée, puis d'attendre encore quelques jours avant de trouver la ligne qui rime avec.Rod Stewart
3. Note toutes tes idées de chansons
Y a rien de pire, quand t'es auteur-compositeur, que de trouver une mélodie ou un riff génial, pour l'oublier complètement une heure plus tard. Oublier tes idées peut être vraiment frustrant, c’est pourquoi il est important de noter ton idée tant qu’elle est encore fraîche dans ton esprit, même si c’est juste un enregistrement rapide sur ton téléphone ou un gribouillis sur un bout de papier. Tu seras content d’avoir ce petit rappel plus tard, quand tu reviendras travailler sur la chanson.
On ne peut pas fabriquer l'inspiration. Pour moi, une grande partie du processus consiste donc encore à attendre. L'écriture de chansons garde toujours une part de mystère. Je n'ai pas de méthode sur laquelle je peux toujours m'appuyer : les chansons viennent... ou elles ne viennent pas.Connor Oberst
4. Écris en t'inspirant de ton expérience
Même si ça peut paraître évident, certaines des plus grandes chansons de l'histoire parlent d'expériences personnelles : les artistes s'inspirent d'événements réels et de traumatismes pour nourrir leur créativité. Que tu aies traversé des moments difficiles ou des moments formidables, tu peux tirer parti de tes expériences de vie pour créer quelque chose de fort. Transforme ces sentiments en une chanson dont tu pourras être fier.
Ma façon d'écrire des chansons est généralement très personnelle, presque confessionnelle. Elle s'inspire de ma propre vie et de mes propres histoires.Taylor Swift
5. Inspire-toi de tout ce qui t'entoure
Ne limite pas ton inspiration d'écriture à un genre ou un style en particulier. Écoute des styles musicaux très variés et essaie de trouver comment utiliser d'autres sources auxquelles tu n'aurais peut-être pas pensé au départ pour t'aider à trouver de nouvelles paroles. Tu pourrais entendre un passage chanté par un artiste de grime ou un chanteur folk et te dire que sa prononciation ou son flow s’intégrerait bien dans l’un de tes morceaux – même si tu fais partie d’un groupe de metal. Peu importe ce qui te plaît musicalement, lance-toi. Ça pourrait marcher.
Je m'inspire de tout le monde. J'absorbe des influences de partout. Je ne dis pas que j'ai ne serait-ce que la moitié du talent des artistes qui m'inspirent, mais si j'entends un beat sur lequel Busta Rhymes ferait un carton, j'utiliserai ma voix pour adopter un flow similaire au sien.Doja Cat
6. Profite du cheminement
Même si, parfois, écrire des chansons peut te donner l'impression d'être un vrai boulot, il faut pas oublier que c'est aussi censé être un plaisir. Essaie de garder cet aspect ludique à l'esprit et lance-toi le défi d'écrire des paroles accrocheuses et qui restent en tête. Tes sentiments transparaîtront forcément dans tes textes, alors amuse-toi bien en les écrivant !
Pendant que tu crées, amuse-toi. Fais quelque chose que tu n'as jamais fait auparavant et lance-toi un défi. Je le fais pour moi ; je crée quelque chose que j'aime vraiment.Dua Lipa
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7. Collaborer avec d'autres musiciens
Si tu es en panne d'inspiration (ça arrive à tout le monde à un moment ou à un autre !), collaborer avec d'autres musiciens peut être un excellent moyen d'innover et d'avoir un regard neuf sur ton morceau. Montre-leur ce que tu as fait jusqu’à présent, discute des nouvelles idées qu’ils pourraient te proposer, et vois ce que ça donne. Avoir un regard extérieur sur ton morceau de la part d’un autre musicien peut t’aider à tirer le meilleur parti de ta musique. Deux têtes valent généralement mieux qu’une.
ASTUCE: Tu remarqueras que les artistes de rap font souvent ça. Si tu es un rappeur en herbe ou que tu es en train de te lancer dans le rap, n'hésite pas à multiplier les collaborations !
J'aime collaborer parce que, avant tout, je suis doué pour écrire des paroles. Je ne sais pas produire des beats, je ne joue d'aucun instrument et je ne suis pas un grand chanteur. Alors, même lorsqu'il s'agit d'un de mes albums solo, c'est toujours le fruit d'une collaboration.Talib Kweli
8. Commence par faire simple, puis développe
Commencer par garder ton parcours aussi simple que possible, c'est un excellent moyen d'accélérer le
Lance-toi dans l'écriture et définis la structure de ta chanson. Beaucoup de morceaux complexes de groupes à 5 ou 6 musiciens ont commencé par quelques accords joués à la guitare acoustique. Une fois que t'as la base de la chanson sous sa forme la plus simple, tu pourras ajouter la batterie, les cordes, les cuivres ou tout autre élément par la suite. Ne te complique pas la vie en surchargant ton morceau dès le début.
La combinaison de trois accords et du bon couplet peut être aussi puissante que n'importe quel morceau du catalogue de Metallica.Tom Morello
9. Prends un peu de recul et remets-toi à zéro
Écrire une chanson à partir de zéro peut parfois être frustrant et épuisant mentalement, surtout si les idées ne viennent pas aussi facilement que tu le voudrais. Souvent, une pause de 15 minutes loin de ton instrument ou de ton carnet de paroles peut t'aider à relancer ta créativité et à empêcher ton esprit de s'embrouiller au point de ne plus voir les idées et l'inspiration que tu cherches. Que tu l'écrives en deux heures ou en deux mois, c'est le résultat final qui compte, peu importe le temps que ça prend.
J'aimerais être de ces personnes qui écrivent des chansons rapidement. Mais ce n'est pas mon cas. Il me faut beaucoup de temps pour découvrir ce que la chanson veut vraiment être.Leonard Cohen
10. Arrête de courir après la perfection
Les musiciens et les auteurs-compositeurs sont souvent leurs pires critiques. Si tu juges tes propres chansons trop sévèrement, tu n'arriveras jamais à rien, alors c'est important de garder l'esprit ouvert. Et même si c'est super de prendre ton temps et d'examiner attentivement chaque aspect d'une nouvelle chanson, c'est souvent plus facile d'avancer quand tu laisses le processus d'écriture se faire naturellement, que tu arrêtes de t'inquiéter et que tu te lances. Trop réfléchir peut être ton pire ennemi. Pose les bases de ta chanson, et tu pourras toujours y revenir et faire des changements après.
Si quelqu'un me demande comment écrire des chansons, je crois que je lui dirais simplement : lance-toi.Alex Turner
11. Demande des retours
C'est facile de perdre de vue la qualité de ta chanson après avoir passé des heures et des heures à la travailler, à la modifier et à la créer tout seul. Alors trouve quelqu'un en qui tu as confiance, qui te donnera des conseils honnêtes et dont tu apprécies l'avis, et demande-lui de te donner son avis. Tu découvriras peut-être qu'il a des idées géniales pour l'améliorer. Ne la fais pas simplement écouter à quelqu’un qui pourrait avoir peur de te blesser : tu veux des avis honnêtes, pas juste des gens qui te disent tout le temps oui.
J'aime collaborer. J'ai toujours envié les personnes qui jouent dans des groupes et qui peuvent profiter de cette interaction. C'est agréable d'aider les autres avec leur musique plutôt que de toujours me concentrer sur ce que j'essaie de faire moi-même.Beck
12. N'aie pas peur d'échouer
Désolé pour le cliché, mais si tu n'y arrives pas et que tu as du mal à écrire la chanson que tu sais être en toi, continue quand même. Il n'y a pas de recette miracle pour réussir à écrire des chansons, à part la combinaison du travail acharné, de l'optimisme et du talent. Cette citation du légendaire Johnny Cash résume parfaitement ça.
On progresse grâce aux échecs. Sers-t'en comme d'un tremplin pour avancer. Ferme la porte au passé. N'oublie pas tes erreurs, mais ne t'y attarde pas. Ne leur laisse prendre ni ton énergie, ni ton temps, ni ta place.Johnny Cash
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