Comment arranger une chanson en 5 étapes

Imagine que tu as écrit une belle chanson avec ta guitare acoustique (ou ton clavier), mais que tu souhaites en faire une chanson pop moderne. Voici un exemple où l'on prend une composition musicale et la retravaille pour créer une chanson complète. Il en va de même si vous avez une boucle de base dans votre AUBE et vous souhaitez l'étendre pour créer une chanson complète.

Comment arranger une chanson en 5 étapes faciles

L'arrangement consiste à utiliser la structuration et la mise en voix pour tirer le meilleur parti de toute idée musicale déjà composée. C'est le processus qui consiste à créer une chanson qui semble terminée, perceptible et libérable, qui pourrait être diffusée en streaming ou diffusée à la radio.

Étape 1 Assurez-vous que la chanson fonctionne toute seule

La chanson fonctionne-t-elle toute seule si vous la jouiez au piano ou à la guitare tout en chantant ? Si vous chantez sur un morceau prédéfini, est-ce que cela fonctionne ? Si la chanson n'est pas déjà « géniale » en elle-même, aucune quantité de production ou d'arrangement ne pourra résoudre le problème.

- Avez-vous un chœur solide ?

- La ligne mélodique principale est-elle en place ?

- Le crochet est le Saint Graal de l'écriture de chansons. Avez-vous une bonne mélodie ou crochet harmonique?

Tout peut être accrocheur : d'une ligne de basse groovy à une section vocale puissante, d'un riff de guitare accrocheur à une progression d'accords onirique. Mais en résumé, le hook est le son ou la combinaison de sons qui rend votre chanson spéciale. Alors, pourquoi ne pas prendre des décisions d'organisation en fonction du crochet ?

Vous devriez essayer de travailler sur votre chanson jusqu'à ce qu'elle sonne bien « nue », c'est-à-dire en utilisant simplement un piano/une guitare et une voix.

C'est essentiel.

Une mauvaise chanson restera une mauvaise chanson, même avec les meilleurs arrangements et productions. Une bonne chanson restera une bonne chanson, même si la production est loin d'être adéquate.

Si vous avez un hook principal ou un refrain qui se répète beaucoup, les choses peuvent devenir ennuyeuses. Essayez d'échanger des instruments, de modifier la dynamique ou de changer de partie à mi-chemin de la section pour ajouter un peu de variété et d'intérêt musical.

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Étape 2. Tenez compte du genre de la chanson

Avant le début de la session d'arrangement/de production, vous devez vous demander : quel (s) genre (s) englobe la chanson ? C'est Pop ? Est-ce que c'est du rock ? Est-ce un pays ? Est-ce que c'est un peu deux ou trois genres ?

Une fois que vous aurez pris cette décision, il peut être utile de trouver quelques titres de référence pour ce genre en particulier. Les morceaux de référence sont extrêmement importants à la fois pour l'arrangement/la production et mixage et mastering phases de tout enregistrement.

Certains pourraient dire : « Je ne veux copier personne parce que je veux être complètement original ».

Mais en vérité, même les professionnels les plus expérimentés, qui sont très originaux, font constamment référence à d'autres matériaux.

Qu'il s'agisse d'une écoute légère pour trouver l'inspiration ou pour vérifier comment quelqu'un d'autre a abordé une situation donnée, tout le monde le fait et c'est essentiel. Il est assez difficile de reproduire exactement quelque chose. Ne vous inquiétez donc pas trop de copier quelqu'un à moins de le copier littéralement note pour note, instrument pour instrument, etc.

Pensez à utiliser des titres de référence pour « participer à la conversation » sur la production musicale en général.

Un titre de référence est une chanson d'un autre artiste à utiliser comme référence pour différents éléments de vos propres productions.

Étape 3 Pensez à la durée de la chanson

Les différentes sections de la chanson ont-elles toutes la bonne longueur et se complétent-elles les unes les autres ?

Cette étape s'inscrit un peu dans la première étape, « La chanson fonctionne-t-elle toute seule ? ».

Cependant, l'arrangeur/producteur peut souhaiter modifier la forme de la chanson pour l'enregistrement.

Parfois, la façon dont un interprète joue la chanson en direct peut différer de la version studio. Pour la version enregistrée, il est très important que la chanson soit aussi succincte que possible.

Étape 4 Évaluez les idées autour de la ligne vocale

Il est toujours bon d'avoir des voix brutales pour vous donner une idée précise de la sensation de la chanson.

Par exemple, sans entendre les voix, vous pourriez facilement rendre l'arrangement trop dense.

Cela se traduira non seulement par un enregistrement final moins agréable, mais cela rendra également le travail de votre ingénieur du mixage beaucoup plus difficile. Les chansons les mieux enregistrées ont des arrangements qui offrent un équilibre parfait entre la densité de production.

N'oubliez pas que tous les différents éléments d'un arrangement/production doivent avoir leur propre espace et leur propre gamme sonore.

Par exemple, vous ne voulez pas que la basse joue une ligne et le clavier en joue une autre dans la même gamme.

Étape 5 Ne négligez pas le rythme

Outre la voix principale, la batterie et les composantes rythmiques de la chanson (comme la basse) constituent la partie la plus importante de l'arrangement. Ils occupent la plus grande partie de l'espace sonore, donnent du « groove » à l'auditeur et dictent une grande partie de l'ambiance de la chanson.

Tout d'abord, la batterie doit-elle être acoustique (réelle) ou samplée ?

Cette étape n'est évidemment pas applicable aux arrangements simplifiés (comme le piano ou la guitare avec voix, voix et cordes, etc.). Une fois que vous aurez compris cela, vous voudrez peut-être écouter l'un de vos morceaux de référence.

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Posez-vous des questions telles que :

- D'où doivent entrer les tambours ?

- D'où doivent-ils sortir ?

- De quels modèles généraux les tambours seront-ils responsables ?

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Si le morceau met en vedette un vrai batteur, votre arrangement doit simplement indiquer la direction générale de ce que le batteur doit jouer. Ne soyez pas obsédé par les contenus ou les sensations de programmation : un bon batteur prendra ces décisions à votre place.

Cela nous amène à un autre point. Vous avez besoin d'un très bon batteur si vous voulez utiliser une batterie acoustique. Et la batterie doit être parfaitement enregistrée. Si la batterie n'est pas enregistrée à la perfection, l'intégralité de votre chanson sonnera comme si elle n'avait pas été enregistrée à la perfection. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours soustraire et donner un son sérieux et lo-fi. Il suffit de choisir le nombre de canaux micro qui se retrouvent dans le mixage final et le type de traitement utilisé.

De plus, vous ne pouvez pas utiliser uniquement un micro mono à la batterie et vous attendre à ce que le mixage final sonne comme une chanson pop country qui vient de passer à la radio depuis Nashville !

À propos de l'auteur

Cet article vous est présenté par Scott Ashley, directeur des relations avec les artistes de la USA Songwriting Competition. Son livre « How to Write Better Songs : Songwriting Secrets from Awarding Songwriters » a récemment atteint #1 dans le palmarès Amazon Best Seller Books. Le concours d'écriture de chansons des États-Unis rend hommage à des auteurs-compositeurs du monde entier. Les gagnants venaient d'Australie, du Japon, du Canada, du Royaume-Uni, d'Allemagne, du Brésil, d'Afrique du Sud, des États-Unis, etc. Les anciens gagnants ont obtenu des contrats d'enregistrement, ont diffusé leurs chansons au cinéma, à la télévision et ont obtenu des contrats avec des artistes majeurs. Consultez le concours d'écriture de chansons des États-Unis ici.

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