Como escrever uma música | 12 dicas de composição dos profissionais

Aqui estão 10 dicas úteis de composição, cada uma apoiada por citações de alguns dos compositores mais bem-sucedidos do mundo.

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Descubra como escrever uma música dos melhores do mercado

1. Por onde começar a escrever sua música

Começar geralmente é a parte mais difícil do processo de composição. Desenvolver a melodia principal ou o refrão central de sua música é considerado por alguns como o melhor lugar para começar a escrever sua próxima faixa. Depois de obter sua progressão de acordes de gancho ou tecla, você pode criar o resto da música em torno dela. Mas não se preocupe se você está lutando para encontrar a melodia perfeita imediatamente, esse método não é para todos.

Começar com o riff ou o gancho principal da sua música não é ideal para todos os compositores. Alguns compositores preferem começar do início da faixa escrevendo uma introdução incrível, o que os levará naturalmente ao resto da música, enquanto outros escrevem a letra primeiro e depois se preocupam com a música. Não há regra quando se trata de escrever uma música nova. Cabe ao compositor, à música e à inspiração original determinar seu ponto de partida.

Você também vai querer pensar em que tipo de ambiente você quer que os fãs ouçam sua música. Você está tentando escrever um sucesso cativante em uma boate, uma música motivacional para a academia ou Peloton usuários ou algo mais tranquilo? Pense antes de colocar a caneta no papel.

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Tenho um processo estruturado de escrita de músicas. Eu começo pela música e tento aparecer com ideias musicais, depois com o melodia, depois o anzol, e as letras vêm por último. Algumas pessoas começam primeiro com as letras porque sabem do que querem falar e escrevem um monte de ideias líricas mas para mim, a música me diz do que falar.
- John Legend

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2. As letras importam

A menos que você esteja produzindo música instrumental, a letra é sem dúvida a parte mais importante da sua música - até mesmo ajudando você ganhe royalties de música. Escrevendo letras muitas vezes pode ser o aspecto mais frustrante e difícil do processo de composição, especialmente para a falta de experiência de compositores amadores.

Ter uma ideia clara do que será sua música é um bom começo. Você pode escrever exatamente o que deseja transmitir em suas letras e, em seguida, brincar com o ritmo, a estrutura e a cadência de suas palavras para ajustá-las à sua melodia. Um sólido gancho lírico para seu refrão é particularmente importante, enquanto os versos e a ponte podem ser construídos em torno de seu tema central.

As progressões de acordes também são particularmente importantes quando se trata de escrever suas letras e encontrar um fluxo natural. Saiba mais sobre como escrever uma progressão de acordes!

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Oponho-me à letra; é isso que eu faço. Vou aparecer com uma linha em um dia, e, depois, talvez faltem alguns dias antes de eu avançar com a linha empolgante.
- Rod Stewart

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3. Registre qualquer inspiração instantânea

Não há nada pior como compositor do que criar uma melodia ou um riff incrível, apenas para esquecer completamente o que aconteceu uma hora depois. Esquecer suas ideias pode ser muito frustrante, por isso é importante anotar sua ideia enquanto ela está fresca em sua mente, mesmo que ela tenha sido gravada rapidamente em seu telefone ou rabiscada em um pedaço de papel. Você ficará feliz com o lembrete mais tarde, quando voltar para continuar trabalhando na música.

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Você não pode fabricar inspiração, então muito disso ainda é um jogo de espera para mim. Ainda há muitos mistérios para escrever. Não tenho um método ao qual eu possa voltar - ou eles vêm ou não.
- Connor Oberst

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4. Escreva com base na experiência

Por mais óbvio que possa parecer, algumas das melhores músicas da história são sobre experiências pessoais, com artistas usando eventos e traumas da vida real para estimular sua criatividade. Se você já passou por momentos difíceis ou ótimos, você pode usar suas experiências de vida com grande efeito. Coloque esses sentimentos em uma música da qual você possa se orgulhar.

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Minha experiência com escrita de músicas é geralmente tão confessional, é tão extraída da minha própria vida e das minhas próprias histórias.
- Taylor Swift

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5. Inspire-se em todos os lugares

Não restrinja sua inspiração de escrita a um gênero ou estilo específico. Ouça uma grande variedade de músicas e tente descobrir como usar outras fontes que você talvez não tenha considerado para ajudá-lo a criar novas linhas. Você pode ouvir uma seção específica cantada por um artista de grime ou cantor folk e pensar que a pronúncia ou o fluxo deles funcionariam bem em uma de suas faixas, mesmo sendo uma banda de metal. O que quer que você goste do som, experimente. Pode funcionar.

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Eu realmente puxo de todos. Estou absorvente. Não estou dizendo que sou nem meio talentoso ou um quarto tão talentoso quanto qualquer uma das pessoas em que me inspire, mas se eu ouvisse uma batida de Busta Rhymes mataria absolutamente, eu usarei minha voz para fazer um fluxo parecido com o dele.
- Doja Cat

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6. Divirta-se e desafie-se

Embora às vezes suas composições possam parecer muito trabalhosas, é importante lembrar que elas também foram feitas para serem divertidas. Tente manter esse elemento agradável em mente e desafie-se a criar letras cativantes e memoráveis. Seus sentimentos definitivamente aparecerão em sua escrita, então divirta-se enquanto faz isso!

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Enquanto você está criando, divirta-se com isso. Você quer fazer algo que você não fez antes e quer se desafiar. Estou fazendo isso por mim, estou fazendo algo que amo.
- Dua Lipa

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7. Colabore com outros músicos

Se você está sofrendo com o bloqueio do escritor (todo mundo sofre em algum momento!) e, em seguida, colaborar com outros músicos pode oferecer uma ótima maneira de abrir novos caminhos e ter uma nova perspectiva sobre sua faixa. Mostre a eles o que você tem até agora, discuta quaisquer novas ideias que eles possam sugerir e veja o que resulta disso. Obter uma perspectiva externa de sua faixa de um colega músico pode ajudar a tirar o melhor proveito de sua música. Duas cabeças geralmente são melhores do que uma.

GORJETA: Você notará que os artistas de rap fazem muito isso. Se você é um aspirante a rapper ou está se tornando um artista de rap, não deixe de se dedicar muito às colaborações!

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Eu gosto de colaboração porque, antes de mais, sou bom em escrever letras. Não sei como fazer batidas. Eu não jogo instrumentos. Eu não sou uma boa cantora. Então, mesmo quando você vê um álbum sozinho meu, ainda é uma colaboração.
- Talib Kweli

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8. Mantenha-o simples e desenvolva-o

Manter o controle o mais simples possível no início é uma excelente maneira de acelerar o

processo de composição e elabore a estrutura de sua música. Muitas músicas complexas de bandas de 5 ou 6 integrantes começaram a vida com alguns acordes tocados em um violão acústico. Depois de obter a base da música em sua forma mais simples, você pode adicionar bateria, cordas, metais ou qualquer outro elemento adicional posteriormente. Não dificulte as coisas para si mesmo complicando demais sua trilha desde o início.

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A combinação de três cordas com o casal lilírico certo pode ser tão pesada quanto qualquer outra coisa no catálogo de Metalílica.
- Tom Morello

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9. Certifique-se de fazer pausas

Escrever uma música do zero às vezes pode ser um trabalho frustrante e mentalmente cansativo, especialmente se as ideias não fluírem tão facilmente quanto você gostaria. Muitas vezes, uma pausa de 15 minutos longe do instrumento ou do bloco de letras pode ajudar a estimular a criatividade e evitar que sua mente fique muito confusa para ver as ideias e a inspiração que você está procurando. Seja escrito em duas horas ou dois meses, o produto final é tudo o que importa, não importa quanto tempo demore.

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Eu queria ser uma daquelas pessoas que escreveram músicas rapidamente. Mas não sou. Daí que me leve muito tempo a descobrir qual é a canção.
- Leonard Cohen

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10. Não pense demais

Músicos e compositores costumam ser nossos piores críticos. Se você julgar suas próprias músicas com muita severidade, nunca conseguirá fazer nada, por isso é importante manter a mente aberta. E embora seja ótimo dedicar seu tempo e considerar cuidadosamente cada faceta de uma nova música, geralmente é mais fácil fazer as coisas quando você deixa o processo de composição fluir, para de se preocupar e simplesmente continua. Pensar demais pode ser seu pior inimigo. Escreva a base da sua música e você sempre poderá voltar e mudar as coisas depois.

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Se alguém me perguntar sobre a composição da música, eu acho que você só tem que fazer isso.
- Alex Turner

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11. Peça feedback

É fácil perder de vista o quão boa ou ruim sua música é depois de passar horas e horas trabalhando, mudando e criando-a sozinho. Portanto, encontre alguém em quem você confie para dar conselhos honestos e cuja opinião você valorize, e peça que essa pessoa a critique por você. Você pode descobrir que eles têm uma visão fantástica de como isso poderia ser melhorado. Não jogue apenas para alguém que possa ter medo de ferir seus sentimentos - você quer opiniões honestas, não apenas homens.

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Eu gosto da colaboração. Sempre invejo as pessoas em bandas que precisam dessa interação. É uma ótima mudança ajudando outras pessoas com sua música e não sendo tudo sobre o que estou tentando fazer eu mesmo.
- Beck

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12. Não tenha medo de falhar

Peço desculpas pelo clichê, mas se você está falhando e se esforçando para escrever a música que sabe que está em você, continue. Não existe uma fórmula secreta para uma composição bem-sucedida, além da combinação de trabalho árduo, positividade e talento. Esta citação do lendário Johnny Cash resume perfeitamente o ponto.

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