Como compor uma música | 12 dicas de composição dos profissionais

Compor uma música com melodias inesquecíveis e letras criativas pode ser um desafio. Até mesmo os compositores mais experientes passam por um bloqueio criativo em algum momento da carreira, e há muitas abordagens diferentes para a composição musical.

Para te ajudar a desvendar o segredo, aqui estão 12 dicas úteis para compor músicas — cada uma delas acompanhada de citações de alguns dos compositores de maior sucesso do mundo. Se funcionaram para eles, por que não funcionariam para você também? Vamos lá!

Como compor uma música para iniciantes

1. Por onde começar a compor sua música

Começar é, muitas vezes, a parte mais difícil do processo de composição. Desenvolver a melodia principal ou o refrão central da música é considerado por alguns como o melhor ponto de partida para escrever sua próxima faixa. Depois de definir o gancho ou a progressão de acordes principal, você pode construir o resto da música em torno disso. Mas não se preocupe se estiver com dificuldade para encontrar a melodia perfeita logo de cara; esse método não é para todo mundo.

Começar pelo riff principal ou pelo refrão da música não é a melhor opção para todos os compositores. Alguns preferem começar do início da faixa, escrevendo uma introdução marcante que os conduza naturalmente ao resto da música, enquanto outros escrevem a letra primeiro e só depois se preocupam com a melodia. Não há regras quando se trata de compor uma nova música. Cabe ao compositor, à música e à inspiração original determinar o seu ponto de partida.

Você também deve pensar em que tipo de ambiente deseja que os fãs ouçam sua música. Você está tentando compor um sucesso cativante para boates, uma música motivacional para malhar na academia ou algo mais relaxante? Pense nisso antes de começar a compor.

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Tenho um processo estruturado de composição. Começo pela música e tento ter ideias musicais, depois vem a melodia, depois o refrão, e a letra vem por último. Algumas pessoas começam pela letra primeiro porque sabem do que querem falar e simplesmente escrevem um monte de ideias para a letra, mas, para mim, é a música que me diz sobre o que falar.

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2. As letras são importantes

A menos que você esteja produzindo música instrumental, a letra é, sem dúvida, a parte mais importante da sua música — e pode até mesmo ajudar você receber royalties musicais. Escrever letras de música muitas vezes pode ser o aspecto mais frustrante e difícil do processo de composição, especialmente para compositores amadores com pouca experiência.

Ter uma ideia clara do tema da sua música é um bom começo. Você pode anotar exatamente o que quer transmitir na letra e, em seguida, brincar com o ritmo, a estrutura e a cadência das palavras para adaptá-las à melodia. Um refrão cativante é particularmente importante, enquanto os versos e a ponte podem ser construídos em torno do tema central.

As progressões de acordes também são particularmente importantes na hora de escrever suas letras e encontrar um fluxo natural. Saiba mais sobre Como escrever uma progressão de acordes!

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Eu penso muito nas letras; de verdade. Às vezes, consigo escrever uma frase por dia, e depois podem se passar alguns dias até eu encontrar a rima certa.

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3. Anote qualquer inspiração que surgir de repente

Não há nada pior para um compositor do que ter uma melodia ou um riff incrível e, uma hora depois, ter esquecido completamente como era. Esquecer suas ideias pode ser muito frustrante, por isso é importante anotar sua ideia enquanto ela ainda está fresca na sua mente, mesmo que seja apenas gravada rapidamente no celular ou rabiscada em um pedaço de papel. Você vai ficar feliz por ter esse lembrete mais tarde, quando voltar para continuar trabalhando na música.

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Não dá para forçar a inspiração, então, para mim, grande parte disso ainda é uma questão de esperar. A composição de músicas ainda envolve muito mistério. Não tenho um método ao qual possa recorrer — as ideias simplesmente surgem ou não.

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4. Escreva com base na sua experiência

Por mais óbvio que possa parecer, algumas das melhores canções da história tratam de experiências pessoais, com os artistas se inspirando em acontecimentos e traumas da vida real para despertar sua criatividade. Quer você tenha passado por momentos difíceis ou maravilhosos, pode usar suas experiências de vida para criar algo de grande impacto. Transforme esses sentimentos em uma canção da qual você possa se orgulhar.

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Minha experiência com a composição de músicas costuma ser muito confessional; ela se inspira muito na minha própria vida e nas minhas próprias histórias

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5. Busque inspiração em todos os lugares

Não limite sua inspiração para escrever a um gênero ou estilo específico. Ouça uma grande variedade de músicas e tente descobrir como usar outras fontes que talvez você não tenha considerado inicialmente para ajudá-lo a criar novas letras. Você pode ouvir uma parte específica cantada por um artista de grime ou um cantor folk e achar que a pronúncia ou o flow deles funcionariam bem em uma de suas faixas — mesmo que você faça parte de uma banda de metal. Seja qual for o som que você gosta, experimente. Pode ser que dê certo.

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Eu realmente me inspiro em todo mundo. Sou muito receptivo. Não estou dizendo que tenho nem metade, nem um quarto do talento de qualquer uma das pessoas que me inspiram, mas se eu ouvir uma batida que o Busta Rhymes arrasaria, vou usar minha voz para fazer um flow parecido com o dele.

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6. HDivirta-se e desafie a si mesmo

Embora, às vezes, compor músicas possa parecer um trabalho árduo, é importante lembrar que também deve ser divertido. Tente manter esse lado prazeroso em mente e desafie-se a criar letras cativantes e memoráveis. Seus sentimentos certamente transparecerão na sua composição, então divirta-se enquanto faz isso!

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Enquanto estiver criando, divirta-se. Você quer fazer algo que nunca fez antes e quer se desafiar. Estou fazendo isso por mim, estou criando algo que adoro.

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7. Colaborar com outros músicos

Se você está com bloqueio criativo (todo mundo passa por isso em algum momento!), colaborar com outros músicos pode ser uma ótima maneira de explorar novos caminhos e obter uma nova perspectiva sobre sua faixa. Mostre a eles o que você já tem até agora, discuta quaisquer novas ideias que possam sugerir e veja no que isso vai dar. Obter uma perspectiva externa sobre sua faixa de um colega músico pode ajudar a tirar o melhor proveito da sua música. Duas cabeças pensam melhor do que uma.

DICA: Você vai perceber que os artistas de rap fazem isso com frequência. Se você é um aspirante a rapper ou está no caminho de se tornar um artista de rap, não deixe de aproveitar ao máximo as oportunidades de colaboração!

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Gosto de colaborações porque, antes de mais nada, sou bom escrevendo letras. Não sei fazer batidas. Não toco instrumentos. Não sou um bom cantor. Por isso, mesmo quando você vê um álbum solo meu, ainda é uma colaboração

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8. Mantenha a simplicidade e vá desenvolvendo a partir daí

Manter sua faixa o mais simples possível no início é uma excelente maneira de acelerar o

Comece pelo processo de composição e defina a estrutura da sua música. Muitas canções complexas de bandas com cinco ou seis integrantes começaram como alguns acordes dedilhados em um violão. Depois de ter a base da música em sua forma mais simples, você pode adicionar bateria, cordas, metais ou quaisquer outros elementos posteriormente. Não torne as coisas mais difíceis para si mesmo complicando demais sua faixa logo de cara.

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A combinação de três acordes com o verso certo pode ser tão impactante quanto qualquer coisa do repertório do Metallica.

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9. Não se esqueça de fazer pausas

Compor uma música do zero pode, às vezes, ser um trabalho frustrante e desgastante mentalmente, especialmente se as ideias não estiverem fluindo com a facilidade que você gostaria. Muitas vezes, uma pausa de 15 minutos longe do seu instrumento ou do bloco de letras pode ajudar a estimular a criatividade e impedir que sua mente fique tão confusa a ponto de não conseguir enxergar as ideias e a inspiração que você está buscando. Seja escrita em duas horas ou dois meses, o produto final é o que importa, não importa quanto tempo leve.

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Gostaria de ser uma daquelas pessoas que compõem músicas rapidamente. Mas não sou. Por isso, levo muito tempo para descobrir como é a música.

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10. Não pense demais nisso

Músicos e compositores costumam ser nossos piores críticos. Se você julgar suas próprias canções com demasiada severidade, nunca conseguirá concluir nada; por isso, é importante manter a mente aberta. E embora seja ótimo dedicar tempo e considerar cuidadosamente cada aspecto de uma nova música, muitas vezes é mais fácil avançar quando você deixa o processo de composição fluir, para de se preocupar e simplesmente segue em frente. Pensar demais pode ser seu pior inimigo. Defina a base da sua música, e você sempre poderá voltar e fazer alterações depois.

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Se alguém me perguntar sobre compor músicas, acho que diria que basta simplesmente fazer.

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11. Peça feedback

É fácil perder a noção da qualidade da sua música depois de passar horas e horas trabalhando, modificando e criando-a sozinho. Por isso, encontre alguém em quem você confie para dar conselhos sinceros e cuja opinião você valorize, e peça que essa pessoa faça uma crítica à sua música. Você pode descobrir que ela tem ideias fantásticas sobre como melhorá-la. Não a toque apenas para alguém que possa ter medo de ferir seus sentimentos — você quer opiniões sinceras, não apenas bajuladores.

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Gosto muito dessa colaboração. Sempre tive inveja das pessoas que tocavam em bandas e tinham essa interação. É uma mudança agradável poder ajudar outras pessoas com a música delas, em vez de me concentrar apenas no que estou tentando fazer sozinho.

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12. Não tenha medo de falhar

Desculpem o clichê, mas se você está enfrentando dificuldades e lutando para compor aquela música que sabe que está dentro de você – simplesmente não desista. Não existe fórmula secreta para o sucesso na composição musical, a não ser a combinação de trabalho árduo, positividade e talento. Esta citação do lendário Johnny Cash resume perfeitamente essa ideia.

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Você aprende com os fracassos. Você os usa como trampolim. Deixe o passado para trás. Você não tenta esquecer os erros, mas também não fica remoendo-os. Você não permite que eles consumam sua energia, seu tempo ou seu espaço.

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