Compor uma música começa com uma ideia ou uma letra, mas transformar essa ideia em uma faixa finalizada é onde muitos artistas ficam presos; até mesmo os compositores mais experientes passam por um bloqueio criativo em algum momento de sua carreira.
Seja para compor sua primeira música ou para superar o bloqueio criativo, reunimos 12 dicas de composição de alguns dos artistas mais bem-sucedidos do mundo, que vão te ajudar a desenvolver melodias, letras e ideias musicais mais fortes.
Se funcionam para esses caras, por que não funcionariam para você também? Vamos lá!
Dicas de composição para ajudá-lo a compor músicas melhores
1. Descubra seu ponto de partida
Começar é, muitas vezes, a parte mais difícil de compor uma música. Desenvolver a melodia principal ou o refrão central da música é considerado por alguns como o melhor ponto de partida para compor sua próxima faixa. Depois de definir o gancho ou a progressão de acordes principal, você pode construir o restante da música em torno disso. Mas não se preocupe se estiver com dificuldade para encontrar a melodia perfeita logo de cara; esse método não é para todo mundo.
Começar pelo riff principal ou pelo refrão da música não é o ideal para todos os compositores. Alguns preferem começar do início da faixa, escrevendo uma introdução incrível, que os levará naturalmente ao restante da música, enquanto outros escrevem a letra primeiro e só depois se preocupam com a melodia. Não existe uma regra quando se trata de compor uma nova música. Cabe ao compositor, à música e à inspiração original determinar o seu ponto de partida.
Antes de começar a compor, pense em onde você imagina que as pessoas vão ouvir sua música. Você está tentando compor um sucesso cativante para boates, uma música motivacional para malhar na academia ou algo mais descontraído? Pense nisso antes de colocar a caneta no papel.
Tenho um processo de composição bem estruturado. Começo pela música, depois vêm a melodia, o refrão e, por último, a letra. Algumas pessoas começam pela letra, mas, para mim, é a música que me diz sobre o que falar.John Legend
2. Escreva letras que criem conexão
A menos que você esteja produzindo música instrumental, a letra é, sem dúvida, a parte mais importante da sua música — chegando até a ajudar você a receber royalties musicais. Escrever letras de música muitas vezes pode ser o aspecto mais frustrante e difícil do processo de composição, especialmente para compositores amadores com pouca experiência.
Ter uma ideia clara do tema da sua música é um bom começo. Você pode anotar exatamente o que quer transmitir na letra e, em seguida, brincar com o ritmo, a estrutura e a cadência das palavras para adaptá-las à melodia. É particularmente importante ter um refrão cativante, enquanto os versos e a ponte podem ser construídos em torno do tema central.
As progressões de acordes também são particularmente importantes na hora de compor suas letras e encontrar um fluxo natural. Saiba mais sobre Como escrever uma progressão de acordes!
Eu penso muito nas letras, de verdade. Posso escrever apenas um verso em um dia, e depois levar mais alguns dias até encontrar o verso que rima com ele.Rod Stewart
3. Registre todas as ideias para músicas
Não há nada pior para um compositor do que criar uma melodia ou um riff incrível, só para esquecer completamente o que era uma hora depois. Esquecer suas ideias pode ser muito frustrante, por isso é importante anotar sua ideia enquanto ela ainda está fresca na sua mente, mesmo que seja apenas uma gravação rápida no celular ou um rabisco em um pedaço de papel. Você vai ficar feliz por ter esse lembrete mais tarde, quando voltar para continuar trabalhando na música.
Você não pode fabricar inspiração, então grande parte do processo ainda é uma questão de esperar. Compor músicas ainda tem muito de mistério. Não tenho um método ao qual possa recorrer — as músicas simplesmente aparecem... ou não.Connor Oberst
4. Escreva com base na sua experiência
Por mais óbvio que possa parecer, algumas das melhores canções da história tratam de experiências pessoais, com artistas se inspirando em acontecimentos e traumas da vida real para estimular sua criatividade. Quer você tenha passado por momentos difíceis ou maravilhosos, pode usar suas experiências de vida para criar algo de grande impacto. Transforme esses sentimentos em uma música da qual você possa se orgulhar.
Minha forma de compor costuma ser muito confessional; ela nasce da minha própria vida e das minhas próprias histórias.Taylor Swift
5. Busque inspiração em todos os lugares
Não limite sua inspiração para compor a um gênero ou estilo específico. Ouça uma grande variedade de músicas e tente descobrir como usar outras fontes que talvez você não tenha considerado inicialmente para ajudá-lo a criar novas letras. Você pode ouvir uma parte específica cantada por um artista de grime ou por um cantor folk e achar que a pronúncia ou o flow deles funcionariam bem em uma de suas faixas — mesmo que você faça parte de uma banda de metal. Seja qual for o som que você goste, experimente. Pode ser que dê certo.
Eu busco inspiração em todo mundo. Absorvo influências de todos os lados. Não estou dizendo que tenho nem metade do talento das pessoas que me inspiram, mas, se eu ouvir um beat no qual o Busta Rhymes mandaria muito bem, vou usar minha voz para fazer um flow parecido com o dele.Doja Cat
6. Aproveite o processo
Embora, às vezes, compor músicas possa parecer um trabalho árduo, é importante lembrar que também deve ser divertido. Tente manter esse lado prazeroso em mente e desafie-se a criar letras cativantes e memoráveis. Seus sentimentos certamente transparecerão na sua composição, então divirta-se enquanto faz isso!
Enquanto estiver criando, divirta-se. Faça algo que você nunca fez antes e desafie a si mesmo. Eu faço isso por mim; estou criando algo que eu realmente amo.Dua Lipa
Receba as últimas edições do “Unsigned Advice” diretamente na sua caixa de entrada.
Repleto de dicas, truques e macetes para levar sua carreira musical a um novo patamar!
Obrigado por se inscrever!
Opa! Ocorreu um erro ao enviar o formulário.
7. Colaborar com outros músicos
Se você está passando por um bloqueio criativo (todo mundo passa por isso em algum momento!), colaborar com outros músicos pode ser uma ótima maneira de explorar novos caminhos e obter uma nova perspectiva sobre sua faixa. Mostre a eles o que você já tem até agora, discuta quaisquer novas ideias que possam sugerir e veja no que isso vai dar. Obter uma visão externa sobre sua música por parte de um colega músico pode ajudar a tirar o melhor proveito da sua composição. Duas cabeças geralmente pensam melhor do que uma.
DICA: Você vai perceber que os artistas de rap fazem isso com frequência. Se você é um aspirante a rapper ou está no caminho de se tornar um artista de rap, não deixe de aproveitar ao máximo as oportunidades de colaboração!
Eu gosto de colaborar porque, antes de tudo, sou bom em escrever letras. Não sei fazer beats, não toco instrumentos e não sou um grande cantor. Então, mesmo quando você vê um álbum solo meu, ele ainda é fruto de uma colaboração.Talib Kweli
8. Comece com algo simples e, depois, desenvolva
Manter sua trilha o mais simples possível no início é uma excelente maneira de acelerar o
Comece pelo processo de composição e defina a estrutura da sua música. Muitas músicas complexas de bandas com 5 ou 6 integrantes começaram como alguns acordes tocados em um violão. Depois de ter a base da música em sua forma mais simples, você pode adicionar bateria, cordas, metais ou quaisquer outros elementos posteriormente. Não torne as coisas mais difíceis para si mesmo complicando demais sua faixa logo de início.
A combinação de três acordes e o dístico certo pode ter tanto peso quanto qualquer música do catálogo do Metallica.Tom Morello
9. Dê um passo atrás e recomece
Compor uma música do zero pode, às vezes, ser um trabalho frustrante e desgastante mentalmente, especialmente se as ideias não estiverem fluindo com a facilidade que você gostaria. Muitas vezes, uma pausa de 15 minutos longe do seu instrumento ou do seu caderno de letras pode ajudar a estimular a criatividade e impedir que sua mente fique confusa demais para enxergar as ideias e a inspiração que você está buscando. Seja escrita em duas horas ou em dois meses, o que importa é o resultado final, não importa quanto tempo leve.
Eu gostaria de ser uma daquelas pessoas que escrevem músicas rapidamente. Mas não sou. Então levo bastante tempo para descobrir qual é a música de verdade.Leonard Cohen
10. Pare de buscar a perfeição
Músicos e compositores costumam ser nossos piores críticos. Se você julgar suas próprias músicas com demasiada severidade, nunca vai conseguir concluir nada; por isso, é importante manter a mente aberta. E, embora seja ótimo dedicar tempo e analisar cuidadosamente cada aspecto de uma nova música, muitas vezes é mais fácil avançar quando você deixa o processo de composição fluir, para de se preocupar e simplesmente segue em frente. Pensar demais pode ser seu pior inimigo. Defina a base da sua música, e você sempre poderá voltar e fazer ajustes depois.
Se alguém me perguntar sobre composição, acho que só posso dizer uma coisa: simplesmente faça.Alex Turner
11. Peça feedback
É fácil perder a noção de quão boa ou ruim é a sua música depois de passar horas e horas trabalhando nela, fazendo alterações e criando-a sozinho. Por isso, encontre alguém em quem você confie para dar conselhos sinceros, cuja opinião você valorize, e peça que essa pessoa faça uma crítica à sua música. Você pode descobrir que ela tem algumas ideias fantásticas sobre como ela poderia ser melhorada. Não a toque apenas para alguém que possa ter medo de ferir seus sentimentos — você quer opiniões sinceras, não apenas pessoas que concordam com tudo.
Eu gosto de colaborar. Sempre invejei as pessoas que fazem parte de bandas e têm essa troca. É uma mudança boa poder ajudar outras pessoas com a música delas, em vez de pensar apenas no que eu estou tentando fazer.Beck
12. Não tenha medo de falhar
Desculpem o clichê, mas se você está enfrentando dificuldades e tendo problemas para compor a música que sabe que está dentro de você – simplesmente continue tentando. Não existe fórmula secreta para compor músicas de sucesso, a não ser a combinação de trabalho árduo, positividade e talento. Essa citação do lendário Johnny Cash resume perfeitamente essa ideia.
Você cresce com os fracassos. Use-os como um degrau para seguir em frente. Feche a porta para o passado. Não esqueça os erros, mas também não fique preso a eles. Não deixe que eles consumam sua energia, seu tempo ou seu espaço.Johnny Cash
Join the conversation