Cómo escribir una canción | 12 consejos de composición de los profesionales
Aquí hay 10 consejos útiles para escribir canciones, cada uno respaldado por citas de algunos de los compositores más exitosos del mundo.
Descubre cómo escribir una canción de los mejores del sector
1. Dónde empezar a escribir tu canción
Comenzar es a menudo la parte más difícil del proceso de composición. Algunos consideran que desarrollar la melodía principal o el estribillo central de la canción es el mejor lugar para comenzar a escribir la próxima canción. Una vez que tengas tu gancho o progresión de acordes principal, puedes construir el resto de la canción a partir de ella. Pero no te preocupes si te cuesta encontrar la melodía perfecta de inmediato, este método no es para todo el mundo.
Empezar con el riff o gancho principal de la canción no es ideal para todos los compositores. Algunos compositores prefieren empezar por el principio de la canción componiendo una excelente introducción, que les lleve de forma natural al resto de la canción, mientras que otros escriben primero la letra y luego se preocupan por la melodía. No hay ninguna regla a la hora de escribir una canción nueva. Depende del compositor, la canción y la inspiración original determinarán tu punto de partida.
También querrás pensar en qué tipo de entorno quieres que los fans escuchen tu música. ¿Estás intentando escribir un éxito pegadizo en un club nocturno, una canción motivadora para hacer ejercicio para ir al gimnasio, o algo más frío? Piénsalo antes de poner la pluma sobre el papel.
2. Las letras importan
A menos que estés produciendo música instrumental, las letras son sin duda la parte más importante de tu canción, incluso te ayudan gana regalías de música. Write letters a menudo puede ser el aspecto más frustrante y difícil del proceso de composición, especialmente para los compositores aficionados que carecen de experiencia.
Tener una idea clara de lo que trata tu canción es un buen comienzo. Puedes escribir exactamente lo que quieres transmitir en tus letras y luego jugar con el ritmo, la estructura y la cadencia de tus palabras para adaptarlas a tu melodía. Un gancho lírico sólido para el estribillo es particularmente importante, mientras que los versos y el puente se pueden construir en torno al tema central.
Las progresiones de acordes también son particularmente importantes cuando se trata de escribir tus letras y encontrar un flujo natural. Obtén más información sobre ¡cómo escribir una progresión de acordes!
3. Graba cualquier inspiración espontánea
No hay nada peor como compositor que crear una melodía o riff increíble, solo para olvidar por completo lo que pasó una hora después. Olvidar tus ideas puede resultar muy frustrante, así que es importante que tomes nota de tu idea mientras la tengas fresca en la cabeza, incluso si la grabaste rápidamente en tu teléfono o la garabateaste en un trozo de papel. Recibirás el recordatorio más adelante cuando regreses para seguir trabajando en la canción.
4. Escribe a partir de tu experiencia
Por obvio que parezca, algunas de las mejores canciones de la historia tratan sobre experiencias personales, en las que los artistas se basan en hechos y traumas de la vida real para despertar su creatividad. Ya sea que hayas pasado por momentos difíciles o buenos, puedes utilizar las experiencias de tu vida para lograr un gran efecto. Pon esos sentimientos en una canción de la que puedas estar orgulloso.
5. Inspírate en todas partes
No restrinjas tu inspiración para escribir a un género o estilo específico. Escucha una amplia variedad de música e intenta descubrir cómo utilizar otras fuentes que quizás no hayas considerado al principio para ayudarte a crear nuevas líneas. Es posible que escuches una sección en particular cantada por un artista de grime o un cantante de folk y pienses que su pronunciación o flujo quedarían bien en una de tus canciones, aunque seas una banda de metal. Sea cual sea el sonido que te guste, pruébalo. Puede que funcione.
6. Diviértete y desafía
Aunque a veces la composición de canciones se parezca mucho a un trabajo, es importante recordar que también está destinada a ser divertida. Intenta tener en cuenta ese elemento divertido y desafíate a ti mismo para crear letras pegadizas y memorables. Tus sentimientos se reflejarán definitivamente en tu escritura, ¡así que diviértete mientras lo haces!
7. Colabora con otros músicos
Si sufres de bloqueo como escritor (¡todo el mundo lo sufre en algún momento!) , entonces colaborar con otros músicos puede ser una excelente manera de abrir nuevos caminos y obtener una nueva perspectiva de tu canción. Muéstrales lo que tienes hasta ahora, discute cualquier idea nueva que puedan sugerir y mira qué sale de ella. Obtener una perspectiva externa de tu canción por parte de otro músico puede ayudarte a sacar lo mejor de tu música. Dos cabezas siempre suelen ser mejores que una.
PROPINA: Notarás que los artistas de rap hacen esto a menudo. Si eres un aspirante a rapero o estás en proceso de convertirte en artista de rap, ¡asegúrate de hacer grandes colaboraciones!
8. Manténgalo simple y construya sobre él.
Mantener el ritmo lo más simple posible al principio es una excelente manera de acelerar el
procesa la composición y elabora la estructura de tu canción. Muchas canciones complejas de bandas de 5 o 6 miembros comenzaron su vida con unos pocos acordes tocados en una guitarra acústica. Una vez que tengas la base de la canción en su forma más simple, puedes ir añadiendo batería, cuerdas, metales o cualquier otro elemento adicional después. No te hagas las cosas más difíciles complicando demasiado tu canción desde el principio.
9. Asegúrate de tomarte descansos.
Escribir una canción desde cero a veces puede ser un trabajo frustrante y agotador mentalmente, especialmente si las ideas no fluyen con la facilidad que te gustaría. A menudo, un descanso de 15 minutos sin tocar el instrumento o el bloque de letras puede ayudar a dar rienda suelta a la creatividad y evitar que tu mente se enturbie demasiado para ver las ideas y la inspiración que estás buscando. Ya sea que se escriba en dos horas o en dos meses, el producto final es lo único que importa, sin importar cuánto lleve.
10. No lo pienses demasiado
Los músicos y compositores son a menudo nuestros peores críticos. Si juzgas tus propias canciones con demasiada dureza, nunca lograrás hacer nada, por lo que es importante mantener una mente abierta. Y si bien es bueno tomarse tu tiempo y considerar cuidadosamente cada faceta de una nueva canción, a menudo es más fácil terminar las cosas cuando dejas que el proceso de composición fluya, dejas de preocuparte y te pones manos a la obra. Pensar demasiado puede ser tu peor enemigo. Escribe la base de tu canción y siempre podrás volver atrás y cambiar las cosas después.
11. Pide comentarios
Es fácil perder de vista lo buena o mala que es tu canción después de haber pasado horas y horas trabajando, cambiándola y creándola tú mismo. Así que busca a alguien en quien confíes para que te dé consejos honestos y cuya opinión valores, y pídele que la critique por ti. Es posible que descubras que tienen una visión fantástica de cómo podría mejorarse. No la muestres solo a alguien que podría tener miedo de herir tus sentimientos; buscas opiniones honestas, no solo confirmaciones.
12. No tengas miedo de fallar
Disculpas por el cliché, pero si estás fallando y te cuesta escribir la canción que sabes que llevas dentro, sigue adelante. No existe una fórmula secreta para escribir canciones con éxito, aparte de la combinación de trabajo duro, positividad y talento. Esta cita del legendario Johnny Cash resume este punto a la perfección.