8 instruments les plus faciles à apprendre pour les musiciens à petit budget

La meilleure partie ? L'apprentissage d'un nouvel instrument ne doit pas nécessairement être une tâche difficile ou coûteuse ! Il existe toute une gamme d'instruments abordables et qui ne nécessitent pas des années de pratique pour maîtriser les bases. De plus, l'énorme volume de ressources en ligne gratuites, de formations et de didacticiels vous permet également d'adopter une approche entièrement autonome pour votre apprentissage ! Allons-y.

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8 instruments bon marché et faciles à apprendre pour les débutants

1. Guitare acoustique

Non seulement les guitares acoustiques sont beaucoup plus faciles à maîtriser que les guitares électriques, mais elles constituent également l'option la moins chère en ce qui concerne les guitares.

Outre le piano, la guitare est un instrument très populaire, tant pour jouer en solo que dans le cadre d'un configuration du groupe - ce qui en fait un instrument très avantageux pour les nouveaux musiciens et auteurs-compositeurs qui souhaitent apprendre.

Quand il s'agit d'apprendre la guitare, vous devez commencer par les bases : les motifs de grattage et progressions d'accords.

En termes simples, les motifs de grattage sont essentiellement des motifs répétés. La guitare acoustique est un instrument très rythmé, vous passerez donc beaucoup de temps à jouer avec différents types de motifs.

Jouer des accords, en revanche, consiste à se sentir à l'aise avec ses mains. Pour jouer un accord à la guitare, vous devez appuyer vos doigts sur les cordes du manche dans différentes positions, pendant que votre autre main joue.

Au début, il peut être difficile de s'habituer au mouvement, mais avec le temps et avec beaucoup d'entraînement, vous vous surprendrez à mémoriser les motifs et les formes des doigts, et en peu de temps, vous aurez réussi les accords de base.

Pour les débutants, nous recommandons : Ensemble Fender FA-115 Dreadnought, au prix de 99$.

2. Ukulélé

Pour en rester aux ficelles, la prochaine étape est ukulélé.

Les ukulélés présentent des avantages certains pour les nouveaux musiciens : ils sont portables, bon marché et beaucoup plus faciles à porter du bout des doigts.

Un ukulélé est essentiellement une mini-guitare avec 4 cordes en nylon, ce qui les rend beaucoup plus douces à jouer qu'une guitare traditionnelle avec des cordes en acier ou en nickel.

Mis au point par des musiciens tels que Jason Mraz, cet instrument a gagné en popularité ces dernières années, devenant un incontournable de nombreux succès des palmarès.

Si vous êtes un musicien toujours en mouvement, le portabilité du ukulélé signifie que vous serez en mesure d'affiner vos compétences et de maîtriser votre jeu de pratiquement n'importe où.

Mais il convient de noter qu'il n'y a pas deux ukulélés fabriqués de la même manière, mais qu'ils se présentent sous des formes et des tailles différentes.

Il y a 2 principaux types de ukulélés :

Ukulélés soprano — Ils sont plus petits et constituent le type de jeu le plus courant.
‍Ukulélés ténor/baryton — Elles sont plus grandes (ce qui en fait sans doute le choix le plus facile si vous avez de plus grandes mains !).

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Bien que le ukulélé ait une apparence et un toucher similaires à ceux de la guitare, il possède un son qui lui est propre, ce qui en fait bien plus qu'un simple amateur de guitare et un favori parmi de nombreux instrumentistes !

Pour les débutants, nous recommandons : Ukulélé soprano Mahalo Kahiko Series MK1, au prix de 29$.

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3. Clavier

Aucune introduction n'est nécessaire pour celui-ci.

Le clavier est l'alternative la meilleure et la moins chère au piano. Et si vous êtes un musicien qui écrit sa propre musique, un clavier est un instrument extrêmement précieux à avoir sous la main.

Et comme le piano est l'un des instruments les plus populaires pour les débutants, il existe une infinité de cours de piano gratuits, de tutoriels, de partitions, etc. disponibles en ligne que vous pouvez utiliser pour apprendre le clavier, sans payer de cours.

Comparé à un piano, un clavier possède également d'excellentes fonctionnalités supplémentaires grâce à sa technologie intégrée, telles que les pistes à cliquer pour débrancher les pistes, les fonctionnalités d'entraînement et les pistes de lecture, ce qui rend l'expérience d'apprentissage beaucoup plus agréable.

Un autre avantage des claviers est que la plupart d'entre eux prendront en charge l'utilisation de Contrôleurs MIDI. Les claviers dotés d'un port MIDI USB peuvent être branchés sur AUBE afin que vous puissiez accéder à une gamme de sons depuis l'ordinateur.

Cela rend le potentiel de création sonore et musicale infini, et fait sans aucun doute du clavier un meilleur choix que le piano pour les artistes qui sont plus impliqués dans la création musicale que dans la lecture et l'interprétation de compositions pré-écrites.

Pour les débutants, nous recommandons : Clavier portable Yamaha PSR-E273, au prix de 193$.

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4. Enregistreur

La flûte à bec, ou peut-être aussi appelée l'instrument de votre enfance.

Cependant, il y a une raison pour laquelle cet instrument est enseigné aux enfants et dans les écoles : c'est l'un des instruments les plus faciles et les plus abordables à acquérir, ce qui le rend idéal pour les débutants.

La flûte à bec est un instrument à vent que vous jouez en le tenant entre vos mains, comme un sifflet en étain, et en utilisant vos doigts pour appuyer et couvrir différents trous afin d'obtenir les hauteurs et les sons souhaités.

Ne devant se concentrer que sur une seule note à la fois, la flûte à bec est l'instrument idéal pour jouer, écrire et apprendre des airs et des mélodies.

Mais ne vous laissez pas décourager par le traumatisme scolaire que représente le fait de jouer « Greensleeves » à une hauteur hors de portée humaine. Entre de bonnes mains, la flûte à bec a un énorme potentiel pour produire un son impeccable.

Pour les débutants, nous recommandons : Enregistreur soprano Yamaha YRS-23Y, au prix de 17,99$.

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5. Harmonica

Que vous le sortiez pour vous entraîner ou que vous vous divertissiez lors d'une fête spontanée autour d'un feu de camp entre amis, la petite taille et la portabilité de l'harmonica en font un choix idéal à emporter dans votre poche.

L'harmonica est joué uniquement par la respiration. Il retentit lorsque vous inspirez et expirez votre souffle à travers un canal qui fait vibrer une dent métallique.

Cela signifie qu'une grande partie de la technique consiste à utiliser votre langue pour concentrer l'air dans les bons trous. Mais comme vous ne pouvez pas voir physiquement où vous jouez, vous devrez jouer en fonction de vos sensations, ce qui peut prendre un certain temps pour vous y habituer.

Cependant, la meilleure partie d'un harmonica est sans doute que vous ne peut pas joue mal.

Sincèrement. Ce n'est pas une tromperie ! Voici pourquoi.

Sans trop entrer dans la théorie musicale, l'harmonica est livré avec une gamme définie, connue sous le nom de gamme diatonique - ce qui signifie essentiellement qu'il n'y a pas de mauvaises notes. Sympa !

Si vous voulez vraiment vous lancer un défi, vous pouvez opter pour un chromatique à la place, l'harmonica, qui est un peu plus difficile à jouer mais offre une plus grande polyvalence musicale, ce qui en fait un meilleur accompagnement pour d'autres instruments ou dans un environnement de jeu en groupe.

Comme la flûte à bec, vous ne jouerez qu'une note à la fois sur l'harmonica, ce qui en fait un instrument idéal pour le jeu mélodique. De plus, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur une note plutôt que sur plusieurs notes en même temps.

Pour les débutants, nous recommandons : Harmonica Fenders Blues Deluxe, au prix de 15$.

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6. Tambours électroniques

Pour les débutants en batterie, les batteries électroniques sont l'option recommandée pour commencer.

Principalement parce qu'ils sont plus faciles à manipuler, à transporter et à jouer, sans oublier qu'ils susciteront beaucoup moins de plaintes de la part de la famille et des voisins en matière de bruit !

Vous pouvez vous attendre à ce qu'une batterie électronique standard soit composée de :

- Tampons‍

‍- Une caisse‍

‍- Un module de batterie- (qui peut être installé à différents endroits)

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Passer à l'électronique signifie également que vous avez l'avantage supplémentaire d'intégrer des samples de batterie ou batterie VST pour jouer avec.

Si vous envisagez de créer votre propre musique, une fois que vous aurez maîtrisé le côté ludique, vous pourrez vous rendre au studio pour record ou mixez votre batterie en fonction du résultat souhaité ou de ce que vous souhaitez atteindre.

Pour les débutants, nous recommandons : Kit Alesis Nitro Mesh, au prix de 395$.

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7. Percussions auxiliaires

Le rôle principal d'un instrument de percussion auxiliaire est de fournir un soutien rythmique au reste du groupe.

Certains des types d'instruments de percussion les plus populaires incluent :

- Tambourin‍
‍- Shakers
‍‍- Maracas
‍‍- Triangle

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La plupart d'entre eux sont très faciles à jouer et abordables à l'achat. Vous pouvez généralement les trouver tous pour moins de 50$.

En raison de leur qualité de percussion, vous n'aurez probablement pas besoin de savoir lire de la musique ou apprendre de vraies notes. Il s'agit plutôt d'être capable de garder un rythme et de produire des rythmes solides.

Mais ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît : il faut beaucoup de temps et une pratique assidue pour intérioriser le rythme. De nombreux percussionnistes et batteurs s'entraîneront à l'aide d'un métronome pour mieux ancrer les mouvements et les battements dans leur tête, ce qui leur permettra éventuellement de jouer sur la mémoire musculaire.

Une fois que vous aurez maîtrisé certains styles plus modestes, vous aurez toujours la possibilité de passer à la vitesse supérieure et de jouer de plus grands types d'instruments à percussion, tels que les congas ou les bongos.

L'avantage de devenir un joueur de percussion habile est probablement de pouvoir intégrer facilement ces instruments à presque tous les environnements de groupe ou à toutes les chansons, en particulier dans les genres de type rock ou metal où les percussions améliorent considérablement l'ambiance de la chanson en général.

8. Votre voix

L'instrument le moins évident (ou sans doute le plus évident) de tous est votre voix !

Votre voix est votre meilleur instrument naturel.

Que vous fassiez du beatboxing ou du rap, vos compétences vocales et vos capacités vocales peuvent être entraînées et renforcées, de la même manière que vos compétences de jeu.

Si vous êtes auteur-compositeur-interprète, il peut être très utile de perfectionner votre voix lorsqu'il s'agit d'écrire et de chanter vos propres paroles.

Si vous voulez vraiment investir dans l'amélioration de votre voix, rencontrer un professeur de chant ou suivre des cours de chant peut être une excellente solution. Cela est particulièrement vrai si vous souhaitez chanter de manière professionnelle ou maîtriser un type de chant qui demande beaucoup de compétences techniques, comme le chant d'opéra.

Mais tu n'en as pas besoin ! Vous pouvez toujours apprendre le bricolage complet. De nombreux supports d'apprentissage et didacticiels gratuits sont disponibles en ligne que vous pouvez utiliser pour améliorer vos capacités vocales, que vous soyez une Whitney de naissance ou non.

Si l'on revient sur les différents types d'instruments dont nous avons parlé dans cet article, il est clair qu'il est plus facile (et moins cher) de se procurer un instrument que vous ne le pensez.

Donc, si vous souhaitez élargir vos compétences musicales, commencer à créer votre propre musique ou simplement mettre les doigts dans quelques tartes supplémentaires, alors c'est votre signe pour vous procurer un instrument et commencer à apprendre !

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