Comment écrire une progression d'accords que les auditeurs adoreront

Et que vous soyez un pro de la progression d'accords ou un débutant en composition de chansons, il existe de nombreuses façons de vous familiariser avec les accords. Voici donc 7 conseils essentiels qui vous aideront à trouver le bon accord (excusez-moi).

Comment écrire une progression d'accords

Si vous vous sentez perdu quand il s'agit d'écrire des accords, ne vous en faites pas ! De nombreux auteurs-compositeurs trouvent difficile d'ajouter des accords à leurs couplets, à leurs refrains et à leurs mélodies.

Vous pouvez essayer un schéma d'accord simple et répété, puis jouer avec la mélodie et les accords jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. Je suggère de chanter ou de fredonner au fur et à mesure de la progression des accords pour expérimenter. Ou peut-être même utiliser une piste d'accompagnement.

Le savais-tu ? : L'un des plus grands succès du monde a été écrit de cette façon (« Old Town Road » de « Lil Nas X »).

Et une fois que vous avez terminé les progressions d'accords, découvrez comment écrire une chanson afin que vous puissiez commencer à les utiliser en action !

Mais pour l'instant, voici quelques-uns des meilleurs conseils pour écrire une progression d'accords digne d'un hit.

7 conseils pour écrire une progression d'accords

1. Mendiciter, emprunter et voler

Les progressions d'accords font partie de ces éléments de chansons qui ne sont généralement pas protégés par le droit d'auteur. Vous pouvez donc prendre les progressions que vous aimez dans d'autres chansons et les utiliser dans la vôtre.

Par exemple, si vous aimez « Avec ou sans toi » de U2, vous pouvez utiliser la même progression d'accords et même la jouer dans une tonalité différente pour la différencier de la chanson originale.

Cela peut ressembler à un changement par rapport à la progression d'accords d'origine de D A Bm G verseur CG Am F

Gardez toutefois à l'esprit que si vous vous sentez obligé d'emprunter plus que les accords (et que vous vous déplacez en empruntant les tempos, les rythmes et le son de base de la progression tels qu'ils existent dans la chanson de quelqu'un d'autre), vous trouvez dans une zone dangereuse où vous pourriez être coupable d'une violation du droit d'auteur.

Nous avons tiré cette leçon de la situation entre Robin Thicke/Pharrell Williams et « Blurred Lines ». Assurez-vous donc que votre traitement des accords que vous empruntez est vraiment le vôtre.

Consultez nos conseils sur comment protéger une chanson pour en savoir plus sur ce sujet !

Je vous recommande de le modifier légèrement pour ne pas trop ressembler à la progression d'accords d'origine. Cela peut se faire en modifiant des éléments tels que les sons ou même le hook général.

‍

‍

2. Prenez une progression existante et essayez-la à l'envers

Toutes les progressions ne fonctionnent pas lorsque vous les jouez à l'envers. Mais parfois, cela fonctionnera suffisamment pour que vous puissiez l'utiliser comme nouveau point de départ.

Playés à l'envers, les accords d'une progression entretiennent une relation différente les uns avec les autres, et parfois cela fonctionne et parfois non. Mais si vos idées se tarissent, ça vaut vraiment le coup d'essayer !

3. Création de palindromes de progression des accords

Un palindrome fait généralement référence à un mot ou à une phrase qui se lit de la même manière dans les deux sens. Par exemple, « Madame, je suis Adam ».

De la même manière, certaines progressions d'accords fonctionneront bien si vous changez de direction au milieu et si vous terminez en sens inverse. Quelque chose de simple comme : C-F-G---|G-F-C---||

Plus la progression est longue, plus elle peut être délicate, alors expérimentez pour voir ce qui fonctionne. Voici un exemple plus complexe de progression palindromique (essayez 2 battements par accord) : C-Am-Em-F|Bb-F-Em-Am|C...

4. Utilisez le cercle des cinquièmes

Le cercle des quintes (aussi connu sous le nom de Circle of Fourths) est un concept important en musique. Il décrit la relation entre chacune des 12 notes de la gamme chromatique et leurs tonalités majeures et mineures associées.

Plus les deux touches sont proches du cercle des quintes, plus elles sont liées (c'est-à-dire plus elles ont de notes communes). La chanson « Heart and Soul » est basée sur un cercle standard de progression en quintes : C Am Dam G

Pour commencer, imaginez un cadran d'horloge où l'accord en do majeur (ou la mineur) est à 12 heures, et chaque chiffre dans le sens des aiguilles d'une montre correspond à l'accord qui se trouve une cinquième plus haute. Dans la direction opposée, chaque accord est inférieur d'une cinquième.

Regardez la plupart des progressions d'accords et vous verrez que cette cinquième relation est très importante et donne de la force à la progression.

Un excellent exemple : C-F-DM-G-C. La plupart des accords adjacents sont à une cinquième distance les uns des autres : C à F, Dm à G et G à C.

Un moyen rapide d'utiliser le cercle des quintes : jouez un do, puis jouez tout autre accord qui existe naturellement en do majeur. À partir de là, reculez (dans le sens antihoraire) dans le cercle jusqu'à ce que vous atteigniez à nouveau C. Supposons que vous décidiez de jouer Em après C. En utilisant le cercle, vous devez suivre Em par Am, puis Dm, puis G, et terminer par C : C-EM-AM-DM-G-C

5. Utilisez un point de pédale de basse

UNE Le point de pédale est la répétition ou le maintien d'une seule note lors de divers changements harmoniques.

Cela peut être rendre une progression standard plus intéressante, soit ancrer une progression complexe dans quelque chose de familier.

Voici un exemple de progression d'accords de points de pédale : Dm7/G, A7/G, Fmaj7/G, G

Cela ne crée pas de nouvelle progression pour vous, mais si vous avez trouvé une progression qui semble un peu désorganisée ou trop complexe, le fait de garder votre basse assise sur une note, généralement la note tonique, ajoutera une sorte de colle musicale à cette progression et la rendra plus forte.

Voici un autre exemple : cette progression peut sembler un peu complexe : C-Ab|Db-Eb|F-Bb|D-Db|C

Maintenant, rejouez cette progression, mais gardez un do comme note la plus grave. Vous verrez maintenant que le do ancre tout et maintient l'esprit des auditeurs rivé sur la clé de progression : le do majeur.

La pédale de basse fonctionne pour n'importe quelle progression, et certains groupes, comme Genesis par exemple, en ont fait grand usage.

6. Utiliser des accords non diatoniques

UNE un accord non diatonique est un accord qui n'existe pas naturellement dans la tonalité que vous avez choisie.

Par exemple, dans cette progression : C-F-Fm-C, le FM est un accord non diatonique car le Fm n'existe pas naturellement en do majeur.

Autre exemple : dans la tonalité de la majeure, les sept accords naturels sont : A, Bm, C #m, D, E, F #m et G #dim.

Les accords non diatoniques sont de merveilleux moyens d'effectuer une progression simple et d'ajouter une bonne dose de nouvelle couleur. Cela peut rendre une progression normalement banale plus fraîche et plus innovante.

Quelques autres accords non diatoniques à essayer (avec des exemples en do majeur) : bémol III (Eb), bémol VII (Bb), ii-dim (Ddim).

7. Utilisez les modes de votre progression

La meilleure façon de décrire une progression modale est la suivante : un ensemble d'accords qui pointe vers une note autre que la note tonique (clé).

En d'autres termes, si vous utilisez ce qui semble être des accords de la tonalité de la majeure, mais que les progressions semblent indiquer une note différente comme étant la plus significative, vous utilisez probablement des progressions modales.

Voici un exemple : D Lydian : D E D E D F #m C #m7 D

Voici un autre exemple : E Mixolydien : E Bm A Bm7 E

Maintenant que vous avez 7 nouveaux trucs et astuces à votre actif, il ne vous reste plus qu'à écrire des accords avec joie !

Biographie de l'auteur : Cet article vous est présenté par USA Songwriting Competition. Depuis longtemps, le concours d'écriture de chansons des États-Unis permet aux gagnants d'obtenir des contrats d'enregistrement et d'édition, de placer leurs chansons dans les palmarès et de voir leurs chansons figurer au cinéma et à la télévision. En cette année historique, le 27e concours annuel d'écriture de chansons aux États-Unis accepte actuellement les candidatures. Pour plus d'informations, visitez leur site Web.

‍

‍