Songwriting 101 : 5 conseils pour une meilleure écriture lyrique

Les meilleures chansons de l'histoire ont incorporé des paroles qui utilisent des schémas de rimes et des schémas syllabiques intelligents, une progression semblable à une histoire, des sujets personnels mais pertinents et un crochet accrocheur. Écrire le prochain grand succès peut sembler impossible, mais il existe quelques astuces que vous pouvez utiliser pour augmenter vos chances de succès. L'apprentissage comment écrire une chanson et mieux encore, les paroles de chansons, est une compétence qui fera avancer votre carrière en tant que auteur-compositeur rémunéré et/ou artiste.

Comment améliorer vos compétences en écriture lyrique

1. Faites en sorte que les premières lignes comptent

La première ligne de tes paroles est important.

La première ligne introduit le sujet auquel la chanson est dédiée, crée l'ambiance de l'ensemble du tube et contribue à attirer l'attention des auditeurs dès le début. La première ligne doit susciter l'intérêt de l'auditeur et l'inciter à entendre comment l'histoire se déroule tout au long de la chanson.

L'auteure-compositrice Sarah McLaughlin, lauréate d'un Grammy Award, a déclaré :

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« Je pense que les deux premières lignes racontent généralement toute l'histoire d'une chanson. Les deux premières lignes sont celles qui apparaissent en premier lorsque j'écris, et elles indiquent essentiellement dans quelle direction la chanson va aller, d'un point de vue lyrique. »

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Ensuite, créez un « crochet » lyrique fort.

Les musiciens soulignent souvent l'importance d'un « crochet » pour capter l'attention de leur public, que ce soit à la maison ou pendant une séance d'entraînement, à l'aide d'une application comme Peloton. Dans une section particulière de la chanson, le hook est une combinaison magique de texte, de mélodie et de rythme.

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Quand il s'agit de arranger une chanson du point de vue des paroles, c'est une phrase mémorable qui se répète tout au long de la chanson. On le trouve fréquemment (mais pas toujours) dans la section des chœurs.

Pour trouver un « crochet » pour votre chanson, écoutez des phrases accrocheuses qui apparaissent dans la vie quotidienne ou dans la culture populaire. Trouvez l'inspiration dans les livres, les films et les émissions de télévision populaires. N'oubliez pas que même si le hook ne dure que cinq secondes, il peut suffire à faire entrer votre chanson dans la tête des gens.

Consultez cet article pour en savoir plus trucs et astuces pour l'écriture de chansons !

2. Choose a song structure

You will think to song base structure basé sur la forme du chant : le couplet, le pré-refrain, le chœur et le chevalet.

Voici un aperçu rapide des structures des chansons. Si vous considérez les parties de votre chanson en termes de A, B et C, il est facile de suivre :

A is your couplet, B the refrain and C the chevalet.

Il y a d'autres parties à considérer, telles que l'intro, le pré-refrain et le post-refrain, mais pour l'instant, utilisez ces trois éléments comme standard.

2 les formes de chansons courantes sont les suivantes :

1. A, A, B, A, B, C, B

2. A, B, A, B, C, B

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Le chœur est le plus important de tous. C'est également dans cette section que la graine de la chanson est réduite à une partie mémorable de la chanson.

Par exemple, le chœur condense le couplet et le pré-refrain en de courtes phrases répétées soutenues par la répétition d'une mélodie.

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Certains auteurs-compositeurs écrivent le Chorus en premier, comme l'auteur-compositeur John Legend, lauréat d'un Grammy :

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‍« D'habitude, j'écris le refrain en premier parce que cela m'aide à me guider dans la direction que je veux donner aux couplets. Ensuite, je commence à m'amuser avec des progressions d'accords pour le couplet. »‍

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Le refrain est non seulement la partie la plus mémorable de la chanson, mais c'est aussi là que la dynamique a atteint son paroxysme. Par exemple, la plupart des chansons pop modernes comportent un refrain plus fort ou plus énergique que le reste de la chanson.

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3. N'oubliez pas les rimes

Les comptines sont également importantes.

La rime est l'un des outils les plus importants qu'un auteur-compositeur puisse utiliser pour faire ressortir son œuvre. Outil mnémotechnique classique, la rime rendra votre chanson plus mémorable, tout en ajoutant de la structure et de l'uniformité à votre travail. Mais il peut être difficile de déterminer quoi et comment rimer.

Example : Le classique des Beatles, « Let It Be »

Quand je me trouve dans une situation difficile,

Mere Mary vient me voir,

En prononçant des paroles de sagesse,

Qu'il en soit ainsi.

Dirigez-vous ici pour en savoir plus sur l'utilisation de la rime pour améliorer vos paroles.

4. Evite d'utiliser des clichés

Vous ne voulez pas que vos paroles soient prévisibles. Les clichés lyriques tels que la lune et juin, le feu, le désir, etc. sont tous interdits.

Essayez de vous diversifier et de trouver de nouvelles façons de formuler des idées ou des phrases. Vous pouvez utiliser un thésaurus en ligne pour vous aider dans cette tâche.

Pensez à des références que vous pouvez utiliser pour des sujets tels que des films, des émissions de télévision, des livres, des poèmes et d'autres aspects de la culture populaire. C'est un trope très courant que vous trouverez dans de nombreux rap music paroles.

Beaucoup trop d'auteurs-compositeurs utilisent des clichés lyriques courants, comme ceux qui ne donnent plus à votre chanson un son unique et passionnant.

5. Ne vous focalisez pas sur un point ou un processus

Vous pouvez vous inspirer d'un texte ou d'une mélodie. Les paroles prennent parfois plus de temps que la création de la musique elle-même.

L'auteure-compositrice à succès Diane Warren ne commence pas son processus d'écriture de chansons à partir d'un point fixe. Elle a déclaré dans une interview à NPR :

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« J'aime bien partir d'une idée, mais là encore, il se peut que je sois assise devant le clavier et que je joue un tas d'accords qui sonnent bien ensemble, et quelque chose m'inspire une idée. » ‍

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Diane Warren a écrit des chansons qui ont atteint la #1 des Billboard Charts, enregistrées par les plus grands artistes de notre époque : Céline Dion, Cher, Aerosmith, Starship, Toni Braxton, etc.

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About the author :

This article you is present by Concours d'écriture de chansons aux États-Unis. Le concours d'écriture de chansons des États-Unis rend hommage à des auteurs-compositeurs du monde entier. Les gagnants venaient d'Australie, du Japon, du Canada, du Royaume-Uni, d'Allemagne, du Brésil, d'Afrique du Sud, des États-Unis, etc. Les anciens gagnants ont obtenu des contrats d'enregistrement, ont diffusé leurs chansons au cinéma, à la télévision et ont obtenu des contrats avec des artistes majeurs. Consultez le concours d'écriture de chansons des États-Unis ici.

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