Como escrever uma progressão de acordes que os ouvintes vão adorar

E se você é um profissional de progressão de acordes ou um iniciante em composição, há muitas maneiras diferentes de aprender a usar acordes. Então, aqui estão 7 dicas essenciais que ajudarão você a tocar o acorde certo (perdoe-me).

Como escrever uma progressão de acordes

Se você está se sentindo perdido quando se trata de escrever acordes, não se preocupe! Muitos compositores acham difícil adicionar acordes aos seus versos, refrões e melodias.

Você pode tentar um padrão de acordes simples e repetido e depois tocar com a melodia e os acordes até encontrar algo de que goste. Eu sugeriria cantar ou cantarolar sobre a progressão de acordes para experimentar. Ou talvez até use uma faixa de apoio.

E uma vez que você tenha diminuído as progressões de acordes, descubra como escrever uma música para que você possa começar a usá-los em ação!

Mas, por enquanto, aqui estão algumas das melhores dicas para escrever uma progressão de acordes digna de sucesso.

7 dicas para escrever uma progressão de acordes

1. Implore, pegue emprestado e roube

As progressões de acordes são um desses elementos musicais que geralmente não são protegidos por direitos autorais, então é bom usar as progressões que você gosta em outras músicas.

Por exemplo, se você gosta “Com ou sem você” do U2, você pode usar a mesma progressão de acordes e até mesmo tocá-la em uma tonalidade diferente para diferenciá-la da música original.

Isso pode se assemelhar a uma mudança em relação à progressão de acordes original de DJ A. Bm G. para CG Am F

No entanto, lembre-se de que, se você se sentir compelido a emprestar mais do que apenas os acordes (e começar a usar os ritmos, os ritmos e o som básico da progressão, conforme ela existe na música de outra pessoa), você está se desviando para uma área perigosa em que pode ser culpado de violação de direitos autorais.

Aprendemos essa lição com a situação de Robin Thicke/Pharrell Williams com “Blurred Lines”. Portanto, certifique-se de que o tratamento dado aos acordes emprestados seja realmente seu.

Confira nossos conselhos sobre como registrar os direitos autorais de uma música para saber mais sobre isso!

Eu recomendaria que você mudasse um pouco para não soar muito parecido com a progressão de acordes original. Isso pode ser por meio da alteração de coisas como os sons ou até mesmo o gancho geral.

2. Pegue uma progressão existente e teste-a de trás para frente

Nem toda progressão funciona quando você joga de trás para frente. Mas às vezes o suficiente funciona para que você possa usá-lo como um novo ponto de partida.

Tocados ao contrário, os acordes em uma progressão têm uma relação diferente entre si, e às vezes isso funciona e às vezes não. Mas se suas ideias estão acabando, certamente vale a pena tentar!

3. Crie palíndromos de progressão de acordes

Um palíndromo geralmente se refere a uma palavra ou frase com a mesma leitura nas duas direções. Por exemplo, “Senhora, eu sou Adam”.

Da mesma forma, algumas progressões de acordes funcionarão bem se você mudar de direção no meio e terminar ao contrário. Algo simples como: C-F-G---|G-F-C---||

Quanto maior a progressão, mais complicada ela pode ser, então experimente para ver o que funciona. Aqui está um exemplo mais complexo de uma progressão palíndrômica (experimente 2 batidas por acorde): C-Am-Em-F|Bb-F-Em-M|C...

4. Use o círculo dos quintos

The Circle of Fifths (também conhecido como Circle of Fourths) é um conceito importante na música. Ele descreve a relação entre cada uma das 12 notas na escala cromática e suas teclas maiores e menores relacionadas.

Quanto mais próximas duas teclas estiverem no Círculo das Quintas, mais relacionadas elas estarão (ou seja, mais notas elas compartilham). A música “Heart and Soul” é baseada em um círculo padrão de progressão de quintos: C Am Dom G

Para começar, imagine um mostrador de relógio em que o acorde C maior (ou A menor) esteja na posição de 12 horas e cada número no sentido horário seja o acorde que é um quinto maior. Indo na direção oposta, cada acorde está um quinto abaixo.

Dê uma olhada na maioria das progressões de acordes e você verá que esse quinto relacionamento é muito importante e dá força à progressão.

Um ótimo exemplo: C-F-Dm-G-C. A maioria dos acordes adjacentes está em quinto lugar um do outro: C a F, Dm a G e G a C.

Uma maneira rápida de usar o círculo dos quintos: toque um C e, em seguida, toque qualquer outro acorde que exista naturalmente em C maior. A partir daí, mova-se para trás (no sentido anti-horário) pelo círculo até chegar a C novamente. Então, digamos que você decida jogar Em depois de C. Usando o círculo, você seguiria aquele Em com Am, depois Dm, depois G e terminaria em C: C-Em-M-Dm-G-C

5. Use um ponto de pedal de baixo

UMA ponto de pedal é a repetição ou sustentação de uma única nota durante várias mudanças harmônicas.

Isso pode tornar uma progressão padrão mais interessante ou basear uma progressão complexa em algo familiar.

Aqui está um exemplo de uma progressão de acordes de pontos de pedal: Dm7/G, A7/G, Fmaj7/G, G

Isso não cria uma nova progressão para você, mas se você criar uma progressão que soa um pouco desorganizada ou excessivamente complexa, manter o baixo em uma nota - geralmente a nota tônica - adicionará uma espécie de cola musical a essa progressão e fará com que soe mais forte.

Aqui está outro exemplo: Essa progressão pode parecer um pouco complexa: C-Ab|Db-Eb|F-Bb|D-Db|C

Agora, toque essa progressão novamente, mas mantenha um C como nota mais baixa. Você verá agora que o C ancora tudo e mantém a mente dos ouvintes voltada para a chave da progressão: Dó maior.

O ponto do pedal de baixo funciona para qualquer progressão, e algumas bandas, como Genesis, por exemplo, fizeram um ótimo uso deles.

6. Use acordes não diatônicos

UMA acorde não diatônico é aquele que não existe naturalmente na tonalidade que você escolheu.

Por exemplo, nesta progressão: C-F-Fm-C, o Fm é um acorde não diatônico porque Fm não existe naturalmente em dó maior.

Outro exemplo: na tonalidade de Lá maior, os sete acordes que ocorrem naturalmente são: A, Bm, C #m, D, E, F #m e G #dim.

Acordes não diatônicos são maneiras maravilhosas de fazer uma progressão simples e adicionar uma boa dose de nova cor. Isso pode fazer com que uma progressão normalmente mundana pareça mais nova e inovadora.

Alguns outros acordes não diatônicos para experimentar (com exemplos de C maior): flat-III (Eb), flat-VII (Bb), ii-dim (Ddim).

7. Use os modos de sua progressão

Uma progressão modal poderia ser melhor descrita desta forma: um conjunto de acordes que aponta para uma nota diferente da nota tônica (chave).

Em outras palavras, se você estiver usando o que parecem ser acordes da tonalidade de Lá maior, mas as progressões parecem apontar para uma nota diferente como sendo a mais significativa, você provavelmente está usando progressões modais.

Agora que você tem 7 novas dicas e truques, tudo o que resta a dizer é uma boa escrita de acordes!