Compor músicas pode ser um desafio. Não existe uma fórmula mágica para criar o próximo grande sucesso. Mas os acordes que você usa podem fazer toda a diferença.
E seja você um especialista em progressões de acordes ou um iniciante na composição, há muitas maneiras diferentes de dar um toque criativo aos acordes. Por isso, aqui estão 7 dicas essenciais que vão te ajudar a encontrar o acorde certo (com o perdão do trocadilho).
Como escrever uma progressão de acordes
Se você está se sentindo perdido na hora de compor acordes, não se culpe! Muitos compositores acham difícil adicionar acordes aos seus versos, refrões e melodias.
Você pode tentar um padrão simples e repetitivo de acordes e, depois, brincar com a melodia e os acordes até encontrar algo que goste. Sugiro cantar ou cantarolar junto com a progressão de acordes para experimentar. Ou talvez até usar uma faixa de acompanhamento.
Você sabia? Um dos maiores sucessos mundiais foi escrito dessa forma (“Old Town Road”, de Lil Nas X).
E quando você já tiver dominado as progressões de acordes, descubra como compor uma música para que você possa começar a colocá-los em prática!
Mas, por enquanto, aqui estão algumas das melhores dicas para compor uma progressão de acordes digna de um sucesso.
7 dicas para compor uma progressão de acordes
1. Implorar, pedir emprestado e roubar
As progressões de acordes são um daqueles elementos musicais que geralmente não são protegidos por direitos autorais; portanto, você pode pegar as progressões de que gosta em outras músicas e usá-las nas suas próprias composições.
Por exemplo, se você gosta de “With or Without You”, do U2, Você pode usar a mesma progressão de acordes e até tocá-la em uma tonalidade diferente para diferenciá-la da música original.
Isso pode parecer uma alteração em relação à progressão de acordes original de D A Bm G para C G Am F
No entanto, tenha em mente que, se você sentir a necessidade de copiar mais do que apenas os acordes (e acabar copiando os tempos, os ritmos e o som básico da progressão tal como ela existe na música de outra pessoa), estará entrando em um terreno perigoso, onde poderá ser acusado de violação de direitos autorais.
Aprendemos essa lição com o caso de Robin Thicke e Pharrell Williams e a música “Blurred Lines”. Portanto, certifique-se de que o tratamento que você dá aos acordes que utiliza seja realmente de sua autoria.
Confira nossas dicas sobre Como registrar os direitos autorais de uma música Saiba mais sobre isso!
Eu recomendaria que você fizesse algumas mudanças para que não soasse muito parecido com a progressão de acordes original. Isso poderia ser feito alterando elementos como os sons ou até mesmo o gancho principal.
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2. Pegue uma sequência já existente e tente fazê-la ao contrário
Nem toda progressão funciona quando tocada ao contrário. Mas, às vezes, parte dela funciona o suficiente para que você possa usá-la como um novo ponto de partida.
Quando tocados ao contrário, os acordes de uma progressão assumem uma relação diferente entre si, e às vezes isso funciona, outras vezes não. Mas se você estiver sem ideias, vale a pena tentar!
3. Criar progressões de acordes palíndromas
Um palíndromo geralmente se refere a uma palavra ou frase que se lê da mesma forma nos dois sentidos. Por exemplo, "Madam, I'm Adam".
Da mesma forma, algumas progressões de acordes ficam bem se você mudar de direção no meio e terminar na ordem inversa. Algo simples como: C-F-G---|G-F-C---||
Quanto mais longa for a progressão, mais complicada ela pode ficar; por isso, experimente para ver o que funciona. Aqui está um exemplo mais complexo de uma progressão palindrômica (tente 2 batidas por acorde): C-Am-Em-F|Bb-F-Em-Am|C...
4. Use o círculo das quintas
O Círculo de Quintas (também conhecido como Círculo de Quartas) é um conceito importante na música. Ele descreve a relação entre cada uma das 12 notas da escala cromática e as respectivas tonalidades maiores e menores.
Quanto mais próximas duas notas estiverem no Círculo de Quintas, mais relacionadas elas são (ou seja, quanto mais notas têm em comum). A música “Heart and Soul” baseia-se numa progressão clássica do Círculo de Quintas: C Am Dm G
Para você começar, imagine o mostrador de um relógio em que o acorde de Dó maior (ou Lá menor) fica na posição das 12 horas, e cada número no sentido horário corresponde ao acorde que está uma quinta acima. No sentido contrário, cada acorde está uma quinta abaixo.
Dê uma olhada na maioria das progressões de acordes e você verá que essa relação de quinta é muito importante e dá força à progressão.
Um ótimo exemplo: C-F-Dm-G-C. A maioria dos acordes adjacentes está separada por uma quinta: de C a F, de Dm a G e de G a C.
Uma maneira rápida de usar o círculo de quintas: toque um C e, em seguida, toque qualquer outro acorde que exista naturalmente na escala de Dó maior. A partir daí, siga para trás (no sentido anti-horário) pelo círculo até chegar ao C novamente. Digamos que você decida tocar Em depois de C. Usando o círculo, você seguiria esse Em com Am, depois Dm, depois G e terminaria em C: C-Em-Am-Dm-G-C
5. Use um ponto de pedal no baixo
A O pedal point consiste na repetição ou manutenção de uma única nota ao longo de várias mudanças harmônicas.
Isso pode tornar uma progressão padrão mais interessante ou dar uma base familiar a uma progressão complexa.
Aqui está um exemplo de uma progressão de acordes com pedal: Dm7/G, A7/G, Fmaj7/G, G
Isso não cria uma nova progressão para você, mas se você criou uma progressão que soa um pouco desorganizada ou excessivamente complexa, manter o baixo em uma única nota — geralmente a tônica — vai dar uma espécie de coesão musical àquela progressão e torná-la mais forte.
Aqui está outro exemplo: essa progressão pode parecer um pouco complexa: C-Ab|Db-Eb|F-Bb|D-Db|C
Agora, toque essa progressão novamente, mas mantenha um Dó como nota mais grave. Você vai perceber que o Dó serve de âncora para tudo e mantém a atenção dos ouvintes fixa na tonalidade da progressão: Dó maior.
O pedal no baixo funciona em qualquer progressão, e algumas bandas, como o Genesis, por exemplo, souberam aproveitá-lo muito bem.
6. Use acordes não diatônicos
A Um acorde não diatônico é aquele que não existe naturalmente na tonalidade escolhida.
Por exemplo, nesta progressão: C-F-Fm-C, o Fm é um acorde não diatônico porque Fm não existe naturalmente na escala de Dó maior.
Outro exemplo: na tonalidade de Lá maior, os sete acordes naturais são: Lá, Si menor, Dó sustenido menor, Ré, Mi, Fá sustenido menor e Sol sustenido diminuto.
Os acordes não diatônicos são uma ótima maneira de pegar uma progressão simples e dar um toque de novidade. Isso pode fazer com que uma progressão que normalmente seria monótona soe mais original e inovadora.
Outros acordes não diatônicos para experimentar (com exemplos na tonalidade de Dó maior): III bemol (Mi bemol), VII bemol (Si bemol), ii diminuto (Re diminuto).
7. Use os modos de progressão
Uma progressão modal poderia ser melhor descrita da seguinte forma: um conjunto de acordes que remete a uma nota diferente da tônica (nota fundamental).
Em outras palavras, se você estiver usando o que parecem ser acordes na tonalidade de Lá maior, mas as progressões parecem indicar que uma nota diferente é a mais importante, você provavelmente está usando progressões modais.
Aqui está um exemplo: D Lídio: D E D E D F#m C#m7 D
Aqui está outro exemplo: Mi Mixolídio: Mi Bm Lá Bm7 Mi
Agora que você já conhece 7 novas dicas e truques, só me resta desejar boa composição de acordes!
Biografia do autor
Este artigo é uma cortesia do USA Songwriting Competition. O USA Songwriting Competition tem um longo histórico de vencedores que assinam contratos de gravação e edição musical, têm suas canções alcançando as paradas musicais e também sendo utilizadas em filmes e na televisão. Neste ano marcante, a 27ª edição do USA Songwriting Competition está atualmente aceitando inscrições. Para mais informações, visite o site da competição.
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