Cómo escribir una progresión de acordes que encantará a los oyentes

Y tanto si eres un profesional de la progresión de acordes como si eres un principiante en la composición de canciones, hay muchas maneras diferentes de ser astuto con los acordes. Así que aquí tienes 7 consejos esenciales que te ayudarán a tocar el acorde correcto (perdón).

Cómo escribir una progresión de acordes

Si te sientes perdido cuando se trata de escribir acordes, ¡no te castigues! A muchos compositores les resulta difícil añadir acordes a sus versos, estribillos y melodías.

Puedes probar un patrón de acordes simple y repetido, y luego jugar con la melodía y los acordes hasta que encuentres algo que te guste. Te sugeriría cantar o tararear sobre la progresión de acordes para experimentar. O tal vez incluso use una pista de acompañamiento.

Y una vez que hayas reducido las progresiones de acordes, descúbrelo cómo escribir una canción ¡para que puedas empezar a usarlos en acción!

Pero por ahora, estos son algunos de los mejores consejos para escribir una progresión de acordes digna de un éxito.

7 consejos para escribir una progresión de acordes

1. Ruega, pide prestado y roba

Las progresiones de acordes son uno de esos elementos de las canciones que no suelen estar protegidos por derechos de autor, por lo que está bien tomar progresiones que te gusten en otras canciones y usarlas en las tuyas propias.

Por ejemplo, si te gusta «Con o sin ti» de U2, puedes usar la misma progresión de acordes e incluso tocarla en una tonalidad diferente para diferenciarla de la canción original.

Esto podría parecerse a un cambio con respecto a la progresión de acordes original de D A Bm G a C G Am F

Sin embargo, ten en cuenta que si te ves obligado a tomar prestados algo más que los acordes (y te dejas llevar prestados los tempos, los ritmos y el sonido básico de la progresión tal como aparecen en la canción de otra persona), te estás extraviando en un área peligrosa en la que podrías ser culpable de infringir los derechos de autor.

Hemos aprendido esta lección de la situación entre Robin Thicke y Pharrell Williams con «Blurred Lines». Así que asegúrate de que el tratamiento que das a los acordes que tomas prestados sea realmente tuyo.

Consulta nuestros consejos sobre cómo registrar los derechos de autor de una canción ¡para más información sobre esto!

Te recomiendo que lo cambies un poco para que no suene muy parecido a la progresión de acordes original. Esto podría ser alterando cosas como los sonidos o incluso el gancho general.

2. Toma una progresión existente e inténtala al revés

No todas las progresiones funcionan cuando las juegas al revés. Pero a veces funcionará una cantidad suficiente para que puedas usarla como un nuevo punto de partida.

Tocados al revés, los acordes de una progresión tienen una relación diferente entre sí y, a veces, eso funciona y otras no. Pero si tus ideas se están agotando, ¡sin duda vale la pena intentarlo!

3. Crea palíndromos de progresión de acordes

Un palíndromo generalmente se refiere a una palabra o una frase que se lee igual en ambas direcciones. Por ejemplo, «Señora, soy Adam».

De manera similar, algunas progresiones de acordes funcionarán bien si cambias de dirección en el medio y las terminas en reversa. Algo sencillo como: C-F-G---|G-F-C---||

Cuanto más larga sea la progresión, más difícil será, así que experimenta para ver qué funciona. Este es un ejemplo más complejo de progresión palindrómica (prueba con 2 tiempos por acorde): C-Am-Em-F|Bb-F-Em-Am|C...

4. Usa el círculo de quintas

The Circle of Fifths (también conocido como Circle of Fourths) es un concepto importante en la música. Describe la relación entre cada una de las 12 notas de la escala cromática y sus tonalidades mayores y menores relacionadas.

Cuanto más cerca estén las dos teclas del círculo de quintas, más relacionadas estarán (es decir, más notas tendrán en común). La canción «Heart and Soul» se basa en un círculo estándar de progresión de quintas: C Am Dm G

Para empezar, imagina la esfera de un reloj en la que el acorde en do mayor (o La menor) está en la posición de las 12 en punto y cada número en el sentido de las agujas del reloj es el acorde que está un quinto más alto. En la dirección opuesta, cada acorde es un quinto más bajo.

Echa un vistazo a la mayoría de las progresiones de acordes y verás que esta quinta relación es muy importante y da fuerza a la progresión.

Un gran ejemplo: C-F-DM-G-C. La mayoría de los acordes adyacentes están separados en quinto lugar entre sí: Do a F, Dm a G y G a C.

Una forma rápida de utilizar el círculo de quintas: toca un do y luego toca cualquier otro acorde que exista naturalmente en do mayor. Desde allí, retrocede (en sentido contrario a las agujas del reloj) a través del círculo hasta llegar de nuevo a Do. Supongamos que decides jugar Em después de C. Usando el círculo, seguirías esa Em con Am, luego Dm, luego G y terminarías en C: C-Em-Am-Dm-G-C

5. Usa una punta de pedal de bajo

UN el punto del pedal es la repetición o el sostenimiento de una sola nota a lo largo de varios cambios armónicos.

Puede hacer que una progresión estándar sea más interesante o basar una progresión compleja en algo familiar.

Este es un ejemplo de una progresión de acordes de puntos de pedaleo: Dm7/G, A7/G, Fmaj7/G, G

Esto no crea una nueva progresión para ti, pero si has creado una progresión que suena un poco desorganizada o demasiado compleja, mantener el bajo en una nota, normalmente la nota tónica, añadirá una especie de pegamento musical a esa progresión y hará que suene más fuerte.

He aquí otro ejemplo: esta progresión puede parecer un poco compleja: C-Ab|Db-Eb|F-Bb|D-Db|C

Ahora, toca esta progresión otra vez, pero mantén un Do como nota más baja. Ahora verás que el Do lo resume todo y mantiene la mente de los oyentes centrada en la clave de la progresión: Do mayor.

El punto del pedal del bajo funciona para cualquier progresión, y algunas bandas, como Genesis, por ejemplo, los utilizaron muy bien.

6. Usa acordes no diatónicos

UN un acorde no diatónico es aquel que no existe de forma natural en la tonalidad que has elegido.

Por ejemplo, en esta progresión: C-F-Fm-C, el FM es un acorde no diatónico porque Fm no existe naturalmente en do mayor.

Otro ejemplo: en la tonalidad de La mayor, los siete acordes naturales son: A, Bm, C #m, D, E, F #m y G #dim.

Los acordes no diatónicos son formas maravillosas de tomar una progresión sencilla y añadir una buena dosis de color nuevo. Puede hacer que una progresión normalmente mundana suene más fresca e innovadora.

Algunos otros acordes no diatónicos para probar (con ejemplos de do mayor): Blat-III (Eb), Flat-VII (Bb), ii-dim (Ddim).

7. Usa los modos de tu progresión

La mejor manera de describir una progresión modal es la siguiente: un conjunto de acordes que apunta a una nota distinta de la nota tónica (clave).

En otras palabras, si usas lo que parecen acordes de la tonalidad de La mayor, pero las progresiones parecen apuntar a una nota diferente por ser la más significativa, probablemente estés usando progresiones modales.

Aquí hay un ejemplo: D Lydian: D E D D E D F#m C#m7 D

Aquí hay otro ejemplo: E Mixolidiano: E Bm A Bm7 E

Ahora tienes 7 nuevos consejos y trucos en tu haber, ¡todo lo que queda por decir es feliz componiendo los acordes!

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