Comment se préparer à une session d'enregistrement en studio

Les studios sont souvent la solution idéale pour bien faire les choses, mais cela peut s'avérer coûteux, surtout lorsque les choses ne se passent pas comme prévu.

Le processus d'enregistrement n'est pas toujours simple et peut être très instable, alors comment vous assurer que les choses ne deviennent pas incontrôlables ? Bien que la situation de chaque artiste puisse varier, ces mesures flexibles et prudentes pourraient bien vous sauver la vie dans le monde électrisant de l'enregistrement de musique.

Préparation pour le studio d'enregistrement

SACHEZ CE QUE VOUS VOULEZ ET POURQUOI VOUS LE VOULEZ

Trop souvent, cette étape est négligée et peut avoir des conséquences dévastatrices si elle est ignorée. Avant d'envisager le processus long et assez coûteux de enregistrement de musique, il est important de se demander : en ai-je besoin ? Pourquoi est-ce que j'en ai besoin ou que je veux ? Qu'est-ce que j'espère en tirer ? À quoi ressemblera le produit final ?

Les réponses à ces questions dépendront de vos ressources et de vos motivations pour l'enregistrement. Vous constaterez peut-être même que votre musique n'a pas besoin d'une touche professionnelle ! Sachez toutefois qu'entrer dans le studio à l'aveuglette peut avoir de graves répercussions sur le budget de votre projet ou sur vos relations avec les personnes étroitement impliquées.

Les briseurs de cartes ne se matérialisent pas à partir de rien. Ils sont l'aboutissement de nombreuses heures passionnées (parfois même des années) de dur labeur et de dévouement, alors préparez-vous à de NOMBREUSES heures de travail à venir.

TROUVEZ LE STUDIO QUI VOUS CONVIENT

L'industrie du disque regorge de producteurs spécialisés dans certains genres, alors assurez-vous de choisir le bon. Vous ne demanderiez probablement pas à un producteur de RnB de premier plan de diriger la production de vos débuts sur le Grindcore.

De nombreux grands studios d'aujourd'hui ont un héritage historique, qu'il s'agisse de leur affiliation à des disques de renommée mondiale produits dans leurs installations ou de la profession de producteurs internes légendaires. Ces studios sont souvent reliés à des communautés entières en tant que plaques tournantes pour des artistes partageant les mêmes idées. Profitez de cette expérience comme d'une opportunité de réseautage !

Votre expérience ou votre programme peuvent également dicter votre reconnaissance. Examinez leur équipement numérique et externe disponible, le son et la valeur de leurs œuvres précédentes, la taille et la taille des salles de suivi, etc. Ces facteurs, combinés aux compétences de l'ingénieur qui les exploite, sont essentiels pour déterminer le son de votre enregistrement.

DÉFINISSEZ VOTRE BUDGET ET VOS LIMITES

À ce stade, vous aurez compris quoi, où et pourquoi vous avez choisi d'enregistrer votre musique de manière professionnelle. Vous êtes maintenant prêt à affiner les détails tels que le suivi des calendriers, la budgétisation, la liste des équipements, etc.

Que vous vous prépariez pour la sortie d'un album complet ou simplement planification de l'enregistrement de votre premier EP, la budgétisation passe avant tout et déterminera la portée de votre projet. En fonction de la manière dont le prix est négocié avec le studio d'enregistrement, votre budget définira les sessions qui peuvent être proposées, le matériel qui peut être acheté ou loué pour le projet et les heures que votre ingénieur peut consacrer équitablement.

La qualité d'un bon disque n'est pas limitée par ce que votre budget vous permet, mais elle est plus facile à atteindre grâce à la gestion du temps. Dans le monde de la musique enregistrée, le respect des délais est primordial pour aller de l'avant. Le fait de programmer les sessions de suivi de chaque instrument sur une période dédiée facilitera la concentration sur l'achèvement du travail assigné. Mais prévoyez toujours une session supplémentaire ou deux à l'avance au cas où vos sessions tourneraient un peu mal. Cela pourrait simplement sauver votre projet !

Bien qu'assez déconnecté du processus créatif de l'enregistrement lui-même, un budget et un calendrier bien planifiés introduiront la discipline nécessaire pour atteindre les objectifs et minimiser les imprévus indésirables. Dans certaines régions, un budget et un calendrier VRAIMENT bien planifiés peuvent rendre votre projet éligible à une subvention artistique substantielle, ce qui peut sérieusement renforcer le potentiel sonore de votre projet et compenser les coûts.

PRATIQUEZ, PRATIQUEZ, PRATIQUEZ (avec une piste de clic)

Le processus d'enregistrement est simplifié lorsque tous les musiciens connaissent parfaitement leur rôle. Il est donc important que tout le monde puisse bien performer en groupe, indépendamment et avec un métronome si possible. Surtout si vous suivez un batteur en direct pour vos sessions, assurez-vous qu'il peut jouer au rythme des clics !

Pour les ingénieurs du son, la valeur d'un batteur vraiment confiant et compétent est un atout. Si vous pouvez en faire entrer un dans leur studio, vous renforcerez leur moral et leur admiration pour ce que vous faites.

Pourquoi ? Votre batteur soutient la production de n'importe quelle chanson de bien des manières qu'il ne se contente pas de définir le rythme. Le fait de suivre la batterie à un tempo déterminé affectera la manière dont le traitement dynamique et temporel peut être appliqué efficacement aux pistes tout au long du processus de mixage. À moins que vous ne suiviez directement sur cassette, il y a de fortes chances que vous économisiez à l'ingénieur quelques heures fastidieuses à corriger le rythme et, par conséquent, vos propres dépenses.

CONNAISSEZ VOTRE ÉQUIPEMENT

De nombreux studios sont peut-être bien équipés avec des batteries vintage impeccables, des amplificateurs à lampes rares, des pédales de boutique et d'autres jouets pratiques. Mais il y a de fortes chances que vous apportiez un volume de votre propre équipement, alors assurez-vous qu'il fonctionne !

Le bon fonctionnement de votre équipement dépend de vous, que ce soit pour des raisons créatives ou fonctionnelles. Il n'est pas rare que certains musiciens laissent délibérément de vieilles cordes sur leur guitare ou limitent la tension de certaines pédales de distorsion. Mais assurez-vous toujours au moins que votre amplificateur s'allume, votre pédales de guitare et pédales à boucle allumez et le signal de votre guitare fonctionne ! Que vous recherchiez un son impeccable ou une esthétique lo-fi, l'absence de son sera toujours une mauvaise nouvelle.

Ces étapes ne sont certainement pas la solution ultime à un plan d'enregistrement d'album infaillible. Mais cela devrait servir de modèle complet sur la façon dont vous pouvez renforcer votre projet, surtout si c'est la première fois que vous entrez dans un studio professionnel. Soyez toujours prêts !

Tass Coomber a étudié et travaillé avec des musiciens dans des studios d'enregistrement et en direct à travers l'Australie. Actuellement étudiant en gestion des arts à la West Australian Academy of Performing Arts, Tass travaille actuellement au bureau australien de Ditto à Melbourne.

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