Como se preparar para uma sessão de estúdio de gravação

Os estúdios geralmente são a solução ideal para fazer tudo certo, mas pode ser uma tarefa cara, especialmente quando as coisas não saem conforme o planejado.

O processo de gravação nem sempre é simples e pode ser volátil, então como garantir que as coisas não saiam do controle? Embora as circunstâncias de cada artista variem, essas etapas flexíveis e cautelares podem salvar sua vida no mundo eletrizante da gravação de músicas.

Preparando-se para o estúdio de gravação

SAIBA O QUE VOCÊ QUER E POR QUE VOCÊ QUER

Muitas vezes, esse estágio é negligenciado e pode ter ramificações devastadoras se ignorado. Antes de considerar o processo demorado e um tanto caro de gravação de música, é importante perguntar: eu preciso disso? Por que eu preciso ou quero isso? O que eu espero conseguir com isso? Como será o som do produto final?

As respostas a essas perguntas dependerão de seus recursos e motivações para gravar. Você pode até descobrir que sua música não exige um toque profissional! No entanto, entenda que entrar no estúdio às cegas pode afetar gravemente o orçamento do seu projeto ou seu relacionamento com as pessoas envolvidas.

Quebradores de gráficos não se materializam do nada. Eles são o culminar de muitas horas apaixonadas (às vezes até anos) de trabalho árduo e dedicação, então prepare-se para MUITAS horas de trabalho pela frente.

ENCONTRE O ESTÚDIO CERTO PARA VOCÊ

A indústria fonográfica é rica em produtores especializados em gêneros selecionados, então não deixe de escolher o certo. Você provavelmente não pediria a um produtor de RnB proeminente que liderasse a produção em sua estreia no Grindcore.

Muitos dos grandes estúdios de hoje têm legados históricos, por meio da afiliação a discos de classe mundial que foram feitos em suas instalações ou da ocupação de lendários produtores internos. Esses estúdios geralmente estão vinculados a comunidades inteiras como centros para artistas com ideias semelhantes. Use a experiência como uma oportunidade de networking!

Sua experiência ou agenda também podem ditar seu reconhecimento. Investigue seus equipamentos digitais e externos disponíveis, o som e o valor de trabalhos anteriores, quão grandes/pequenas são as salas de rastreamento e assim por diante. Esses fatores, combinados com o conjunto de habilidades do engenheiro que os utiliza, são fundamentais para determinar como sua gravação soará.

DEFINA SEU ORÇAMENTO E LIMITAÇÕES

Nesse estágio, você já terá descoberto o que, onde e por que escolheu gravar sua música profissionalmente. Agora você está pronto para detalhar os detalhes mais sutis, como cronogramas de rastreamento, orçamento, listagem de equipamentos e muito mais.

Se você está se preparando para o lançamento de um álbum completo ou apenas planejando sua primeira gravação de EP, o orçamento vem em primeiro lugar e determinará o escopo do seu projeto. Dependendo de como o preço é negociado com o estúdio de gravação, seu orçamento definirá quais sessões podem ser oferecidas, quais equipamentos podem ser comprados ou alugados para o projeto e as horas que seu engenheiro pode dedicar de forma justa.

A qualidade de um ótimo registro não depende do que seu orçamento permite, mas é mais facilmente alcançada por meio da forma como o tempo é gerenciado. No mundo da música gravada, cumprir os prazos é fundamental para seguir em frente. Ter as sessões de rastreamento de cada instrumento programadas em um período dedicado facilitará o foco para concluir o trabalho alocado. Mas sempre faça um orçamento para uma sessão extra ou duas com antecedência, caso suas sessões corram um pouco mal. Isso pode simplesmente salvar seu projeto!

Embora bastante desconectados do processo criativo de gravação em si, um orçamento e um cronograma bem planejados introduzirão a disciplina para concluir marcos e minimizar contingências indesejadas. Em certas regiões, um orçamento e um cronograma MUITO bem planejados podem considerar seu projeto elegível para uma bolsa substancial de artes, o que pode aumentar seriamente o potencial sonoro do seu projeto e compensar os custos.

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PRATIQUE, PRATIQUE, PRATIQUE (com uma faixa de cliques)

O processo de gravação é simplificado quando todos os músicos conhecem suas partes de dentro para fora. Portanto, é importante que todos possam ter um bom desempenho em grupo, de forma independente e com um metrônomo, se possível. Especialmente se você estiver acompanhando um baterista ao vivo para suas sessões, certifique-se de que ele possa tocar ao som da faixa de cliques!

O valor de um baterista verdadeiramente confiante e habilidoso vale ouro para os engenheiros de áudio. Se você puder trazer um para o estúdio deles, aumentará o moral e a admiração pelo que está fazendo.

Por quê? Seu baterista sustenta a produção de qualquer música de mais maneiras do que simplesmente escrever a batida. Rastrear a bateria em um determinado tempo afetará a forma como o processamento dinâmico e baseado no tempo pode ser aplicado com eficácia às faixas durante todo o processo de mixagem. A menos que você esteja gravando diretamente em fita, é provável que você economize ao engenheiro algumas horas meticulosas de correção de batimentos e, consequentemente, suas próprias despesas.

CONHEÇA SEU EQUIPAMENTO

Muitos estúdios podem estar bem equipados com baterias vintage imaculadas, amplificadores valvulados raros, pedais boutique e outros brinquedos úteis. Mas é provável que você traga um volume de seu próprio equipamento, então certifique-se de que ele funcione!

O funcionamento do seu equipamento depende de você, seja por motivos criativos ou funcionais. Não é incomum que alguns músicos deixem deliberadamente cordas antigas nas guitarras ou limitem a voltagem a pedais de distorção específicos. Mas sempre, pelo menos, certifique-se de que seu amplificador esteja ligado, seu pedais de guitarra e pedais de laço ligue e seu sinal de guitarra funciona! Se você está buscando um tom imaculado ou uma estética lo-fi, nenhum som sempre será uma má notícia.

Essas etapas certamente não são a solução definitiva para um plano de gravação de álbum infalível. Mas deve servir como um modelo abrangente de como você pode fortalecer seu projeto, especialmente se for a primeira vez que entra em um estúdio profissional. Esteja sempre preparado!

Tass Coomber estudou e trabalhou com músicos em estúdios de gravação e som ao vivo em toda a Austrália. Atualmente estudante sênior de Gestão de Artes na West Australian Academy of Performing Arts, Tass atualmente trabalha no escritório australiano da Ditto em Melbourne.

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