Como se preparar para uma sessão em estúdio de gravação

Apesar do crescimento da cena dos músicos amadores, com álbuns fantásticos sendo produzidos em estúdios caseiros com mais frequência do que nunca, nenhum DAW ou plugin VST no seu laptop consegue reproduzir a experiência tátil, envolvente e sofisticada de criar música em um ambiente verdadeiramente colaborativo e focado; equipado com hardware profissional, salas com tratamento acústico e o clima certo de comunidade.

Os estúdios costumam ser a solução ideal para garantir que tudo saia bem, mas podem representar um investimento caro, especialmente quando as coisas não saem como planejado.

O processo de gravação nem sempre é simples e pode ser bastante imprevisível; então, como garantir que as coisas não saiam do controle? Embora a situação de cada artista seja diferente, essas etapas flexíveis e cautelosas podem muito bem salvar sua pele no mundo eletrizante da gravação musical.

Preparação para o estúdio de gravação

SAIBA O QUE VOCÊ QUER E POR QUE VOCÊ QUER ISSO

Com muita frequência, essa etapa é negligenciada e pode ter consequências devastadoras se for ignorada. Antes de considerar o processo demorado e um tanto oneroso de gravar música, é importante perguntar: eu preciso disso? Por que preciso ou quero isso? O que espero conseguir com isso? Como será o resultado final?

As respostas a essas perguntas dependerão dos seus recursos e das suas motivações para gravar. Você pode até descobrir que sua música não precisa de um toque profissional! No entanto, entenda que entrar no estúdio sem um plano definido pode afetar gravemente o orçamento do seu projeto ou o seu relacionamento com as pessoas diretamente envolvidas.

Os sucessos nas paradas musicais não surgem do nada. Eles são o resultado de muitas horas (às vezes até anos) de trabalho árduo e dedicação, então prepare-se para MUITAS horas de trabalho pela frente.

ENCONTRE O ESTÚDIO IDEAL PARA VOCÊ

O mercado musical conta com diversos produtores especializados em determinados gêneros, por isso certifique-se de escolher o mais adequado. Você provavelmente não pediria a um renomado produtor de R&B para liderar a produção do seu álbum de estreia de grindcore.

Muitos dos grandes estúdios atuais possuem um legado histórico, seja por terem sido palco da gravação de álbuns de renome mundial em suas instalações, seja por contarem com produtores internos lendários. Esses estúdios costumam estar ligados a comunidades inteiras, funcionando como pontos de encontro para artistas com interesses em comum. Aproveite essa experiência como uma oportunidade de networking!

Sua experiência ou agenda também podem influenciar sua pesquisa. Verifique os equipamentos digitais e externos disponíveis, a qualidade sonora e o valor dos trabalhos anteriores, o tamanho das salas de gravação e assim por diante. Esses fatores, combinados com as habilidades do engenheiro que os utiliza, são fundamentais para determinar como ficará o som da sua gravação.

DEFINA SEU ORÇAMENTO E SUAS LIMITAÇÕES

Nesta fase, você já deve ter decidido o que, onde e por que escolheu gravar sua música profissionalmente. Agora você está pronto para definir os detalhes mais específicos, como cronogramas de gravação, orçamento, lista de equipamentos e muito mais.

Quer você esteja se preparando para o lançamento de um álbum completo ou apenas planejando a gravação do seu primeiro EP, o orçamento vem em primeiro lugar e determinará o escopo do seu projeto. Dependendo de como o preço for negociado com o estúdio de gravação, seu orçamento definirá quais sessões poderão ser realizadas, quais equipamentos poderão ser comprados ou alugados para o projeto e quantas horas o engenheiro poderá dedicar de forma justa.

A qualidade de um ótimo álbum não depende do que seu orçamento permite, mas é mais facilmente alcançável por meio de uma boa gestão do tempo. No mundo da música gravada, cumprir prazos é fundamental para seguir em frente. Agendar as sessões de gravação de cada instrumento em um período específico facilitará o foco necessário para concluir o trabalho previsto. Mas sempre reserve no orçamento uma ou duas sessões extras com antecedência, caso suas sessões não saiam exatamente como planejado. Isso pode salvar seu projeto!

Embora estejam relativamente distantes do processo criativo da gravação em si, um orçamento e um cronograma bem planejados trazem a disciplina necessária para cumprir as etapas-chave e minimizar imprevistos indesejados. Em certas regiões, um orçamento e um cronograma MUITO bem planejados podem tornar seu projeto elegível para uma bolsa de artes substancial, o que pode reforçar significativamente o potencial sonoro do seu projeto e compensar os custos.

PRATIQUE, PRATIQUE, PRATIQUE (com uma faixa de clique)

O processo de gravação fica mais ágil quando todos os músicos conhecem suas partes de cor e salteado. Por isso, é importante que todos consigam tocar bem em conjunto, individualmente e, se possível, acompanhando o metrônomo. Especialmente se você estiver gravando com um baterista ao vivo nas suas sessões, certifique-se de que ele consiga tocar acompanhando a faixa de clique!

Um baterista verdadeiramente confiante e habilidoso é ouro para os engenheiros de som. Se você conseguir trazer um para o estúdio deles, vai elevar o ânimo e a admiração deles pelo seu trabalho.

Por quê? O baterista é a base da produção de qualquer música, e não apenas por marcar o ritmo. Gravar a bateria em um tempo determinado afetará a forma como o processamento dinâmico e baseado no tempo pode ser aplicado de maneira eficaz às faixas ao longo do processo de mixagem. A menos que você esteja gravando diretamente em fita, é provável que você poupe ao engenheiro algumas horas de trabalho meticuloso de correção de batida e, consequentemente, suas próprias despesas.

CONHEÇA SEU EQUIPAMENTO

Muitos estúdios podem estar bem equipados com baterias vintage em perfeitas condições, amplificadores valvulados raros, pedais de marca e outros equipamentos úteis. Mas é provável que você leve uma boa parte do seu próprio equipamento, então certifique-se de que tudo esteja funcionando!

O bom funcionamento do seu equipamento depende de você, seja por motivos criativos ou funcionais. Não é incomum que alguns músicos deixem deliberadamente cordas velhas nas guitarras ou limitem a tensão em determinados pedais de distorção. Mas certifique-se sempre, no mínimo, de que seu amplificador ligue, seu pedais de guitarra e pedais de loop Ligue o amplificador e o sinal da sua guitarra já funciona! Quer você esteja em busca de um som impecável ou de uma estética lo-fi, a ausência total de som sempre será uma má notícia.

Essas etapas certamente não são a solução definitiva para um plano infalível de gravação de um álbum. Mas devem servir como um modelo abrangente de como você pode fortalecer seu projeto, especialmente se for a primeira vez que você entra em um estúdio profissional. Esteja sempre preparado!

Tass Coomber estudou e trabalhou com músicos em estúdios de gravação e em eventos ao vivo por toda a Austrália. Atualmente, é aluna do último ano do curso de Gestão Artística na Academia de Artes Cênicas da Austrália Ocidental e trabalha no escritório australiano da Ditto, em Melbourne.