Cómo prepararse para una sesión de estudio de grabación

Los estudios suelen ser la solución ideal para hacerlo bien, pero pueden resultar una tarea costosa, especialmente cuando las cosas no salen según lo planeado.

El proceso de grabación no siempre es sencillo y puede ser una bestia volátil, así que, ¿cómo te aseguras de que las cosas no se salgan de control? Si bien las circunstancias de cada artista varían, estas medidas flexibles y cautelosas pueden salvarte la vida en el electrizante mundo de la grabación de música.

Preparándose para el estudio de grabación

SABE LO QUE QUIERE Y POR QUÉ LO QUIERE

Con demasiada frecuencia, esta etapa se pasa por alto y puede tener consecuencias devastadoras si se ignora. Antes de considerar el largo y algo caro proceso de grabación de música, es importante preguntar: ¿necesito esto? ¿Por qué necesito o quiero esto? ¿Qué espero conseguir con esto? ¿Cómo sonará el producto final?

Las respuestas a estas preguntas dependerán de sus recursos y motivaciones para grabar. ¡Incluso puede que descubras que tu música no requiere un toque profesional! Sin embargo, ten en cuenta que entrar al estudio a ciegas puede afectar gravemente al presupuesto de tu proyecto o a tus relaciones con las personas estrechamente involucradas.

Los que rompen listas no se materializan de la nada. Son la culminación de muchas horas apasionantes (a veces incluso años) de arduo trabajo y dedicación, así que prepárate para MUCHAS horas de trabajo por delante.

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ENCUENTRA EL ESTUDIO ADECUADO PARA TI

La industria discográfica es rica en productores especializados en géneros selectos, así que asegúrate de elegir el correcto. Probablemente no le pedirías a un productor de RnB prominente que encabece la producción en tu debut en Grindcore.

Muchos de los grandes estudios actuales tienen legados históricos, ya sea por la afiliación a discos de talla mundial que se han hecho en sus instalaciones o por la ocupación de legendarios productores internos. Estos estudios suelen estar vinculados a comunidades enteras como centros para artistas con ideas afines. ¡Usa la experiencia como una oportunidad para establecer contactos!

Su experiencia o agenda también pueden dictar su reconocimiento. Investiga el equipo digital y externo que tienen disponible, el sonido y el valor de sus obras anteriores, el tamaño o el tamaño de las salas de rastreo, etc. Estos factores, combinados con el conjunto de habilidades del ingeniero que los aprovecha, son clave para determinar cómo sonará tu grabación.

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ESTABLECE TU PRESUPUESTO Y TUS LIMITACIONES

En esta etapa, habrás descubierto qué, dónde y por qué has elegido grabar tu música profesionalmente. Ahora estás listo para completar los detalles más precisos, como el seguimiento de los horarios, la elaboración de presupuestos, la lista de equipos y más.

Ya sea que te estés preparando para el lanzamiento de un álbum en toda regla o simplemente planificando tu primera grabación de EP, la presupuestación es lo primero y determinará el alcance del proyecto. En función de cómo se negocie el precio con el estudio de grabación, el presupuesto definirá qué sesiones se pueden costear, qué equipo se puede comprar o alquilar para el proyecto y las horas que el ingeniero puede dedicar de manera equitativa.

La calidad de un buen registro no depende de lo que permita tu presupuesto, sino que se consigue más fácilmente a través de la gestión del tiempo. En el mundo de la música grabada, cumplir con los plazos es fundamental para seguir adelante. Programar las sesiones de seguimiento de cada instrumento en un período específico facilitará la concentración necesaria para completar el trabajo asignado. Pero siempre presupueste una o dos sesiones adicionales por adelantado en caso de que las sesiones salgan un poco mal. ¡Puede que simplemente salve tu proyecto!

Aunque están bastante desconectados del proceso creativo de la grabación en sí, un presupuesto y un cronograma bien planificados introducirán la disciplina necesaria para completar los hitos y minimizar las contingencias no deseadas. En algunas regiones, un presupuesto y un calendario muy bien planificados pueden hacer que tu proyecto reúna los requisitos para recibir una importante beca de arte, lo que puede aumentar considerablemente el potencial sonoro de tu proyecto y compensar los costes.

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PRACTICA, PRACTICA, PRACTICA (con una pista de clics)

El proceso de grabación se agiliza cuando todos los músicos conocen sus partes al dedillo. Por lo tanto, es importante que todos puedan actuar bien como grupo, de forma independiente y con un metrónomo si es posible. Especialmente si estás grabando a un baterista en directo para tus sesiones, ¡asegúrate de que pueda tocar al ritmo del clic!

El valor de un baterista verdaderamente seguro y experto es oro para los ingenieros de sonido. Si puedes traer uno a su estudio, aumentarás su moral y admiración por lo que estás haciendo.

¿Por qué? Tu baterista sustenta la producción de cualquier canción en más formas que simplemente establecer el ritmo. El seguimiento de la batería a un tempo determinado afectará a la forma en que el procesamiento dinámico y basado en el tiempo se pueda aplicar eficazmente a las pistas durante todo el proceso de mezcla. A menos que grabes directamente en una cinta, lo más probable es que le ahorres al ingeniero algunas horas de laboriosas correcciones de ritmo y, en consecuencia, tus propios gastos.

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CONOCE TU EQUIPO

Muchos estudios pueden estar bien equipados con inmaculados kits de batería antiguos, amplificadores de válvulas poco comunes, pedales boutique y otros juguetes prácticos. Pero lo más probable es que lleves un volumen de tu propio equipo, ¡así que asegúrate de que funcione!

El funcionamiento de su equipo depende de usted, ya sea por motivos creativos o funcionales. No es raro que algunos músicos dejen deliberadamente cuerdas viejas en las guitarras o limiten el voltaje a determinados pedales de distorsión. Pero asegúrate siempre al menos de que tu amplificador esté encendido, tu pedales de guitarra y pedales de bucle ¡enciéndelo y la señal de tu guitarra funciona! Ya sea que busques un tono impecable o una estética de baja fidelidad, la ausencia de sonido siempre será una mala noticia.

Estos pasos ciertamente no son la solución definitiva para un plan de grabación de álbumes infalible. Pero deberían servir como una plantilla completa sobre cómo puedes fortalecer tu proyecto, especialmente si es la primera vez que entras en un estudio profesional. ¡Esté siempre preparado!

Tass Coomber ha estudiado y trabajado con músicos en estudios de grabación y sonido en directo en toda Australia. Actualmente es estudiante de último año de Administración de Artes en la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental, Tass trabaja actualmente en la oficina australiana de Ditto en Melbourne.

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