So bereiten Sie sich auf eine Tonstudio-Session vor

Studios sind oft die ideale Lösung, um alles richtig zu machen, können aber ein teures Unterfangen sein, besonders wenn die Dinge nicht wie geplant laufen.

Der Aufnahmeprozess ist nicht immer einfach und kann eine unbeständige Angelegenheit sein. Wie stellen Sie also sicher, dass die Dinge nicht außer Kontrolle geraten? Die Umstände jedes Künstlers sind unterschiedlich, aber diese flexiblen und warnenden Schritte könnten Ihnen in der elektrisierenden Welt der Musikaufnahmen das Leben retten.

Vorbereitung für das Aufnahmestudio

WEISS WAS DU WILLST UND WARUM DU ES WILLST

Allzu oft wird diese Phase übersehen und kann verheerende Folgen haben, wenn sie ignoriert wird. Bevor ich über den langwierigen und etwas teuren Prozess nachdenke Musik aufnehmen, es ist wichtig zu fragen: Brauche ich das? Warum brauche oder will ich das? Was erhoffe ich mir davon? Wie wird das Endprodukt klingen?

Die Antworten auf diese Fragen hängen von Ihren Ressourcen und Motivationen für die Aufnahme ab. Vielleicht stellen Sie sogar fest, dass Ihre Musik keinen professionellen Touch erfordert! Beachten Sie jedoch, dass das blinde Betreten des Studios das Budget Ihres Projekts oder Ihre Beziehungen zu den eng beteiligten Personen stark beeinträchtigen kann.

Chartbrecher entstehen nicht aus dem Nichts. Sie sind der Höhepunkt vieler leidenschaftlicher Stunden (manchmal sogar Jahre) harter Arbeit und Hingabe. Bereiten Sie sich also auf VIELE Arbeitsstunden vor, die vor Ihnen liegen.

FINDE DAS RICHTIGE STUDIO FÜR DICH

Die Aufnahmeindustrie ist reich an Produzenten, die sich auf ausgewählte Genres spezialisiert haben. Wählen Sie also unbedingt das richtige aus. Sie würden wahrscheinlich keinen prominenten RnB-Produzenten bitten, die Produktion bei Ihrem Grindcore-Debüt anzuführen.

Viele der großen Studios von heute haben historische Hinterlassenschaften, zum Beispiel durch die Zusammenarbeit mit Weltklasse-Platten, die in ihren Einrichtungen aufgenommen wurden, oder durch die Beschäftigung legendärer hauseigener Produzenten. Solche Studios sind oft mit ganzen Gemeinschaften als Knotenpunkte für gleichgesinnte Künstler verbunden. Nutzen Sie die Erfahrung als Networking-Gelegenheit!

Ihre Erfahrung oder Ihr Plan können auch Ihre Erkundung diktieren. Untersuchen Sie ihre verfügbare digitale und externe Ausrüstung, den Klang und den Wert früherer Arbeiten, wie groß/klein die Tracking-Räume sind und so weiter. Diese Faktoren, kombiniert mit den Fähigkeiten des Ingenieurs, der sie einsetzt, sind entscheidend dafür, wie Ihre Aufnahme klingen wird.

LEGE DEIN BUDGET UND DEINE GRENZEN FEST

Zu diesem Zeitpunkt werden Sie herausgefunden haben, was, wo und warum Sie sich dafür entschieden haben, Ihre Musik professionell aufzunehmen. Jetzt bist du bereit, die Feinheiten wie Zeitpläne, Budgetierung, Ausrüstungsliste und mehr zu konkretisieren.

Egal, ob du dich auf eine komplette Albumveröffentlichung vorbereitest oder einfach nur Du planst deine erste EP-Aufnahme, die Budgetierung steht an erster Stelle und bestimmt den Umfang Ihres Projekts. Je nachdem, wie der Preis mit dem Aufnahmestudio ausgehandelt wird, bestimmt dein Budget, welche Sessions du dir leisten kannst, welche Ausrüstung für das Projekt gekauft oder gemietet werden kann und welche Stunden dein Tontechniker angemessen investieren kann.

Die Qualität einer großartigen Platte hängt nicht davon ab, was Ihr Budget zulässt, sondern ist leichter zu erreichen, wenn Sie mit der Zeit umgehen. In der Welt der aufgezeichneten Musik ist die Einhaltung von Fristen von größter Bedeutung, um voranzukommen. Wenn die Tracking-Sitzungen für jedes Instrument in einen bestimmten Zeitraum eingeplant sind, können Sie sich besser auf die Erledigung der zugewiesenen Arbeiten konzentrieren. Aber planen Sie immer ein oder zwei zusätzliche Sitzungen im Voraus ein, falls Ihre Sitzungen etwas schief laufen. Es kann nur dein Projekt retten!

Obwohl ein gut geplantes Budget und ein gut geplanter Zeitplan vom kreativen Prozess der Aufnahme an sich ziemlich abgekoppelt sind, sorgen sie für die Disziplin, Meilensteine zu erreichen und ungewollte Eventualitäten zu minimieren. In bestimmten Regionen kann ein WIRKLICH gut geplantes Budget und ein gut geplanter Zeitplan dazu führen, dass Ihr Projekt für einen erheblichen Kunstzuschuss in Frage kommt, was das klangliche Potenzial Ihres Projekts erheblich steigern und die Kosten ausgleichen kann.

ÜBEN, ÜBEN, ÜBEN (mit einem Clicktrack)

Der Aufnahmeprozess wird optimiert, wenn alle Musiker ihre Parts in- und auswendig kennen. Daher ist es wichtig, dass jeder als Gruppe gut auftreten kann, unabhängig und wenn möglich mit einem Metronom. Vor allem, wenn du einen Live-Drummer für deine Sessions trackst, achte darauf, dass er zum Click-Track spielen kann!

Der Wert eines wirklich selbstbewussten, erfahrenen Schlagzeugers ist für Toningenieure Gold wert. Wenn du einen in ihr Studio holen kannst, steigerst du ihre Moral und Bewunderung für das, was du tust.

Warum? Ihr Schlagzeuger untermauert die Produktion eines Songs auf mehr Weise, als nur den Beat vorzugeben. Wenn Sie Drums in einem bestimmten Tempo verfolgen, wirkt sich dies darauf aus, wie die dynamische und zeitbasierte Bearbeitung während des gesamten Mischvorgangs effektiv auf Tracks angewendet werden kann. Sofern Sie die Aufzeichnung nicht direkt auf Band durchführen, ersparen Sie dem Techniker wahrscheinlich einige mühsame Stunden der Taktkorrektur und damit Ihre eigenen Kosten.

KENNE DEINE AUSRÜSTUNG

Viele Studios sind möglicherweise mit makellosen Vintage-Drumkits, seltenen Röhrenverstärkern, Boutique-Pedalen und anderen praktischen Spielzeugen gut ausgestattet. Aber wahrscheinlich bringen Sie eine Menge Ihrer eigenen Ausrüstung mit, also stellen Sie sicher, dass sie funktioniert!

Wie gut Ihre Ausrüstung funktioniert, liegt bei Ihnen, sei es aus kreativen oder funktionalen Gründen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass manche Musiker bewusst alte Saiten an Gitarren belassen oder die Spannung an bestimmten Verzerrungspedalen begrenzen. Aber stellen Sie immer mindestens sicher, dass sich Ihr Verstärker einschaltet, Ihr Gitarrenpedale und Loop-Pedale einschalten und dein Gitarrensignal funktioniert! Egal, ob Sie auf der Suche nach einem makellosen Ton oder einer Lo-Fi-Ästhetik sind, wenn Sie überhaupt keinen Ton hören, ist immer eine schlechte Nachricht.

Diese Schritte sind sicherlich nicht das A und O für einen narrensicheren Albumaufnahmeplan. Sollte jedoch als umfassende Vorlage dafür dienen, wie Sie Ihr Projekt stärken können, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal ein professionelles Studio betreten. Sei immer vorbereitet!

Tass Coomber hat in Aufnahmestudios und Live-Sound in ganz Australien studiert und mit Musikern zusammengearbeitet. Tass studiert derzeit Kunstmanagement an der West Australian Academy of Performing Arts und arbeitet derzeit in Dittos australischem Büro in Melbourne.

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