Comment mixer des guitares acoustiques, électriques et basses comme un pro

Même si leur utilisation est moins courante de nos jours, les guitares acoustiques, électriques et basses jouent toujours un rôle très important dans le façonnement du son des chansons les plus vendues du moment. Nous allons donc partager quelques astuces pour mélanger ces éléments et expliquer pourquoi nous avons décidé de procéder de cette façon.

Prenons l'exemple de la guitare électrique. Cet instrument est utilisé dans de nombreux genres, et dans tous les genres, il y a quelque chose d'important dans la partie de guitare qui le distingue de tous les autres genres. Dans la musique jazz/blues, la préférence pour la guitare est d'avoir un son clair, chaud et confortable qui apaise l'auditeur, contrairement au punk/rock où de nombreux effets de distorsion et de flous sont ajoutés.

C'est pour cette raison que nous ne pouvons pas partager une solution universelle techniques de mixage audio et les procédés pour cet instrument car il sonne différemment d'un genre à l'autre. Mais nous allons plutôt partager quelques informations générales sur ces trois instruments et sur la manière de les améliorer dans votre mix.

Alors commençons ! Cliquez sur les chapitres ci-dessous pour aller de l'avant.

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Comment mixer une guitare acoustique

1. Obtenez un enregistrement naturel

Même si vous pouvez émuler le son d'une guitare acoustique avec des instruments virtuels, il est préférable de l'enregistrer avec des microphones. Et par rapport à VSTi, le son sera plus naturel lors de l'enregistrement. Cela nous amène au sommet de cette astuce : enregistrez correctement votre guitare directement à la source.

Lorsque vous avez une excellente guitare acoustique enregistrée, il vous suffira d'apporter des modifications techniques mineures à votre DAW pour l'amener au bon point. Cela nous amène au conseil suivant.

2. Emplacement du microphone

Choisir un bonne technique de mixage et de placement du microphone est crucial lorsque vous devez enregistrer cet instrument. Lorsque nous parlons d'un bon micro, nous voulons dire utiliser des microphones adaptés à cet instrument et les placer correctement devant la guitare. Évitez de régler un microphone pour qu'il enregistre directement sur le trou de son, car vous risqueriez d'obtenir un son trop fort.

Les méthodes de placement d'un microphone sont utiles ici car vous pouvez obtenir différents résultats lors de l'enregistrement. Essayez également d'avoir une bonne guitare acoustique pour un enregistrement et changez les cordes si nécessaire (au moins 10 jours avant l'enregistrement).

En voici quelques bons techniques de placement des microphones lors de l'enregistrement :

Variation budgétaire — À l'aide d'un microphone. La dynamique et le condensateur fonctionneront ici, mais si vous avez un condensateur, vous obtiendrez plus de détails sur le signal. Le meilleur placement est l'endroit où le manche se connecte au corps de la guitare. Cardioïde ou bidirectionnel motif polaire options pour celui-ci.

Deux micros — L'un visait entre la 8e et la 12e frette de la guitare, à une distance d'au moins 10 pouces, et un microphone pointait juste au-dessus du trou de résonance, pointé loin de celui-ci.

Deux condenseurs — Les deux pointaient entre le corps et le manche de la guitare. L'un d'eux est cardioïde et l'autre est bidirectionnel ou figure 8. Une fois enregistré, vous laissez le schéma cardioïde au centre. L'enregistrement de la Figure 8 : Dupliquez la piste, changez de polarité pour la version dupliquée, déplacez l'une des pistes vers la gauche et l'autre vers la droite, et traitez-les différemment. Mélangez les trois à votre goût.

3. Techniques d'égalisation

En ce qui concerne le post-mixage d'une guitare acoustique, en ce qui concerne égalisation, essayez d'exposer le point idéal de la guitare. Réduisez légèrement les basses fréquences, mais pas trop pour que le son soit vraiment fin. Lorsqu'il s'agit de fréquences plus élevées, cet instrument doit avoir un son clair et lumineux.

Pour vraiment séparer votre enregistrement de celui des autres artistes, essayez d'utiliser Mid/Side EQ dessus. Augmentez légèrement les médiums à environ 650 Hz pour un peu de plénitude de la guitare et un haut niveau au-dessus de 4,5 kHz. Cela lui donnera une ambiance agréable à écouter à la fois en mono et en stéréo.

4. Utiliser la compression

Quand on est sur le point d'ajouter compression, on le fait à la légère et on ne le comprime pas trop. Nous laissons toujours passer les transitoires initiaux et ajoutons une touche de compression à la fin du signal pour le rendre plus cohérent.

Comme il s'agit d'un bel instrument acoustique et dynamique, nous voulons toujours avoir un son plus naturel par rapport à la guitare électrique ou à tout autre instrument. C'est pourquoi nous en ajoutons un peu, juste pour égaliser le signal là où il est trop faible.

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Comment mixer une guitare électrique

1. Double suivi et préamplis

Travailler avec des guitares électriques est totalement différent des guitares acoustiques. Tout d'abord, si vous souhaitez introduire un peu de séparation et si vous possédez plus d'une guitare électrique, enregistrez les prises séparément avec des guitares différentes sur chaque prise.

Outre le régulier double suivi que vous pouvez faire avec une seule guitare électrique, en procédant de cette façon, vous ajouterez deux couleurs différentes de guitares électriques qui ne pourront que compléter le morceau dans son ensemble. En dehors de cela, l'utilisation de deux préamplis différents peut également aider. Même si vous avez ukulélé électro-acoustique peut très bien faire le travail pour ajouter une touche de différence si votre piste l'exige.

2. Distorsion et saturation

Lorsque vous êtes sur le point d'ajouter de la couleur à votre guitare électrique, vous pouvez le faire en ajoutant le classique distorsion et saturation. En plus d'engraisser la guitare électrique, cela lui donnera plus de caractère, bien sûr, si elle répond à vos besoins.

Vous devriez parcourir le site pour trouver un bon effet ou pédales à boucle pour votre guitare qui peut même ajouter une touche analogique au son. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire avec des pédales, vous pouvez toujours traiter la guitare électrique dans votre DAW. Il existe de nombreuses options que vous pouvez choisir, mais nous avons toujours préféré Guitar Rig de Native Instruments.

3. Ajouter un délai

Un autre effet que vous pouvez obtenir à ce stade est le retard. Surtout quand il est en mode slap-back. Cela donnera plus de corps à la guitare et plus d'espace. L'ajout d'une courte trace de la guitare principale derrière celle-ci complétera certainement le son final.

Et en cas de retard, le réverbération n'est pas loin derrière. Une touche de réverbération peut également donner à cet instrument l'espace dont il a tant besoin. Vous pouvez vous laisser aller à la folie et lui donner un son plus volumineux (si le genre le permet) ou vous pouvez simplement ajouter une réverbération de la taille d'une pièce pour la rendre plus intime et dans le même espace que la batterie de la chanson.

4. Utilisez un plugin de débruitation

Si votre préampli ou votre enceinte émet plus de bruit que nécessaire, vous pouvez toujours contacter un plugin de débruisation pour régler ça. Il y en a beaucoup, mais nous pouvons souligner le bruit Z de Waves. Ils ont également de nombreux autres Plug-ins VST pour les productions musicales qui peuvent le faire d'une manière différente.

Un simple égalisation ne vous aidera peut-être pas ici, mais vous pouvez également l'essayer. Malheureusement, lorsque vous compressez la guitare, cela peut apparaître encore plus et cela peut être contre-productif. C'est pourquoi il est préférable de le sortir et de le couper pour des raisons de qualité.

5. Compression parallèle ou de style NY

Une astuce que vous pouvez utiliser pour la partie de guitare électrique est compression parallèle ou compression de style NY. Cela créera un son dupliqué de votre guitare principale où vous pourrez ajouter de la compression et le mélanger avec l'original.

Vous pouvez dupliquer la piste, mais nous vous suggérons d'opter pour l'option de piste FX/AUX et de router toutes les guitares dont vous avez besoin dans un seul fader dédié aux effets. Ici, vous pouvez faire la magie et opter pour une compression intense de la guitare, où vous pourrez ensuite la mixer et l'injecter dans le son original. Ce faisant, vous conserverez la dynamique de la prise d'origine et ajouterez le sustain de la piste compressée. Le meilleur des deux mondes !

Comment mixer une guitare basse

1. Compression de la chaîne latérale

Si vous rencontrez des problèmes de compatibilité entre le kick et la basse, la meilleure option à laquelle vous pouvez vous adresser est compression de la chaîne latérale. Si elle est exécutée correctement, chaque fois que le kick est joué, la basse baisse de volume et laisse de l'espace pour le coup de pied, laissant suffisamment d'espace pour que les deux éléments puissent être entendus correctement.

Vous pouvez aller encore plus loin et le faire avec la compression multibande par chaîne latérale, où vous concentrerez le ducking sur une bande de basse problématique spécifique, tandis que les autres fréquences resteront intactes. C'est à vous de choisir la variante que vous souhaitez utiliser.

2. Tenez compte des différentes fréquences

Dans ce cas, la guitare basse apporte deux zones à la piste. Il s'agit des sous-fréquences et de la région supérieure où les basses sont également perceptibles sur petits haut-parleurs. Pour ce faire correctement, vous pouvez mixer la guitare en deux pistes, l'une vous concentrant sur la partie subby et l'autre sur la partie supérieure.

Ne sous-estimez pas les hautes fréquences des basses. Ils lui donnent du caractère et la sélection de signature est transitoire (si tel est votre objectif). Il y a donc plus d'un avantage à mélanger la zone supérieure et à la rendre également reconnaissable.

3. Ajoutez de la compression, de la saturation et de la distorsion

Quand il s'agit d'ajouter effets pour la basse, vous ne devriez pas vous inquiéter de la réverbération et du délai. La basse doit être sèche telle quelle et elle est toujours dirigée vers le centre. Ce faisant, vous vous assurerez que les basses sont entendues de la même manière sur les petites et les grandes enceintes, ainsi que sur mono ou stéréo systèmes.

L'effet dont la basse bénéficiera le plus est saturation/distorsion (subtil) et compression pour l'égaliser. La saturation ajoutera du caractère et une distorsion pourrait exposer la zone supérieure. Le compression d'autre part, est crucial pour égaliser les notes de basse. En combinaison avec Transient Shaper, vous obtiendrez à la fois des transitoires perceptibles et une queue soutenue et égale sur les notes de basse.

4. Amplification

Si vous recherchez une certaine coloration et un certain caractère de votre basse, vous pouvez essayer de l'enregistrer via un amplificateur qui insérera une telle chose dans le signal. L'objectif ici est de rendre les basses plus granuleuses ou plus rondes, en les enregistrant directement via l'ampli ou en utilisant un microphone pour les enregistrer également depuis le haut-parleur avant.

Si vous n'avez pas un tel luxe, vous pouvez faire appel à plugins de simulation d'amplis qui permet d'émuler le son de l'ampli. Il existe différentes options qui, en ajustant simplement les boutons, vous pouvez obtenir une chaleur réelle comme celle d'un véritable ampli. À vrai dire, il s'agira toujours d'une simulation, mais si vous ne pouvez pas vous permettre un ampli de basse de haute qualité, c'est la meilleure option que vous puissiez choisir.

5. Suivi des références

La basse peut parfois être difficile à maîtriser et c'est un problème pour les nouveaux ingénieurs du son. C'est pourquoi c'est le bon moment pour choisir votre morceau préféré, le son que vous recherchez, et essayer de l'utiliser comme ligne directrice pour votre chanson. C'est ce qu'on appelle suivi des références et c'est un procédé largement connu, même pour les mixeurs expérimentés.

Outre l'équilibre, cela vous aidera également à régler le niveau avec les autres éléments, à déterminer la quantité de sub que la basse apportera à la piste, et si vous avez du mal à l'arranger, une piste de référence peut également s'avérer utile pour ce processus. Ne considérez pas cela comme de la triche, car c'est un processus qui vous aidera à créer votre chanson, alors n'hésitez pas à vous lancer !

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N'oubliez pas ! Il s'agit de règles générales que vous pouvez essayer dans tous les genres, dans le seul but d'améliorer votre instrument.

Faites toujours confiance à vos oreilles quand il s'agit de mixer, peu importe l'instrument ou le genre. Faites-le lorsque vous avez les oreilles bien reposées et que vous croyez en votre choix. Vérifiez toujours votre mixage sur plusieurs systèmes pour vous assurer que tout le monde sonne bien. Et si ces instruments étaient à l'origine du problème, concentrez-vous sur eux lors de l'écoute. Ainsi, quand et si vous remarquez quelque chose, revenez au mixage et corrigez-le.

Merci encore d'avoir consulté notre dernier article sur les conseils de mixage et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section des commentaires ! Bon mixage à tous !

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Biographie de l'auteur

Toshe de Mixing Tips est l'administrateur et le créateur de contenu de Les conseils de mixage et directeur de compte du Page Instagram. Après avoir travaillé pendant plus de 15 ans dans le monde de l'ingénierie du son, il a décidé d'élargir son horizon et d'aider les nouveaux venus en leur fournissant des conseils et des guides sur la façon d'améliorer leur production musicale, en particulier le mixage.

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