Como misturar guitarras acústicas, elétricas e baixos como um profissional

Embora seu uso seja menos comum atualmente, os violões acústicos, elétricos e baixos ainda têm um papel muito importante na formação do som das músicas mais vendidas atualmente. Então, vamos compartilhar alguns truques quando se trata de misturar esses elementos e explicar por que decidimos fazer isso dessa maneira.

Vamos pegar a guitarra elétrica, por exemplo. Este instrumento é usado em muitos gêneros e, em todos os gêneros, há algo significativo na parte da guitarra que a separa de todos os outros gêneros. Na música jazz/blues, a preferência pela guitarra é ter um tom limpo, quente e aconchegante que acalme o ouvinte — ao contrário do punk/rock, onde há muitos efeitos de distorção e fuzzes adicionados.

Por esse motivo, não podemos compartilhar um modelo único técnicas de mixagem de áudio e processos para este instrumento porque ele é diferente de gênero para gênero. Mas o que vamos fazer em vez disso é compartilhar algumas informações gerais sobre esses três instrumentos e como melhorá-los em sua mixagem.

Então, vamos começar! Clique nos capítulos abaixo para seguir em frente.

Como misturar guitarra acústica

1. Obtenha uma gravação natural

Embora você possa emular o som do violão acústico com instrumentos virtuais, é melhor quando gravado com microfones. E em comparação com o VSTi, o som será mais natural quando gravado. Isso nos leva ao auge dessa dica — grave bem sua guitarra diretamente na fonte.

Quando você tem uma ótima guitarra acústica gravada, você só precisa fazer pequenas mudanças técnicas em sua DAW para chegar ao ponto certo. Isso nos leva à próxima dica.

2. Posicionamento do microfone

Escolhendo um boa técnica de mixagem e posicionamento do microfone é crucial quando você precisa gravar este instrumento. Quando dizemos boa microfonagem, queremos dizer usar microfones adequados para o propósito deste instrumento e colocá-los adequadamente na frente do violão. Evite configurar um microfone para gravar diretamente na fonte de som — você receberá muito estrondo do corpo.

Os métodos de posicionamento do microfone são úteis aqui porque você pode obter vários resultados ao gravá-lo. Além disso, tente ter um bom violão acústico para gravar e tocar as cordas se necessário (pelo menos 10 dias antes da gravação).

Aqui estão alguns bons técnicas de posicionamento de microfone para gravar:

Variação orçamentária — Usando um microfone. Tanto o dinâmico quanto o condensador funcionarão aqui, mas se você tiver um condensador, obterá mais detalhes no sinal. O melhor posicionamento é exatamente onde o braço da guitarra se conecta ao corpo do violão. Cardióide ou bidirecional padrão polar opções para isso.

Dois microfones — Um apontado entre o 8º e o 12º traste da guitarra, com pelo menos 10 polegadas de distância, e um microfone apontado logo acima do orifício de som, apontado para longe dele.

Dois capacitores — Ambos apontados entre o corpo e o braço da guitarra. Um deles cardioide e o outro bidirecional ou padrão da Figura 8. Quando gravado, você deixa o padrão cardióide no centro. A gravação da Figura 8: Duplique a faixa, mude a polaridade para a versão duplicada, mova uma delas com força para a esquerda e a outra para a direita e processe-as de forma diferente. Misture os três ao seu gosto.

3. Técnicas de equalização

Quando se trata de pós-mixar um violão acústico, em relação a equalização, tente exportar o ponto ideal da guitarra. Reduza um pouco os graves, mas não muito para que pareçam muito finos. Quando se trata de frequências mais altas, esse instrumento deve soar limpo e brilhante.

Para realmente separar sua gravação dos outros artistas, tente usar o equalizador médio/lateral nela. Faça um pequeno aumento nos médios em torno de 650 Hz para um pouco de volume da guitarra e uma prateleira alta acima de 4,5 kHz. Isso dará uma boa atmosfera quando ouvido em mono e em estéreo.

4. Use compressão

Quando estamos no ponto de adicionar compactação, fazemos isso com leveza e não o comprimimos demais. Sempre deixamos os transientes iniciais passarem e adicionamos um toque de compressão na cauda do sinal para torná-lo mais consistente.

Por ser um bom instrumento acústico e dinâmico, sempre queremos soar mais natural em comparação com a guitarra elétrica ou qualquer outro instrumento. É por isso que adicionamos um pouco, apenas para nivelar o sinal onde está muito baixo.

Como misturar guitarra elétrica

1. Rastreamento duplo e pré-amplificadores

Trabalhar com guitarras elétricas é totalmente diferente das acústicas. Em primeiro lugar, se você quiser introduzir um pouco de separação e ter mais de uma guitarra elétrica, grave as tomadas separadamente com guitarras diferentes em cada tomada.

Além do normal rastreamento duplo O que você pode fazer com uma, fazer dessa maneira adicionará dois núcleos diferentes de guitarras elétricas que só podem complementar a faixa como um todo. Além disso, usar dois pré-amplificadores diferentes também pode ajudar. Mesmo se você tiver um ukulele acústico-elétrico pode fazer o trabalho muito bem para adicionar um toque de diferença, se sua faixa exigir isso.

2. Distorção e saturação

Quando você estiver prestes a adicionar mais cor à sua guitarra elétrica, você pode fazer isso adicionando o clássico distorção e saturação. Além de engordar a guitarra elétrica, adicionará mais personalidade a ela, é claro, se atender às suas necessidades.

Você deve procurar um bom efeito ou pedais de laço para sua guitarra, que pode até mesmo adicionar uma sensação analógica ao som. Caso você não esteja em condições de fazer isso com pedais, você sempre pode processar a guitarra elétrica em sua DAW. Existem várias opções que você pode procurar, mas sempre gostamos muito do Guitar Rig da Native Instruments.

3. Adicionar atraso

Outro efeito que você pode alcançar nesta fase é o atraso. Especialmente quando está no modo slap-back. Isso adicionará mais corpo à guitarra e mais espaço a ela. Adicionar uma pequena faixa da guitarra principal por trás dela certamente complementará o som final.

E quando temos um atraso, o reverberar não está muito atrás. Um toque de reverberação também pode dar o espaço necessário a este instrumento. Você pode enlouquecer com ela e fazê-la parecer grande (se o gênero suportar isso) ou simplesmente adicionar um reverb do tamanho de uma sala para torná-la mais íntima e no mesmo espaço da bateria da música.

4. Use um plugin de denoiser

Se o seu pré-amplificador ou gabinete injetar mais ruído do que necessário, você sempre pode entrar em contato com um deletador de ruído de plug-ins para resolver isso. Existem muitos por aí, mas podemos destacar o Z-Noise da Waves. Eles também têm muitos outros Plugins VST para produções musicais que podem fazer isso de uma maneira diferente.

O Simple EQing pode não ajudar aqui, mas você também pode experimentá-lo. Infelizmente, quando você comprime a guitarra, isso pode aparecer ainda mais e pode ser contraproducente. É por isso que é melhor retirá-lo e apará-lo para fins de qualidade.

5. Compressão paralela ou qualquer estilo

Um truque que você pode usar para usar como parte de uma guitarra elétrica é compressão paralela ou compressão no estilo NY. Isso criará um som duplicado de sua guitarra principal, onde você poderá adicionar compressão e misturá-la com o original.

Você pode duplicar a faixa, mas sugerimos usar a opção de faixa FX/AUX e rotacionar todas as guitarras necessárias em um fader dedicado aos efeitos. Aqui você pode fazer a mágica e fazer uma compressão forte na guitarra, onde mais tarde você mixará e injetará no som original. Ao fazer isso, você manterá a dinâmica da tomada original e adicionará a sustentação da trilha comprimida. O melhor dos dois mundos!

Como misturar baixo

1. Compressão da cadeia lateral

Se você está tendo problemas com a compatibilidade entre o chute e o baixo, a melhor opção que você pode usar é compressão da cadeia lateral. Se executado corretamente, toda vez que o chute tocar, o baixo diminuirá de volume e deixará espaço para o chute, abrindo espaço suficiente para que os dois elementos sejam ouvidos corretamente.

Você pode aumentar ainda mais e fazer isso com a compressão de cadeia lateral multibanda, na qual você focará a redução em uma banda específica problemática do baixo, enquanto as outras frequências permanecem intactas. A escolha dependerá de você com qual variação você deseja usar.

2. Considere frequências diferentes

O baixo, neste caso, traz duas áreas para a faixa. Essas são as subfrequências e a região superior, onde os graves também são perceptíveis. alto-falantes pequenos. Para fazer isso corretamente, você pode mixar o violão em duas faixas, onde em uma você se concentrará na parte subby e na outra - na região superior.

Não subestime as frequências altas dos graves. Eles dão personalidade a ela e a escolha da assinatura é transitória (se esse for seu objetivo). Portanto, há mais de um benefício em misturar a área superior e torná-la também reconhecível.

3. Adicione compressão, saturação e distorção

Quando se trata de adicionar efeitos para o baixo, uma coisa com a qual você não deve se preocupar é a reverberação e o atraso. O baixo precisa estar seco como está e sempre inclinado para o centro. Ao fazer isso, você garantirá que os graves sejam ouvidos igualmente em alto-falantes pequenos e grandes, bem como em mono ou estéreo sistemas.

O efeito do qual o baixo mais se beneficiará é o saturação/distorção (sutil) e compressão para uniformizá-lo. A saturação adicionará caracteres e a distorção poderá exportar para a região superior. O compactação por outro lado, é crucial para uniformizar as notas graves. Em combinação com o transient shaper, você terá transientes perceptíveis e cauda sustentada/igual nas notas graves.

4. Amplification

Se você está procurando uma certa coloração e caráter do seu baixo, você pode tentar gravá-lo por meio de um amplificador que inserirá tal coisa no sinal. O objetivo aqui é tornar o baixo mais áspero ou mais redondo, gravando diretamente pelo amplificador ou usando um microfone para gravá-lo também no alto-falante frontal.

Caso você não tenha esse luxo, você pode entrar em contato com plugins de simulação de amplificador que pode emular o som do amplificador. Existem várias opções disponíveis, que com um simples ajuste nos botões, você pode obter um calor real como se fosse um amplificador real. Para ser sincero, sempre será uma simulação, mas se você não puder comprar um amplificador de baixa qualidade, esta é a melhor opção que você pode escolher.

5. Acompanhamento de referências

Às vezes, o baixo pode ser difícil de definir e é um problema para novos engenheiros de áudio. É por isso que agora é uma boa hora para escolher sua faixa favorita, qual som você procura, e tentar usá-la como uma diretriz para sua música. Isso é chamado rastreamento de referência e é um processo amplamente conhecido, mesmo para misturadores experientes.

Além do equilíbrio, isso também o ajudará a nivelar com os outros elementos, a quantidade de sub que o baixo trará para a faixa e, se você estiver tendo dificuldade em organizá-la, uma faixa de referência também pode ser útil para esse processo. Não considere isso uma trapaça, porque é um processo que vai te ajudar com sua música, então não hesite em seguir em frente!

Não esqueça! Essas são regras gerais que você pode experimentar em todos os gêneros, com o único motivo de melhorar seu instrumento.

Sempre confie em seus ouvidos quando se trata de mixagem, não importa o instrumento ou o gênero. Faça isso quando estiver com os ouvidos bem descansados e acredite na sua escolha. Sempre verifique sua mixagem em vários sistemas para garantir que todos os lugares estejam bem. E se esses instrumentos fossem o problema, concentre-se neles ao ouvir, então quando/se você notar algo para voltar à mixagem e consertá-la.

Obrigado novamente por conferir nossa postagem mais recente sobre dicas de mixagem e, se você tiver alguma dúvida, não hesite em gravá-la na seção de comentários! Feliz mixagem de vocês!

Biografia do autor

Toshe, da Mixing Tips, é administradora e criadora de conteúdo para As dicas de mistura e gerente de contas da Página do Instagram. Com mais de 15 anos trabalhando no mundo da engenharia de áudio, ele decidiu expandir o horizonte e ajudar os novatos com ótimas dicas e guias sobre como melhorar sua produção musical e, principalmente, a mixagem.