So mischen Sie Akustik-, Elektro- und Bassgitarren wie ein Profi

Obwohl ihre Verwendung heutzutage weniger verbreitet ist, spielen Akustik-, Elektro- und Bassgitarren immer noch eine sehr wichtige Rolle bei der Gestaltung des Klangs der aktuellen meistverkauften Songs. Deshalb werden wir einige Tricks teilen, wenn es darum geht, diese Elemente zu mischen, und erklären, warum wir uns dafür entschieden haben, dies auf diese Weise zu tun.

Nehmen wir zum Beispiel die E-Gitarre. Dieses Instrument wird in vielen Genres verwendet, und in jedem Genre hat der Gitarrenpart etwas Bedeutendes, das es von allen anderen Genres unterscheidet. In der Jazz/Blues-Musik wird die Gitarre bevorzugt, einen sauberen, warmen und gemütlichen Ton zu haben, der den Zuhörer beruhigt — im Gegensatz zu Punk/Rock, wo viele Verzerrungseffekte und Fuzzes hinzugefügt werden.

Aus diesem Grund können wir keine Einheitslösung teilen Audiomischtechniken und Verfahren für dieses Instrument, weil es von Genre zu Genre unterschiedlich klingt. Stattdessen teilen wir Ihnen einige allgemeine Informationen über diese drei Instrumente und wie Sie sie in Ihrem Mix verbessern können.

Also lass uns anfangen! Klicken Sie auf die folgenden Kapitel, um weiterzumachen.

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Wie man Akustikgitarre mischt

1. Holen Sie sich eine natürliche Aufnahme

Auch wenn Sie den Klang einer Akustikgitarre mit virtuellen Instrumenten nachahmen können, ist es am besten, wenn er mit Mikrofonen aufgenommen wird. Und im Vergleich zu VSTi wird der Klang bei der Aufnahme natürlicher sein. Das führt uns zum Höhepunkt dieses Tips — nimm deine Gitarre gut direkt an der Quelle auf.

Wenn Sie eine großartige akustische Gitarre aufgenommen haben, müssen Sie nur geringfügige technische Änderungen an Ihrer DAW vornehmen, um sie an den richtigen Punkt zu bringen. Dies führt uns zum nächsten Tipp.

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2. Platzierung des Mikrofons

Auswahl eines gute Mikro- und Mikrofonplatzierungstechnik ist entscheidend, wenn Sie dieses Instrument aufnehmen müssen. Wenn wir gutes Mikrophon sagen, meinen wir, die richtigen Mikrofone für dieses Instrument zu verwenden und sie richtig vor der Gitarre zu platzieren. Vermeiden Sie es, ein Mikrofon so einzustellen, dass es direkt am Schallloch aufnimmt, da sonst ein zu starker Knall aus dem Gehäuse kommt.

Die Platzierungsmethoden für ein Mikrofon sind hier hilfreich, da Sie bei der Aufnahme verschiedene Ergebnisse erzielen können. Versuchen Sie auch, eine gute Akustikgitarre für eine Aufnahme zu haben und wechseln Sie bei Bedarf die Saiten (mindestens 10 Tage vor der Aufnahme).

Hier sind ein paar gute Techniken zur Platzierung von Mikrofonen bei der Aufnahme:

Änderung des Budgets — Mit einem Mikrofon. Sowohl die Dynamik als auch der Kondensator funktionieren hier, aber wenn Sie einen Kondensator haben, erhalten Sie mehr Details im Signal. Die beste Platzierung ist genau dort, wo das Griffbrett mit dem Gitarrenkörper verbunden ist. Nierenförmig oder bidirektional polares Muster Optionen für diesen.

Zwei Mikrofone — Eines zielte zwischen dem 8. und 12. Bund der Gitarre, mit einem Abstand von mindestens 10 Zoll, und ein Mikrofon, das direkt über das Schallloch gerichtet war und von diesem weggerichtet war.

Zwei Kondensatoren — Beide zeigten zwischen Korpus und Griffbrett der Gitarre. Eines davon nierenförmig und das andere bidirektional oder Abbildung 8-Muster. Bei der Aufnahme belassen Sie das Nierenmuster in der Mitte. Die Aufnahme in Abbildung 8: Titel duplizieren, Polarität auf die duplizierte Version umschalten, einen von ihnen hart nach links und den anderen hart nach rechts schwenken und unterschiedlich verarbeiten. Mischen Sie alle drei nach Ihrem Geschmack.

3. Ausgleichstechniken

Wenn es um das Nachmischen einer Akustikgitarre geht, in Bezug auf Ausgleich, versuche den Sweetspot der Gitarre freizulegen. Reduzieren Sie etwas vom unteren Ende, aber nicht zu viel, damit es wirklich dünn klingt. Wenn es um höhere Frequenzen geht, sollte dieses Instrument sauber und hell klingen.

Um Ihre Aufnahme wirklich von den anderen Künstlern zu trennen, versuchen Sie, Mid/Side EQ darauf zu verwenden. Machen Sie einen kleinen Boost in der Mitte bei etwa 650 Hz, um der Gitarre ein wenig mehr Fülle zu verleihen und einen hohen Wert über 4,5 kHz zu erreichen. Dies verleiht ihm eine schöne Atmosphäre, wenn er sowohl in Mono als auch in Stereo gehört wird.

4. Komprimierung verwenden

Wenn wir an dem Punkt sind, hinzuzufügen Kompression, wir machen es leicht und wir komprimieren es nicht zu stark. Wir lassen immer die anfänglichen Transienten durchgehen und fügen am Ende des Signals einen Hauch von Kompression hinzu, um es konsistenter zu machen.

Da es sich um ein schönes akustisches und dynamisches Instrument handelt, wollen wir im Vergleich zur E-Gitarre oder einem anderen Instrument immer natürlicher klingen. Deshalb fügen wir ein bisschen hinzu, nur um das Signal dort auszugleichen, wo es zu leise ist.

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Wie man E-Gitarre mischt

1. Doppeltes Tracking und Vorverstärker

Die Arbeit mit E-Gitarren unterscheidet sich grundlegend von akustischen Gitarren. In erster Linie, wenn du ein bisschen Trennung einführen möchtest und wenn du mehr als eine E-Gitarre hast, nimm die Takes separat mit unterschiedlichen Gitarren auf jedem Take auf.

Neben dem regulären Doppelverfolgung Das kannst du mit einer machen, wenn du das auf diese Weise machst, kommen zwei verschiedene Farben von E-Gitarren hinzu, die den gesamten Track nur ergänzen können. Abgesehen davon kann auch die Verwendung von zwei verschiedenen Vorverstärkern helfen. Auch wenn du eine hast akustisch-elektrische Ukulele kann den Job ganz gut machen, um einen Hauch von Unterschied hinzuzufügen, wenn dein Track das erfordert.

2. Verzerrung und Sättigung

Wenn Sie an dem Punkt sind, Ihrer E-Gitarre mehr Farbe zu verleihen, können Sie das tun, indem Sie den Klassiker hinzufügen Verzerrung und Sättigung. Das macht die E-Gitarre nicht nur dick, sondern verleiht ihr natürlich auch mehr Charakter, wenn es Ihren Bedürfnissen entspricht.

Sie sollten sich nach einem guten Effekt umschauen oder Loop-Pedale für Ihre Gitarre, die dem Sound sogar das analoge Gefühl verleihen kann. Falls Sie nicht in der Lage sind, dies mit Pedalen zu tun, können Sie die E-Gitarre jederzeit in Ihrer DAW bearbeiten. Es gibt mehrere Optionen, auf die Sie zurückgreifen können, aber Guitar Rig von Native Instruments hat uns immer am besten gefallen.

3. Verzögerung hinzufügen

Ein weiterer Effekt, den Sie in dieser Phase erreichen können, ist der Verzögerung. Vor allem, wenn es sich im Slapback-Modus befindet. Das verleiht der Gitarre mehr Körper und mehr Platz. Das Hinzufügen eines kurzen Tracks der Hauptgitarre dahinter wird sicherlich den endgültigen Sound ergänzen.

Und wo wir eine Verzögerung haben, Hall ist nicht weit dahinter. Ein Hauch von Hall kann diesem Instrument auch den dringend benötigten Platz geben. Du kannst damit verrückt werden und es groß klingen lassen (wenn das Genre das unterstützt) oder du kannst einfach einen raumgroßen Hall hinzufügen, um es intimer zu machen und im gleichen Raum wie das Schlagzeug des Songs zu sein.

4. Verwende ein Denoiser-Plugin

Wenn Ihr Vorverstärker oder Ihr Gehäuse mehr Geräusche als nötig abgibt, können Sie sich jederzeit an einen wenden Denoiser-Plugin um das zu klären. Es gibt viele da draußen, aber wir können auf das Z-Noise von Waves hinweisen. Sie haben auch viele andere VST-Plugins für Musikproduktionen das kann das auf andere Weise tun.

Einfaches EQing hilft hier vielleicht nicht weiter, aber das kannst du auch ausprobieren. Wenn Sie die Gitarre komprimieren, kann dies leider noch mehr auftauchen und es könnte kontraproduktiv sein. Aus Qualitätsgründen ist es daher am besten, es herauszunehmen und zuzuschneiden.

5. Komprimierung im Parallelen- oder NYC-Stil

Ein Trick, den Sie für den E-Gitarren-Part nutzen können, ist parallele Komprimierung oder Komprimierung im NY-Stil. Dadurch entsteht ein duplizierter Sound Ihrer Hauptgitarre, den Sie komprimieren und mit dem Original mischen können.

Sie können den Track duplizieren, aber wir empfehlen, die FX/AUX-Track-Option zu verwenden und alle Gitarren, die Sie benötigen, für Effekte in einen speziellen Fader zu leiten. Hier kannst du zaubern und die Gitarre hart komprimieren, wo du sie später mixst und in den Originalsound einfügst. Auf diese Weise behalten Sie die Dynamik des Original-Takes bei und fügen den Sustain des komprimierten Tracks hinzu. Das Beste aus beiden Welten!

Wie man Bassgitarre mischt

1. Sidechainkomprimierung

Wenn Sie Probleme mit der Kompatibilität zwischen Kick und Bass haben, ist die beste Option, an die Sie sich wenden können Sidechainkomprimierung. Bei richtiger Ausführung verringert sich die Lautstärke der Bassgitarre jedes Mal, wenn der Kick abgespielt wird, und lässt Platz für den Kick, sodass genug Platz bleibt, damit beide Elemente richtig gehört werden können.

Sie können noch einen Schritt höher gehen und dies mit der Multiband-Sidechaining-Komprimierung tun, bei der Sie das Ducking auf ein bestimmtes problematisches Bassband konzentrieren, während die anderen Frequenzen intakt bleiben. Die Wahl liegt bei Ihnen, für welche Variante Sie sich entscheiden möchten.

2. Berücksichtigen Sie verschiedene Frequenzen

Die Bassgitarre bringt in diesem Fall zwei Bereiche in den Track. Das sind die Subfrequenzen und der obere Bereich, in dem sich der Bass auch bemerkbar macht kleine Lautsprecher. Um das richtig zu machen, kannst du die Gitarre in zwei Tracks mischen, wobei du dich auf dem einen auf den Subby-Part konzentrierst und auf dem anderen — auf den oberen Bereich.

Unterschätzen Sie nicht die oberen Frequenzen des Basses. Sie verleihen ihm Charakter und die Auswahl der Signatur ist vorübergehend (falls das dein Ziel ist). Es hat also mehr als einen Vorteil, den oberen Bereich zu mischen und ihn so hervorzuheben, dass er ebenfalls erkennbar ist.

3. Füge Komprimierung, Sättigung und Verzerrung hinzu

Wenn es ums Hinzufügen geht Effekte auf den Bass, eine Sache, über die Sie sich keine Sorgen machen sollten, sind Hall und Delay. Der Bass muss so wie er ist trocken sein und er ist immer zur Mitte hin geschwenkt. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass der Bass sowohl auf kleinen als auch auf großen Lautsprechern sowie auf Mono oder Stereo systeme.

Der Effekt, von dem der Bass am meisten profitiert, ist Sättigung/Verzerrung (subtil) und Kompression zum Ausgleichen. Die Sättigung verleiht Charakter und Verzerrungen könnten den oberen Bereich sichtbar machen. Das Kompression auf der anderen Seite ist es wichtig, die Basstöne auszugleichen. In Kombination mit dem Transient Shaper werden Sie sowohl spürbare Transienten als auch anhaltende oder gleichbleibende Bassnoten haben.

4. Verstärkung

Wenn Sie auf der Suche nach einer bestimmten Farbe und einem bestimmten Charakter Ihres Basses sind, können Sie versuchen, ihn mit einem Verstärker das wird so etwas in das Signal einfügen. Das Ziel hier ist es, den Bass rauer oder runder zu machen, indem man ihn direkt über den Verstärker aufnimmt oder ein Mikrofon verwendet, um ihn auch über den Frontlautsprecher aufzunehmen.

Falls Sie keinen solchen Luxus haben, können Sie sich an uns wenden Plugins zur Amp-Simulation das kann den Sound des Verstärkers emulieren. Es gibt verschiedene Optionen, mit denen Sie durch einfaches Einstellen der Knöpfe eine tatsächliche Wärme wie bei einem echten Verstärker erzielen können. Um ehrlich zu sein, wird es immer eine Simulation sein, aber wenn Sie sich keinen hochwertigen Bassverstärker leisten können, ist dies die beste Option, für die Sie sich entscheiden können.

5. Nachverfolgung von Referenzen

Der Bass kann manchmal schwer zu handhaben sein und das ist ein Problem für neue Toningenieure. Deshalb ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um nach Ihrem Lieblingstrack zu suchen, nach dem Sie suchen, und zu versuchen, ihn als Richtlinie für Ihren Song zu verwenden. Das heißt Referenzverfolgung und es ist ein weithin bekanntes Verfahren, auch für erfahrene Mischer da draußen.

Neben der Balance hilft dir das auch beim Leveln mit den anderen Elementen, der Menge an Subwoofer, die der Bass in den Track bringt, und auch wenn du Schwierigkeiten hast, ihn zu arrangieren, könnte ein Referenztrack für diesen Prozess nützlich sein. Denke nicht über diesen Betrug nach, denn es ist ein Prozess, der dir bei deinem Song helfen wird, also zögere nicht, es zu versuchen!

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Vergiss das nicht! Dies sind allgemeine Regeln, die Sie für alle Genres ausprobieren können, nur um Ihr Instrument zu verbessern.

Vertraue beim Mixen immer deinen Ohren, egal welches Instrument oder Genre es ist. Tun Sie es, wenn Sie ausgeruhte Ohren haben und Ihrer Wahl glauben. Überprüfe deinen Mix immer auf mehreren Systemen, um sicherzustellen, dass alles gut klingt. Und wenn diese Instrumente das Problem waren, konzentriere dich beim Zuhören auf sie, also wenn/falls dir etwas auffällt, geh zurück zum Mix und repariere es.

Nochmals vielen Dank, dass Sie sich unseren neuesten Beitrag mit Mixing-Tipps angesehen haben. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie im Kommentarbereich zu posten! Viel Spaß beim Mixen!

Biographie des Autors

Toshe von Mixing Tips ist der Admin und Content Creator für Die Tipps zum Mischen und Kundenbetreuer der Instagram-Seite. Nachdem er über 15 Jahre in der Welt der Tontechnik gearbeitet hat, beschloss er, seinen Horizont zu erweitern und Neulingen mit einigen großartigen Tipps und Anleitungen zu helfen, wie sie ihre Musikproduktion und insbesondere das Mixen verbessern können.

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