Cómo mezclar guitarras acústicas, eléctricas y bajos como un profesional

A pesar de que su uso es menos común en estos días, las guitarras acústicas, eléctricas y de bajo siguen teniendo un papel muy importante en la configuración del sonido de las canciones más vendidas actualmente. Así que vamos a compartir algunos trucos a la hora de mezclar estos elementos y explicar por qué decidimos hacerlo de esta manera.

Tomemos la guitarra eléctrica, por ejemplo. Este instrumento se usa en muchos géneros, y en cada género, hay algo significativo en la parte de guitarra que la separa de todos los demás géneros. En la música jazz/blues, se prefiere la guitarra por un tono limpio, cálido y acogedor que tranquilice al oyente, a diferencia del punk/rock, donde se añaden muchos efectos de distorsión y confusión.

Por esta razón, no podemos compartir una talla única técnicas de mezcla de audio y procesos para este instrumento porque suena diferente de un género a otro. Pero lo que vamos a hacer en su lugar es compartir información general sobre estos tres instrumentos y sobre cómo mejorarlos en tu mezcla.

¡Así que empecemos! Haz clic en los capítulos siguientes para avanzar.

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Cómo mezclar guitarra acústica

1. Consigue una grabación natural

Aunque puedes emular el sonido de una guitarra acústica con instrumentos virtuales, es mejor cuando se graba con micrófonos. Y en comparación con VSTi, el sonido será más natural cuando se grabe. Esto nos lleva al punto culminante de este consejo: graba bien tu guitarra directamente en la fuente.

Cuando tienes una gran guitarra acústica grabada, solo necesitarás hacer pequeños cambios técnicos en tu DAW para llegar al punto correcto. Esto nos lleva al siguiente consejo.

2. Colocación del micrófono

Elegir un buena técnica de micronización y colocación del micrófono es crucial cuando se necesita grabar este instrumento. Cuando decimos buena mezcla, nos referimos a usar micrófonos adecuados para este instrumento y colocarlos correctamente delante de la guitarra. Evita colocar un micrófono para que grabe directamente en la cavidad de sonido, ya que el cuerpo del micrófono emitirá demasiado ruido.

Los métodos de colocación de un micrófono son útiles aquí porque se pueden obtener varios resultados al grabarlo. Además, trate de tener una buena guitarra acústica para la grabación y cambie las cuerdas si es necesario (al menos 10 días antes de la grabación).

Aquí hay algunos buenos técnicas de colocación de micrófonos al grabar:

Variación presupuestaria — Uso de un micrófono. Aquí funcionarán tanto el dinámico como el condensador, pero si tienes un condensador obtendrás más detalles en la señal. La mejor ubicación es justo donde el diapasón se conecta al cuerpo de la guitarra. Cardioide o bidireccional patrón polar opciones para este.

Dos micrófonos — Uno dirigido entre el octavo y el duodécimo traste de la guitarra, con una distancia de al menos 10 pulgadas, y un micrófono apuntando justo por encima del orificio de sonido, apuntando en dirección opuesta a él.

Dos condensadores — Ambos apuntaban entre el cuerpo y el diapasón de la guitarra. Uno de ellos cardioide y el otro bidireccional o de patrón en forma de 8. Cuando se graba, se deja el patrón cardioide en el centro. La grabación de la figura 8: Duplicar la pista, cambiar la polaridad a la versión duplicada, desplazar una de ellas hacia la izquierda y la otra hacia la derecha y procesarlas de forma diferente. Mezcla las tres a tu gusto.

3. Técnicas de igualación

Cuando se trata de posmezclar una guitarra acústica, en lo que respecta a nivelación, intenta exponer el punto óptimo de la guitarra. Reduzca un poco los graves, pero no demasiado para que suene muy delgado y, cuando se trata de frecuencias más altas, este instrumento debe sonar limpio y brillante.

Para separar realmente tu grabación de la de otros artistas, intenta usar Mid/Side EQ en ella. Haga un pequeño aumento en los medios, alrededor de 650 Hz, para que la guitarra alcance un poco más de volumen y alcance más alto por encima de los 4,5 kHz. Esto le dará un ambiente agradable cuando se escuche tanto en mono como en estéreo.

4. Usa compresión

Cuando estemos en el punto de añadir compresión, lo hacemos a la ligera y no lo comprimimos demasiado. Siempre dejamos pasar los transitorios iniciales y añadimos un toque de compresión en la cola de la señal para que sea más consistente.

Debido a que este es un instrumento acústico y dinámico agradable, siempre queremos que suene más natural en comparación con la guitarra eléctrica o cualquier otro instrumento. Por eso añadimos un poco, solo para igualar la señal cuando es demasiado baja.

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Cómo mezclar una guitarra eléctrica

1. Seguimiento doble y preamplificadores

Trabajar con guitarras eléctricas es totalmente diferente a las acústicas. En primer lugar, si quieres introducir un poco de separación y si tienes más de una guitarra eléctrica, graba las tomas por separado con guitarras diferentes en cada toma.

Además del habitual doble seguimiento que puedes hacer con una, hacerlo de esta manera añadirá dos colores diferentes de guitarras eléctricas que solo pueden complementar la pista en su totalidad. Aparte de eso, usar dos preamplificadores diferentes también puede ayudar. Incluso si tienes un ukelele acústico-eléctrico puede hacer bastante bien el trabajo para añadir un toque de diferencia si tu pista lo requiere.

2. Distorsión y saturación

Cuando estés a punto de añadir más color a tu guitarra eléctrica, puedes hacerlo añadiendo el clásico distorsión y saturación. Además de engordar la guitarra eléctrica, le aportará más carácter, por supuesto, si se adapta a tus necesidades.

Deberías buscar algún buen efecto o pedales de bucle para tu guitarra que incluso puede añadir la sensación analógica al sonido. En caso de que no estés en condiciones de hacerlo con pedales, siempre puedes procesar la guitarra eléctrica en tu DAW. Hay varias opciones entre las que puedes elegir, pero siempre nos gustó más Guitar Rig de Native Instruments.

3. Agregar retraso

Otro efecto al que puedes aspirar en esta fase es el demora. Especialmente cuando está en modo de bofetadas. Esto añadirá más cuerpo a la guitarra y más espacio. Agregar una breve pista de la guitarra principal detrás de ella sin duda complementará el sonido final.

Y cuando tenemos un retraso, el reverberación no se queda atrás. Un toque de reverberación también puede dar a este instrumento el espacio que tanto necesita. Puedes volverlo loco y hacer que suene grande (si el género lo admite) o simplemente puedes añadir una reverberación del tamaño de una habitación para hacerlo más íntimo y en el mismo espacio que la batería de la canción.

4. Usa un complemento de eliminación de ruido

Si su preamplificador o gabinete inyecta más ruido del necesario, siempre puede comunicarse con un complemento de eliminación de ruido para solucionar eso. Hay muchos por ahí, pero podemos destacar el Z-Noise de Waves. También tienen muchos otros Plugins VST para producciones musicales que puede hacer esto de una manera diferente.

Es posible que la EQing simple no ayude aquí, pero también puedes probarla. Desafortunadamente, cuando comprimes la guitarra, esto puede aparecer aún más y puede ser contraproducente. Por eso es mejor sacarlo y recortarlo para garantizar la calidad.

5. Compresión paralela o de cualquier estilo

Un truco que puedes utilizar para la parte de guitarra eléctrica es compresión paralela o compresión de estilo NY. Esto creará un sonido duplicado de tu guitarra principal donde podrás añadir compresión y mezclarlo con la original.

Puedes optar por duplicar la pista, pero te sugerimos que optes por la opción de pista FX/AUX y enrutes todas las guitarras que necesites en un fader dedicado para los efectos. Aquí puedes hacer magia y aplicar una compresión fuerte a la guitarra, para luego mezclarla e inyectarla en su sonido original. De este modo, mantendrás la dinámica de la toma original y añadirás el sustento de la pista comprimida. ¡Lo mejor de ambos mundos!

Cómo mezclar un bajo

1. Compresión de cadena lateral

Si tienes problemas con la compatibilidad entre el kick y el bass, la mejor opción a la que puedes recurrir es compresión de cadena lateral. Si se ejecuta correctamente, cada vez que suene la patada, el bajo bajará su volumen y dejará espacio para la patada, dejando suficiente espacio para que ambos elementos se escuchen correctamente.

Puedes llevar esto un paso más allá y hacerlo con la compresión de cadena lateral multibanda, en la que centrarás la flexión para que se centre en una banda problemática específica del bajo, mientras que las demás frecuencias permanecen intactas. La variación que queréis elegir será vuestra elección.

2. Considera diferentes frecuencias

El bajo en este caso aporta dos áreas a la pista. Son las subfrecuencias y la región superior, donde también se nota el bajo altavoces pequeños. Para hacerlo correctamente, puedes mezclar la guitarra en dos pistas, en una de las cuales te centrarás en la parte secundaria y en la otra, en la región superior.

No subestimes las frecuencias altas de los graves. Le dan carácter y la selección de firmas es transitoria (si ese es tu objetivo). Por lo tanto, mezclar la zona superior y hacer que también sea reconocible tiene más de un beneficio.

3. Añade compresión, saturación y distorsión

Cuando se trata de añadir efectos en el bajo, una cosa de la que no debes preocuparte es la reverberación y el retraso. El bajo tiene que estar seco tal como está y estar siempre desplazado hacia el centro. De este modo, te asegurarás de que los graves se oigan por igual en los altavoces pequeños y grandes, así como en mono o estéreo sistemas.

El efecto del que más se beneficiará el bajo es el saturación/distorsión (sutil) y compresión para igualarlo. La saturación añadirá carácter y la distorsión podría dejar al descubierto la región superior. El compresión por otro lado, es crucial para igualar las notas graves. En combinación con el transient shaper, obtendrás transitorios notables y una cola sostenida o igual en las notas del bajo.

4. Amplificación

Si buscas cierta coloración y carácter de tu bajo, puedes intentar grabarlo a través de un amplificador eso insertará tal cosa en la señal. El objetivo aquí es hacer que los graves sean más gruesos o redondos, grabándolos directamente a través del amplificador o usando un micrófono para grabarlos también desde el altavoz frontal.

En caso de que no tenga ese lujo, puede solicitar complementos de simulación de amplificadores que puede emular el sonido del amplificador. Existen varias opciones, que con un simple ajuste de las perillas, puedes obtener una calidez real como la de un amplificador real. A decir verdad, siempre será una simulación, pero si no puedes permitirte un amplificador de bajos de alta calidad, esta es la mejor opción que puedes elegir.

5. Seguimiento de referencias

Los graves a veces pueden ser difíciles de conseguir y esto es un problema para los nuevos ingenieros de sonido, por eso es un buen momento para buscar tu canción favorita, el sonido que buscas, e intentar usarla como guía para tu canción. A esto se le llama seguimiento de referencias y es un proceso ampliamente conocido, incluso para mezcladores experimentados.

Además del equilibrio, esto también te ayudará a subir de nivel con los demás elementos, a la cantidad de subgraves que aportará el bajo a la pista y, si te cuesta arreglarlo, también te puede resultar útil una pista de referencia para este proceso. No te hagas trampa, porque es un proceso que te ayudará con tu canción, ¡así que no dudes en hacerlo!

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¡No lo olvides! Estas son reglas generales que puedes aplicar a todos los géneros, con el único objetivo de mejorar tu instrumento.

Confía siempre en tus oídos a la hora de mezclar, sin importar el instrumento o el género. Hazlo cuando tengas los oídos bien descansados y creas en tu elección. Comprueba siempre tu mezcla en varios sistemas para asegurarte de que suene bien en todas partes. Y si estos instrumentos eran el problema, concéntrate en ellos cuando escuches, de modo que cuando veas algo, vuelve a la mezcla y lo arregla.

Gracias de nuevo por revisar nuestra última publicación de consejos de mezcla y si tienes alguna pregunta, ¡no dudes en filmarla en la sección de comentarios! ¡Feliz mezcla a todos!

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Biografía del autor

Toshe de Mixing Tips es el administrador y creador de contenido de Los consejos de mezcla y gerente de cuentas del página de Instagram. Con más de 15 años trabajando en el mundo de la ingeniería de audio, decidió ampliar sus horizontes y ayudar a los recién llegados con algunos consejos y guías geniales sobre cómo mejorar su producción musical y especialmente la mezcla.