Para quem está dando os primeiros passos na criação musical, os conceitos de mixagem e masterização podem parecer complexos, intimidadores e repletos de conselhos aparentemente contraditórios vindos de todas as partes.
E há um bom motivo para isso. A mixagem e a masterização são processos complexos, intimidadores e repletos de conselhos aparentemente contraditórios vindos de todas as partes.
Uma introdução à mixagem e masterização
Isso não significa que você não possa realizar a mixagem e a masterização de suas próprias músicas. Você pode, assim como pode comprar pincéis, tintas e telas e criar suas próprias pinturas.
Uma das diferenças entre os dois meios é, no entanto, que as pessoas parecem compreender intuitivamente que não vão criar obras à la Picasso em suas primeiras tentativas, enquanto, quando se trata de fazer música, algumas pessoas ficam frustradas porque suas primeiras mixagens não soam como se fossem para tocar no rádio.
Se você é, no fundo, um músico — e não um produtor —, talvez valha a pena contratar um engenheiro de som profissional ou usar um serviço online de masterização de música quando você está com o orçamento mais apertado.
É uma questão de expectativas e vontade. Com expectativas altas e pouca vontade, você tem a receita perfeita para o desânimo. Desculpe, mas suas primeiras mixagens vão ficar péssimas, e essa nova masterização plug-in VST não vai, por mágica, fazer com que seus projetos soem bem com apenas um clique do mouse.
Como eu sei disso? Todas as minhas primeiras mixagens são péssimas. E, quando digo “primeiras mixagens”, refiro-me a todas até a próxima. Talvez o maior desafio na mixagem e masterização do próprio trabalho seja a busca pela melhoria contínua.
Não é um equilíbrio fácil de alcançar. Embora você queira continuar se orgulhando do trabalho que realiza, a satisfação total é sinal de complacência. No entanto, ser excessivamente autocrítico também pode ser desanimador.
Essa disciplina interior é o desafio constante para qualquer pessoa que se dedique às tarefas de mixagem e masterização. Pronto para mais alguns conselhos aparentemente contraditórios por parte deste site? Continue lendo.
Mixagem e masterização de música para iniciantes
Para ajudá-lo a dar os primeiros passos na sua jornada de mixagem e masterização, siga as etapas descritas abaixo. Vamos lá.
Seus primeiros passos
Se você já está envolvido com gravação caseira de alguma forma, a boa notícia é que você tem tudo o que precisa para começar a fazer mixagem e masterização. É claro que sempre há mais coisas para adquirir, mas “eu não tenho isso” já não é mais uma boa desculpa.
Se você está começando do zero, o básico inclui:
- Um computador e um software de estação de trabalho de áudio digital (DAW)
- Placa de som estéreo de qualidade razoável
- Um par de monitores de referência de qualidade razoável
Não há necessidade de gastar uma fortuna logo de cara. Desenvolver suas habilidades como engenheiro de áudio leva tempo e experiência, e trabalhar com equipamentos básicos ajuda no processo de aprendizagem. Sim, você vai se deparar com as limitações do hardware e do software de vez em quando, mas essa é uma ótima maneira de realmente entender o processo.
O som do seu espaço
Então você saiu e comprou um equipamento de verdade monitores de estúdio. Hoje em dia, é muito fácil comprar monitores de qualidade a preços que levariam um engenheiro da década de 1970 a recorrer ao uso recreativo de drogas.
Tudo bem, talvez não seja o melhor exemplo, mas seria difícil convencê-lo de que bons monitores de estúdio em 2023 custariam cerca de US$ 150 em valores de 1975.
Hoje em dia, é possível comprar monitores de referência de boa qualidade por menos de US$ 500; portanto, se você leva seu trabalho a sério, não precisa mais gastar uma fortuna para realizar seu sonho. Basta assistir ao nosso vídeo abaixo para saber mais sobre os melhores (e mais acessíveis) alto-falantes e monitores de 2024.
No entanto, isso é apenas o começo. Esses monitores são importantes, mas pense por um momento na função de um alto-falante. Ele transforma energia elétrica em energia cinética — o movimento do cone do alto-falante —, que então se combina com o ar para criar energia acústica, ou ondas sonoras. A função do monitor está essencialmente concluída quando ele entra em contato com as moléculas do ar.
Elas ficam então livres para saltar por aí dentro dos limites permitidos, restringidas por elementos como paredes, pisos e tetos.
Se você não está satisfeito com o som de monitores que, de resto, são muito conceituados e bem avaliados, provavelmente o problema está na acústica da sala. Não culpe os monitores.
Talvez o maior desafio técnico da mixagem e masterização em um ambiente doméstico seja a forma — e, consequentemente, o som — do sala típica de um estúdio caseiro.
É possível fazer a mixagem e a masterização sem tratar acusticamente uma sala dessas. Também é possível praticar tiro ao alvo com os olhos vendados. As chances de sucesso, em ambos os casos, são praticamente as mesmas.
Por ordem de importância, aborde o tratamento acústico seguindo esta sequência:
1. Isolamento do monitor — suportes para monitor e/ou almofadas de isolamento.
2. Controle de reflexão — painéis de espuma para absorver o som que ricocheteia na parede, atrás e ao lado dos monitores.
3. Absorção de graves — cunhas de espuma espessa nos cantos das paredes e do teto.
Vá com calma, principalmente se o orçamento for limitado. Painéis de absorção são melhores do que nada. Adicionar o controle de reflexão traz melhorias adicionais. Não se trata de isolamento acústico, mas de controlar a forma como o som se propaga dentro do seu estúdio.
Lembre-se de que estúdios de masterização profissionais e produtores musicais gastam centenas de milhares de dólares na construção de espaços que minimizam a influência que o ambiente exerce sobre o som dos monitores. Pode ser uma busca sem fim, mas cada passo que você dá representa um progresso significativo e faz com que seu trabalho soe melhor.
Preste atenção
Mesmo quando você estiver no meio das melhorias acústicas, pode continuar trabalhando. Já reparou como uma música de boa qualidade soa bem em qualquer lugar? Antes da mixagem ou da masterização, calibre seu equipamento. Ou seja, seus ouvidos.
Escolha uma gravação comercial com excelente qualidade sonora, em um estilo semelhante ao que você está trabalhando, e reproduza-a no seu equipamento de gravação. Identifique os sons dos instrumentos principais, a mistura e os timbres das vozes.
Seus ouvidos e seu cérebro são o equipamento de áudio mais incrivelmente adaptável que você jamais terá. Embora seja fácil ficar obcecado com os aparelhos de última geração que outros engenheiros possuem e que os tornam mais qualificados do que você, a verdade incontestável sobre a música é que o que importa, no fim das contas, é como ela soa.
Evite a maldição das predefinições
Você percebeu que a lista de equipamentos básicos acima não menciona plugins de software para mixagem ou masterização? Há um motivo para isso. Provavelmente você não precisa deles. É bem provável que seu programa de DAW já tenha ferramentas e plugins suficientes integrados ao software.
Isso não quer dizer que plugins adicionais não possam melhorar o seu trabalho. Eles podem. Na verdade, se você quiser um guia com alguns dos melhores plugins de masterização disponíveis atualmente, dê uma olhada no MIDI Lifestyle’s guia para a masterização dos plugins como ponto de partida.
No entanto, qualquer plugin tem um lado que pode se tornar uma muleta, especialmente aqueles que vêm com predefinições com nomes engenhosos. Eu chamo isso de “maldição das predefinições”. Você vê uma predefinição que parece descrever exatamente o projeto em que está trabalhando. Você a seleciona, tudo soa mais brilhante e mais alto, você fica impressionado e declara o trabalho concluído.
Infelizmente, o volume alto chama a atenção. Mas o volume alto também acaba com a amplitude dinâmica e o interesse musical. Se você está produzindo música para uma rave de EDM, talvez o volume alto seja uma ferramenta que você precise usar para se destacar. É fácil configurar plugins de compressor ou limitador para esmagar completamente uma gravação, deixando seu volume médio o mais próximo possível de 0 dB sem entrar em distorção, mas isso raramente é musical.
É fácil configurar plug-ins de compressor ou limitador para comprimir ao máximo uma gravação, deixando seu volume médio o mais próximo possível de 0 dB sem entrar em distorção, mas isso raramente soa musical.
Sempre que você seleciona um preset sem ajustá-lo para se adequar à música em que está trabalhando, você está trapaceando. Você está pegando atalhos e não está aprendendo tudo o que poderia sobre o processo de mixagem e masterização. Aprenda os ajustes. Abrace os ajustes. Quando alguém te chamar de “tweak head”, assuma isso com orgulho.
A mixagem e a masterização resumem-se, na verdade, a isso: aos ajustes. Cada música é única. Sinta-se à vontade para explorar todos os aspectos do som dela.
Sua própria jornada
Para os leitores que estão desapontados por não haver uma lista de dicas do tipo “faça isso, faça aquilo” neste artigo, saibam que é possível encontrar muitas, muitas delas na internet. O problema com informações baseadas em dicas é que elas geralmente apresentam um ponto de vista específico, seja sobre como realizar a mixagem de um determinado gênero musical ou como usar a versão mais recente de uma DAW para realizar a masterização de uma música.
Quando se pensa, como iniciante, na quantidade de combinações possíveis de hardware, software e estilos musicais que existem, fica claro que um artigo com este tamanho não consegue sequer arranhar a superfície de qualquer conteúdo prático.
Você tem um milhão de perguntas, e cada uma delas se resume à sua combinação particular de elementos. Além de tudo isso, dada a forma como a mente humana funciona, mesmo nos estágios mais iniciais da sua experiência com o áudio, você já está definindo o elemento que o diferencia de todos os outros: o seu próprio estilo.
Bem, esse estilo pode levar anos para se desenvolver. Pode ser algo consciente ou inconsciente. Você pode ser um Picasso ou alguém que pinta seguindo um modelo.
No fim das contas, tudo depende de você. O que você quer alcançar e até onde quer chegar. É isso que caracteriza o processo criativo. É algo extremamente pessoal. Sim, você pode aliar isso à ambição e construir uma carreira. Ou pode criar apenas pelo prazer pessoal que isso proporciona, sem nunca tocar uma mixagem para mais ninguém.
Para mim, o processo criativo da música — seja tocar, gravar, mixagem ou masterização — é como respirar. Não sou a mesma pessoa sem música. É verdade que nunca tentei ficar sem respirar por muito tempo, mas sei que não é uma boa ideia.
Cabe a você decidir como as atividades de mixagem e masterização se encaixam na sua vida. Há muito o que aprender e muito trabalho, mas se você realmente gosta disso, não parece trabalho algum.
Este é um artigo escrito por Scott Shpak, intérprete, compositor e produtor musical que escreve regularmente sobre música, tecnologia e gravação caseira. Seu trabalho pode ser ouvido nas trilhas sonoras de séries de sucesso, incluindo “It's Always Sunny in Philadelphia”, “Keeping Up With the Kardashians” e “Entertainment Tonight”.
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