Ein Leitfaden für Anfänger zum Mischen und Mastern von Musik

Und dafür gibt es gute Gründe. Mixing und Mastering als Prozesse sind komplex, entmutigend und voller scheinbar widersprüchlicher Ratschläge, die aus allen Richtungen kommen.

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Eine Einführung in Mixing & Mastering

Das bedeutet nicht, dass du deine eigene Musik nicht mischen und mastern kannst. Sie können, genauso wie Sie die Pinsel, Farben und Leinwände kaufen und Ihre eigenen Bilder erstellen können.

Einer der Unterschiede zwischen den beiden Medien besteht jedoch darin, dass die Leute intuitiv zu verstehen scheinen, dass sie Picassos nicht mit ihren frühen Versuchen erstellen werden, während es darum geht musizieren, manche Leute sind frustriert, weil ihre frühen Mixe nicht radiotauglich klingen.

Wenn Sie im Herzen Musiker sind - kein Produzent -, könnte es sich lohnen, für einen professionellen Ingenieur zu bezahlen oder einen zu verwenden Online-Musik-Mastering-Dienst wenn Sie ein knapperes Budget haben.

Es geht um Erwartungen und Wünsche. Mit hohen Erwartungen und geringem Verlangen haben Sie eine Formel zur Entmutigung. Tut mir leid, aber deine frühen Mixe werden zum Kotzen und das neue Mastering VST-Plug-In lässt Ihre Projekte nicht auf magische Weise mit einem Mausklick gut klingen.

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Woher weiß ich das? Alle meine frühen Mixe sind zum Kotzen. Und mit frühen Mixen meine ich jeden bis zum nächsten. Das vielleicht größte Immaterielle beim Mischen und Mastern deiner eigenen Arbeit ist das Streben nach kontinuierlicher Verbesserung.

Es ist kein einfaches Gleichgewicht. Sie möchten zwar immer noch stolz auf Ihre Arbeit sein, aber vollständige Zufriedenheit ist ein Zeichen von Selbstgefälligkeit. Übermäßige Selbstkritik kann aber auch entmutigend sein.

Diese innere Disziplin ist die ständige Herausforderung für jeden, der sich mit Mixing- und Mastering-Aufgaben befasst. Bereit für weitere scheinbar widersprüchliche Ratschläge aus dieser Richtung? Lesen Sie weiter.

Mixing & Mastering von Musik für Anfänger

Um dir den Einstieg in deine Mischung- und Mastering-Reise zu erleichtern, solltest du die unten aufgeführten Schritte befolgen. Lass uns darauf eingehen.

Deine ersten Schritte

Wenn Sie bereits in der einen oder anderen Funktion mit Homerecording beginnen, ist die gute Nachricht, dass Sie alles haben, was Sie für den Einstieg in das Mixen und Mastern benötigen. Natürlich gibt es immer mehr zu holen, aber „Das habe ich nicht“ ist selten mehr eine gute Ausrede.

Wenn Sie ganz bei Null anfangen, gehören zu den Grundlagen:

- Eine Computer- und DAW-Software (Digital Audio Workstation)

- Stereo-Soundkarte von angemessener Qualität

- Ein Paar Referenzmonitore von angemessener Qualität

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‍‍Sie müssen nicht von Anfang an das Budget sprengen. Der Aufbau Ihrer Fähigkeiten als Toningenieur erfordert Zeit und Erfahrung, und die Arbeit mit Einstiegsgeräten fördert den Lernprozess. Ja, Sie werden von Zeit zu Zeit an die Grenzen von Hard- und Software stoßen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, den Prozess wirklich zu verstehen.

Der Klang Ihres Raums

Du bist also rausgegangen und hast dir etwas Ernstes gekauft Studiomonitore. In der heutigen Zeit ist es sehr einfach, hochwertige Monitore zu Preisen zu kaufen, die einen Ingenieur aus den 1970er Jahren zum Freizeitdrogenkonsum treiben würden.

Okay, vielleicht nicht das beste Beispiel, aber es würde Ihnen schwer fallen, ihn davon zu überzeugen, dass gute Studiomonitore im Jahr 2023 1975 Dollar etwa 150 Dollar kosteten.

Sie können heute akzeptable Referenzmonitore unter 500 US-Dollar kaufen. Wenn Sie also Ihre Arbeit ernst nehmen, müssen Sie nicht mehr das Budget sprengen, um Ihren Traum zu verwirklichen. Schauen Sie sich einfach unser Video unten an, um mehr über die besten (und erschwinglichsten) Lautsprecher und Monitore im Jahr 2024 zu erfahren.

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Das ist jedoch erst der Anfang. Diese Monitore sind wichtig, aber denken Sie eine Minute über die Arbeit eines Sprechers nach. Es wandelt elektrische Energie in kinetische Energie um — die Bewegung des Lautsprecherkegels —, die sich dann mit der Luft verbindet, um akustische Energie oder Schallwellen zu erzeugen. Die Arbeit des Monitors ist im Wesentlichen erledigt, wenn er mit den Molekülen der Luft in Kontakt kommt.

Sie können dann frei herumhüpfen, wie es ihnen erlaubt ist, eingeschränkt durch Dinge wie Wände, Böden und Decken.

Wenn Sie mit dem Klang von Monitoren, die ansonsten gut angesehen und gut bewertet sind, nicht zufrieden sind, sind Sie wahrscheinlich nicht zufrieden mit dem Klang des Raums. Lass die Monitore raus.

Die vielleicht größte technische Herausforderung beim Mischen und Mastern in einer häuslichen Umgebung ist die Form — und damit der Klang — des typisches Heimstudio-Zimmer.

Sie können mischen und mastern, ohne einen solchen Raum akustisch zu behandeln. Sie können auch mit einer Augenbinde auf Tontauben schießen. Ihre Erfolgschancen sind in beiden Fällen ungefähr gleich.

Gehen Sie in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit in dieser Reihenfolge an die akustische Behandlung heran:

1. Monitorisolierung — Monitorständer und/oder Isolationspads.

2. Reflexionskontrolle — Schaumstoffplatten zur Absorption von Schall, der von der Wand, hinter und zur Seite der Monitore abprallt.

3. Bassfang - dicke Schaumstoffkeile in den Ecken von Wänden und Decken.

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Gehen Sie schrittweise vor, insbesondere wenn es um das Budget geht. Monitorpads sind besser als nichts. Das Hinzufügen einer Reflexionskontrolle bietet weitere Verbesserungen. Dabei geht es nicht um Schalldämmung, sondern um die Steuerung der Klangbewegungen in Ihrem Studio.

Bedenken Sie, dass professionelle Mastering-Studios und Musikproduzenten Hunderttausende von Dollar ausgeben, um Räume zu bauen, die den Einfluss eines Raums auf den Monitorausgang begrenzen. Es kann ein endloses Unterfangen sein, aber jeder Schritt, den Sie unternehmen, ist ein wertvoller Fortschritt, und dadurch klingt Ihre Arbeit besser.

Tune deine Ohren

Selbst wenn Sie gerade mit Ihren akustischen Verbesserungen beschäftigt sind, können Sie weiterarbeiten. Haben Sie jemals bemerkt, wie großartig klingende Musik überall großartig klingt? Bevor Sie mischen oder mastern, kalibrieren Sie Ihr Equipment. Das heißt, deine Ohren.

Nehmen Sie eine großartig klingende kommerzielle Aufnahme in einem Stil auf, der dem ähnelt, an dem Sie gerade arbeiten, und spielen Sie sie in Ihrem Aufnahmesetup ab. Identifizieren Sie die Klänge der kritischen Instrumente, die Mischung und die Klänge der Stimmen.

Ihre Ohren und Ihr Gehirn sind die bemerkenswert anpassungsfähigsten Audiogeräte, die Sie jemals besitzen werden. Es ist zwar leicht, sich darüber zu informieren, welche hochmodernen Spielzeuge andere Ingenieure haben, durch die sie qualifizierter sind als Sie, aber die unendliche Wahrheit über Musik ist, dass es darauf ankommt, wie sie klingt.

Vermeide den voreingestellten Fluch

Ist dir aufgefallen, dass in der obigen Grundausstattungsliste keine Software-Plugins für das Mixen oder Mastern erwähnt werden? Dafür gibt es einen Grund. Du brauchst sie wahrscheinlich nicht. Ihr DAW-Programm enthält wahrscheinlich bereits genügend Tools und Plugins in der Software.

Das heißt aber nicht, dass zusätzliche Plugins deine Arbeit nicht verbessern können. Sie können. Eine Anleitung zu einigen der besten Mastering-Plugins, die heute erhältlich sind, finden Sie unter MIDI Lifestyle Anleitung zum Mastern von Plugins als Ausgangspunkt.

Jedes Plugin hat jedoch einen Krückenaspekt, insbesondere solche, die über geschickt benannte Voreinstellungen verfügen. Ich nenne es den „voreingestellten Fluch“. Sie sehen eine Voreinstellung, die das Projekt zu beschreiben scheint, an dem Sie gerade arbeiten. Du wählst es aus, alles klingt heller und lauter, du machst Wow und erklärst den Job für erledigt.

Leider erregt Lautstärke Aufmerksamkeit. Lautheit beeinträchtigt auch den Dynamikumfang und das musikalische Interesse. Wenn du Musik für einen EDM-Rave machst, dann ist Lautheit vielleicht ein Werkzeug, das du benutzen musst, um an Wettkämpfen teilzunehmen. Es ist einfach, Kompressor- oder Limiter-Plugins einzurichten, um das Tageslicht aus einer Aufnahme herauszuquetschen und die durchschnittliche Lautstärke so nah wie möglich an 0 dB zu bringen, ohne dass es zu Verzerrungen kommt, aber es ist selten musikalisch.

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Es ist einfach, Kompressor- oder Limiter-Plugins einzurichten, um das Tageslicht aus einer Aufnahme herauszudrücken und die durchschnittliche Lautstärke so nah wie möglich an 0 dB zu bringen, ohne dass es zu Verzerrungen kommt, aber es ist selten musikalisch.

Jedes Mal, wenn du ein Preset auswählst, ohne es an den Song anzupassen, an dem du gerade arbeitest, betrügst du. Du nimmst Abkürzungen und lernst nicht alles, was du kannst, über den Mix- und Mastering-Prozess. Lerne die Optimierungen. Machen Sie sich die Änderungen zu eigen. Wenn dich jemand einen Tweakhead nennt, trage ihn stolz.

Beim Mischen und Mastern kommt es wirklich darauf an, auf die Tweaks. Jeder Song ist ein Unikat. Machen Sie es sich bequem, jeden Aspekt seines Sounds zu erkunden.

Deine eigene Reise

Für diejenigen Leser, die enttäuscht sind, dass es in diesem Artikel keine Liste mit „Tu dies, mach das“ -Tipps gibt, finden Sie viele, viele davon online. Das Problem mit Informationen, die auf Tipps basieren, ist, dass sie in der Regel eine bestimmte Sichtweise darstellen, egal ob es darum geht, wie man ein bestimmtes Musikgenre mischt oder wie man die neueste Version einer DAW verwendet, um einen Song zu mastern.

Wenn man als Anfänger bedenkt, wie viele Hardware-, Software- und Musikstil-Kombinationen es gibt, ist klar, dass ein Artikel dieser Länge nicht einmal an der Oberfläche von Anleitungen kratzen kann.

Sie haben ungefähr eine Million Fragen, von denen jede auf Ihre spezielle Kombination von Elementen zurückzuführen ist. Darüber hinaus definieren Sie angesichts der Funktionsweise des menschlichen Geistes bereits in den frühesten Phasen Ihres Audioerlebnisses das Element, das Sie von allen anderen unterscheidet — Ihren eigenen Stil.

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Nun, es kann Jahre dauern, bis dieser Stil entsteht. Es kann bewusst oder unbewusst sein. Du bist vielleicht Picasso oder malst nach Zahlen.

Es kommt wirklich auf dich an. Was du erreichen willst und wohin du es bringen willst. Das ist die Sache mit dem kreativen Prozess. Es ist sehr persönlich. Ja, du kannst es mit Ehrgeiz verbinden und Karriere machen. Oder du kreierst für das persönliche Vergnügen, das es dir bereitet, ohne einen Mix für ein anderes Paar Ohren zu spielen.

Für mich ist der kreative Prozess von Musik, ob Abspielen, Aufnehmen, Mischen oder Mastern, wie das Atmen. Ohne Musik bin ich nicht dieselbe Person. Zugegeben, ich habe nicht lange versucht, ohne zu atmen, aber ich verstehe, dass das keine gute Idee ist.

Wie das Mixen und Mastern in dein Leben passt, liegt ganz bei dir. Es gibt viel zu lernen und viel zu arbeiten, aber wenn du es wirklich liebst, ist es überhaupt keine Arbeit.

Dies ist ein Gastartikel von Scott Shpak, einem Performer, Komponisten und Musikproduzenten, der regelmäßig über Musik-, Technik- und Homerecording-Themen schreibt. Seine Arbeit ist in den Soundtracks von Hitshows wie „It's Always Sunny in Philadelphia“, „Keeping Up With the Kardashians“ und „Entertainment Tonight“ zu hören.

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