3 modèles de structure de chanson pour les auteurs-compositeurs débutants

Mais pas de soucis ! Dans ce post, je vais détailler 3 des modèles d'écriture de chansons éprouvés pour vous permettre de transformer votre idée initiale en une chanson à part entière (que les gens ont vraiment envie d'écouter).

3 modèles de structure de chanson pour écrire une chanson à succès

Considérez votre idée comme le but de la chanson et l'arrangement comme le corps.

Un corps sans but ne fait que végétaliser (vous souvenez-vous de quelqu'un que vous connaissez ?). Un but sans corps ne mène nulle part. Votre chanson a besoin à la fois d'un but et d'un corps : une idée initiale et une structure de chanson. Donnons à votre super idée le corps dont elle a besoin !

Le modèle de structure de chanson permet de contenir votre idée initiale et de transformer un moment inspiré en une vraie chanson. De plus, le fait de disposer de ces modèles vous donne la confiance nécessaire pour aller à plein régime, car vous savez déjà que votre idée sera couronnée de succès.

Regardons ce que cela signifie exactement.

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Comment fonctionnent ces modèles de structure de chansons

Avant de passer aux modèles de votre chanson, voici un petit aperçu :

Dans l'une de mes vidéos les plus populaires, je présente le modèle d'écriture de chansons le plus simple et le plus populaire du marché. Donnez-lui une montre ici.

Mais depuis mon partenariat avec les belles personnes de Ditto, j'ai dû vous offrir quelque chose de très spécial.

3 modèles plus éprouvés : Utilisez-les instantanément et passez du statut de débutant à celui d'expert en un rien de temps.

Comment utiliser les modèles de structure des chansons

Maintenant, permettez-moi de dire ceci : peu importe le genre dans lequel vous travaillez, je vous encourage vivement à penser comme si vous étiez en train d'enregistrer un groupe. Cela aide vraiment.

Pensez à une configuration de groupe typique :

1. Voix

2. Guitare ou synthétiseur

3. Tambours

4. Basse.

Pour l'instant, ça suffit. Maintenant, forcez-vous à écrire ou à enregistrer des choses comme chant et tambours - des instruments qui sont en fait super.

Cela vous permet d'éviter une tentation majeure : de nombreux auteurs-compositeurs-producteurs/artistes cachent leurs idées ennuyeuses en ajoutant un autre instrument et une autre couche inutile. Ne leur ressemblez pas.

Limitez-vous à cette première phase du processus d'écriture de chansons. Déterminez les éléments fondamentaux de votre chanson, y compris les instruments et paroles. Cette importance accordée à la qualité est ce qui distinguera votre chanson de 99 % des autres chansons produites (et oubliées un mois plus tard) de nos jours.

Lorsque chaque partie que joue votre « groupe » est solide comme le roc, alors N'hésitez pas à ajouter de nouveaux éléments et sons pour donner à ces bonnes idées plus d'expression et d'originalité.

C'est logique ? OK, cela étant dit, passons directement aux modèles maintenant !

Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez télécharger les modèles (sans explication, alors assurez-vous de mettre cet article dans vos favoris) ainsi que l'intégralité du kit de démarrage Holistic Songwriting ici.

Modèle d'écriture de chansons #1

Cette structure de chanson est un classique. Ne vous attardez pas sur le saxophone. Il remplace tout instrument dont la touche vocale se situe dans cette plage (environ entre 600 Hz et 880 Hz).

Assurez-vous de ne pas doubler votre voix 1:1. Demandez-leur de jouer/chanter à différents intervalles. Laissez le saxo jouer le hook de votre chanson immédiatement. De cette façon, il introduit le sujet principal et rend votre chanson reconnaissable sur Instagram.

Poursuivez ensuite avec votre couplet avec le chant principal, la batterie, la basse et les synthétiseurs. Dans le pré-chœur, commencez à construire et dirigez-vous vers le chœur. N'hésitez pas à doubler le refrain et, si vous le souhaitez, à ajouter une courte outro.

N'oubliez pas que les modèles sont là pour vous aider, mais vous n'êtes pas marié à eux et peut modifiez-les en fonction de votre situation spécifique.

Modèle d'écriture de chansons #2

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C'est un excellent modèle de type funk - ou pour toute chanson de style pop visant à faire danser les gens. Pour que cela fonctionne, commencez immédiatement par le sillon.

Les chansons légendaires parlent directement de trois aspects de l'être humain : elles touchent notre cœur, notre esprit et font bouger notre corps. Groove concerne le corps. Faites-le bouger comme s'il ne faisait qu'un avec votre chanson.

Pour savoir comment fonctionne exactement Groove, j'ai mené mes propres recherches scientifiques (pour de vrai). J'ai travaillé avec des danseurs professionnels et les plus grands auteurs-compositeurs allemands à succès #1. Nous avons identifié 7 modèles de mouvement de base qui sous-tendent chaque chanson populaire.

Lorsque certaines parties de votre chanson vont à l'encontre du schéma de mouvement sous-jacent, des problèmes surviennent et les chansons meurent.

Le secret pour écrire des chansons groovy de manière cohérente est de comprendre le schéma de mouvement de base de votre chanson et de faire en sorte que l'intégralité de votre piste d'accompagnement soutienne ce schéma de mouvement.

Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, n'hésitez pas à consulter Académie holistique d'écriture de chansons, où nous passons 3 mois à développer les compétences nécessaires pour créer toute une vie de chansons légendaires qui font bouger le corps.

Assurez-vous de développer le groove tout au long de la première partie de la chanson.

Dès que le premier refrain se termine et que vous entrez dans la V2 avec seulement les applaudissements (ou les snares), votre auditeur sera plongé dans le rythme. La réintroduction d'autres éléments de batterie dans la deuxième partie de V2 sera un pur bonheur et un soulagement.

Notez également que même si les mêmes instruments sont présents dans le Chorus 1 que dans le Chorus 2 et le Chorus 3, des ajouts sont constamment apportés.

De cette façon, le refrain familier et déjà établi reste passionnant et le développement de votre chanson capte l'attention de votre public.

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ASTUCE : La répétition est essentielle, tout comme la nouveauté. Répéter une bonne partie tout en ajoutant de nouvelles couches permettra à vos auditeurs de rester accrochés.

Modèle d'écriture de chansons #3

Il s'agit d'un excellent modèle basé sur des boucles. Ici, de petites charnières font basculer de grandes portes.

Voici ce que je veux dire : le simple fait d'ajouter deux couches, le chœur et le tambourin, à votre chœur peut complètement différencier vos chœurs de vos couplets.

Ensuite, l'ajout du falsetto à votre voix dans la deuxième partie du couplet 2 et de la couche supplémentaire d'orgue dans le chœur suivant produit un effet énorme, sans trop de travail supplémentaire.

Une autre touche que j'apprécie beaucoup ici est l'introduction du clap dans le refrain final. De cette façon, la chanson semble intéressante, nous avons un sentiment de résolution et la chanson semble enfin complète après la course endiablée dans laquelle vous nous avez emmenés.

Essayez ce modèle, si vous avez une bonne boucle que vous souhaitez intégrer à une chanson complète.

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Un modèle d'arrangement peut fournir le cadre et la structure nécessaires pour transformer votre inspiration initiale en une véritable chanson.

Choisissez judicieusement vos modèles. Pratiquez-les. Intégrez leur structure à votre processus d'écriture et de production de chansons, afin de pouvoir les dépasser et les posséder pleinement.

Cet article vous propose trois modèles spécifiques que vous pouvez utiliser pour créer de superbes chansons.

Pour vous faciliter l'apprentissage des ficelles de l'écriture de chansons, assurez-vous de vous procurer mon kit de démarrage gratuit ici - avec 143 progressions d'accords, les modèles d'écriture de chansons mentionnés dans cet article, le canevas lyrique et d'autres outils intéressants pour démarrer votre croissance.

D'ici là, restez gefährlich,

Friedemann Findeisen

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